Immunity (álbum de Jon Hopkins)

Luego de la publicación de su álbum Insides, estuvo colaborando con Brian Eno y Leo Abrahams en Small Craft on a Milk Sea en 2010, y con King Creosote en Diamond Mine al año siguiente.^[4] Fue durante la producción de este último álbum, donde la mayoría de canciones eran producidas con sonidos tranquilos y tenues, algo que Hopkins comenta haber estado desesperado por hacer algo de ruido.^[4]

Al reflexionar sobre el sonido más bailable, considera sus presentaciones en discotecas y como acompañante de DJs durante la promoción de Insides como una influencia importante al crear tonos hipnóticos.^[5] A pesar de contener aspectos más típicos de la música dance, expresaba en una entrevista con Los Angeles Times que las canciones en el álbum no eran «suplementos de fiesta», tratando al proyecto como una narrativa.^[6]

Según Hopkins, el proceso de composición para Immunity fue desde finales de 2010 hasta inicios de 2012.^[7] El álbum comienza con «We Disappear», la cual incluye sonidos de un arco de violín subiendo y bajando sobre la escala harmónica, combinando su voz cantada con los dos violinistas para fuese casi imperceptible, parecido a un coro.^[8] El riff inicial de «Open Eye Signal» fue creado en un Korg MS-20 de 1979, tomando cuatro meses en pulirlo, debido a lo complejo de los cambios graduales de sonido presente en la canción.^[9]

En «Collider», el sonido de bombo fue resultado de una grabación suya con un high tom ralentizada.^[8] Sobre «Abandon Window» y su piano disolvente fue resultado del producto Eventide, en particular una versión retocada del sonido Angel Echoes.^[8] Hopkins comenta que su uso en Immunity no es tan frecuente como en Insides, buscando distanciarse de los sonidos más reconocibles de Brian Eno, quién había utilizado Eventide en sus álbumes con U2 y en Apollo: Atmospheres and Soundtracks.^[8] Una versión inicial de «Abandon Window» aparece en el álbum recopilatorio For Nihon (2011), donde las ganancias fueron donadas para el Japan Earthquake Relief Fund, una campaña fundada para ayudar al país japonés luego de los eventos trágicos ocurridos en marzo.^[10]

Hopkins menciona que a diferencia de Insides, que fue grabado en sesiones dispersas, el material en Immunity fue producido de manera ininterrumpida en 2012, en su mayoría fue extraído de su casa y su estudio vecino Cafe Music, mientras que algunos pianos fueron grabados en Sídney.^[11] Durante una pausa en el tramo final de grabaciones, tuvo un cameo en la preproducción del álbum Ghost Stories de Coldplay, donde una pista incompleta suya fue crucial para la banda, sirviendo de base para «Midnight».^[12] En una analogía hecha por Hopkins sobre las extensas grabaciones, comenta “para Immunity me sentía como un atleta cojeando en la línea de meta”.^[13] Dentro de las colaboraciones vocales, estuvieron presente King Creosote en la canción homónima, y Lisa Elle de Dark Horses en «Collider» y «Sun Harmonics».^[14]

El álbum fue anunciado en marzo de 2013 a través de un comunicado de Domino Records, junto a un tráiler visual creado por Craig Ward.^[15] En cuanto al material promocional, fue un esfuerzo grupal entre Ward, Hopkins y Linden Gledhill, cuyos trabajos de bioquímica con fotografía fue elegido como base, mostrando ocho cristales en distintos lapsos de tiempo bajo un microscopio.^[16][17]

Debido al éxito inesperado del álbum, Hopkins se embarcó en una gira extensa por 165 conciertos en un lapso de casi dos años, concluyendo en un show en Brixton.^[18][19] Luego de la gira, Hopkins volvió a enfocarse en otros proyectos, incluyendo un trabajo para la producción teatral de Hamlet en Londres.^[19] Un EP con versiones alternativas de canciones, Asleep Versions, fue publicado en 2014.^[20]

Calificaciones profesionales

Calificaciones agregadas
Fuente	Calificación
Metacritic	83/100[21]
Calificaciones
Fuente	Calificación
AllMusic	[14]
Clash	7/10[22]
Drowned in Sound	8/10[23]
NME	[24]
The Observer	[25]
Pitchfork	8.5/10[26]

Immunity obtuvo reseñas generalmente positivas, recibiendo un puntaje acumulado de 83 sobre 100 en Metacritic.^[21] Un comentario presente en Mixmag destaca la producción «humana» detrás de las composiciones tecno y collages atmosféricos.^[27] Otras reseñas se enfocaron en la naturaleza cohesiva de las canciones, The Observer notando que a pesar de su duración de una hora se percibe como más una aventura épica,^[25] mientras que Philip Matusavage para musicOMH comenta que el álbum es una «rareza» al “ser un material hecho para ser escuchado en su totalidad”.^[28]

Adaptados desde AllMusic.^[41]