Ildebrando Pizzetti

Ildebrando Pizzetti nació en 1880 en Parma, hijo de Odoardo Pizzetti, un pianista y profesor de piano que fue el primer profesor de Ildebrando. Pizzetti parecía en principio dirigido hacia una carrera como dramaturgo —había escrito varias obras, dos de las cuales incluso habían sido representadas— antes de que decidiera en 1895 hacer una carrera de música y entrara en el Conservatorio de Parma. Su maestro, desde 1897, fue Giovanni Tebaldini y con él adquirió un interés de por vida en la música antigua de Italia, que se reflejó en su propia música y en sus escritos.

Pizzetti comenzó a ser conocido por la música de La Nave, una obra incidental para la obra de Gabriele D'Annunzio, estrenada en Roma en 1908. Discípulo del poeta, dramaturgo y revolucionario D'Annunzio, Pizzetti escribió a lo largo de toda su vida música incidental para sus obras, y estuvo muy influenciado por los oscuros temas neoclásicos queridos de D'Annunzio. (Una de las últimas óperas de Pizzetti es una adaptación nuevamente de una obra de D'Annunzio, La Figlia Di Jorio.) En ese mismo año 1908 Pizzetti obtuvo un puesto de profesor de armonía y contrapunto en el Conservatorio de Florencia, que pasó a dirigir desde 1917 a 1923.

Después de componer la música para el drama La Pisanella, según la obra de Gabriele D'Annunzio, la Messe de Requiem y otras composiciones importantes, fue nombrado director del Conservatorio "Giuseppe Verdi" de Milán en 1924 (donde, entre otros, fue profesor de Gianandrea Gavazzeni), puesto que dejó en 1936 para ser profesor del curso de alto perfeccionamiento en composición de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma. Entre sus estudiantes tuvo a Mario Castelnuovo-Tedesco, Olga Rudge, Vito Frazzi, Franco Donatoni and Amaury Veray Torregrosa.

En 1939 Pizzetti fue nombrado miembro de la Academia de Italia y en 1949 llegó a ser director de la Academia de Santa Cecilia. Sus relaciones con el gobierno fascista de los años 1940 fueron buenas, aunque a veces tuvo algunos encontronazos; recibió las más altas distinciones y una sinfonía de sus años maduros fue producto de un encargo de sus aliados japoneses para celebrar el “XXVI centenario de la fundación del imperio japonés”. (La Sinfonia da Requiem de Benjamin Britten también fue encargada para este acontecimiento, aunque fue rechazada a causa de su final. Ese final original fue de nuevo descubierto tras la muerte de Britten y estrenado posteriormente). La obra de Pizzetti, Sinfonie in la, fue estrenada el 7 de diciembre de 1940.)

Pizzetti fue también director de la sección de Música de la Enciclopedia Italiana (1925-37), crítico musical y escribió varios libros sobre la música de Italia y de Grecia y cofundó un diario musical. Pizzetti murió en Roma el 13 de febrero de 1968, cuando contaba 87 años.

Pizzetti formó parte de la “Generación de 1880” junto con Alfredo Casella, Ottorino Respighi y Gian Francesco Malipiero. Estaban entre los primeros compositores italianos que en un cierto momento, decidieron que sus contribuciones principales no fueran operísticas y sus obras tuvieron una gran influencia en la actividad creativa y la cultura musical italiana de la primera mitad del siglo XX y contribuyeron notablemente a dar una nueva orientación a la música de ese periodo. El género instrumental y las composiciones a cappella eran tradiciones que no habían desaparecido del campo de la música italiana y habían producido, por ejemplo, el ciclo de Cuartetos de cuerda de Antonio Scontrino (1850-1922) o las propias obras del profesor de Respighi, Martucci, pero con la “Generación de 1880” estas tradiciones se consolidaron.

Su concepción del drama musical se basa en la idea de un equilibrio absoluto entre las palabras y la música. Introdujo, de hecho, un nuevo lenguaje dramático en el cual la música y la palabra se compenetran hasta convertirse en una sola cosa, aspecto que lleva a su mejor expresión en la tragedia Assassinio nella cattedrale, según la obra de Thomas Stearns Eliot.

El culto de la vocalidad impregna incluso su producción instrumental, específicamente en sus dos Cuartetos de cuerda, en sus dos Trios para piano y cuerda y en la Sonata para violín y piano.

Su elenco de composiciones comprende numerosos conciertos, como el Concerto dell'estate, los varios Concerti para instrumento solista y orquesta (arpa, violín, violonchelo), los Canti della stagione alta, para piano y orquesta, la Messa di requiem, y las obras teatrales en que su personalidad artística encontró su mejor expresión.

Sus obras no se interpretan con frecuencia, ya que su poca expresividad emocional, casi minimalista, las hace difíciles de apreciar.