In a Beautiful Place Out in the Country
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| In a Beautiful Place Out in the Country | |||||
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| EP de Boards of Canada | |||||
| Publicación | 27 de noviembre de 2000 | ||||
| Estudio | Hexagon Sun Studio (Escocia) | ||||
| Género(s) | |||||
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| Duración | 24:04 | ||||
| Discográfica |
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| Productor(es) |
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| Cronología de Boards of Canada | |||||
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In a Beautiful Place Out in the Country es un EP del dúo escocés de música electrónica Boards of Canada, publicado el 27 de noviembre de 2000 por los sellos Warp Records y music70. El lanzamiento se sitúa entre sus álbumes Music Has the Right to Children y Geogaddi, y, al igual que ellos, recibió una buena acogida por parte de la crítica. El EP alcanzó el puesto número 15 en el UK Independent Albums Chart. En su edición original fue prensado en vinilo azul, mientras que en 2013 la versión en vinilo fue reeditada en color negro.
La colección de cuatro temas gira en torno a la secta religiosa de los Branch Davidians y su complejo Mount Carmel Center en Waco, Texas. El título del EP hace referencia a una muestra de voz procesada con vocoder y ralentizada que aparece en el tercer tema, donde se repite la frase: Come out and live in a religious community in a beautiful place out in the country. Esa línea fue pronunciada por Amo Bishop Roden, quien da nombre al segundo tema, durante una entrevista para la serie televisiva Mysteries, Magic & Miracles. Amo Bishop Roden, viuda de George Roden, rival de David Koresh, volvió a ocupar el terreno de Waco tras su destrucción, llegando a dormir en una zanja cercana al predio hasta que las autoridades federales, que durante años le habían impedido el acceso, finalmente abandonaron el lugar.[1]
Recepción crítica
La recepción crítica fue ampliamente positiva y subrayó su papel como un punto de transición en la obra de Boards of Canada. Dean Carlson, escribiendo para AllMusic, señaló un tono ligeramente más cálido que en Music Has the Right to Children, y destacó cómo las voces procesadas y las decisiones sutiles expanden la fórmula de ritmos firmes y melodías agridulces, dando la sensación de un «deshielo» creativo previo a algo aún indefinido.[2] Tim Whitehouse, en Drowned in Sound, enfatizó la capacidad del dúo para refinar la estética de la electrónica ambiental más extrema, combinando beats hipnóticos, samples contenidos y paisajes sonoros etéreos, y llegó a posicionarlos como posibles nuevos referentes de la escena electrónica de la época.[3] Por su parte, Paul Cooper, desde Pitchfork, interpretó el EP como una continuación natural del debut del grupo, resaltó su cualidad melancólica e inocente, la exploración pausada de sus melodías y una sensibilidad pastoral ligada a la nostalgia y a la pérdida de la ingenuidad.[4]
