In the Name of the Mother

Baelor Targaryen (Bertie Carvel) reúne a los caballeros para el Juicio de Siete, explica la estrategia del torneo y señala las desventajas de los caballeros de la Guardia Real, quienes están obligados a proteger a la familia real. Durante la primera carga, Dunk (Peter Claffey) recibe una lanza de Aerion Targaryen (Finn Bennett), y mientras intenta contraatacar, su caballo se tambalea. Dunk sufre una herida grave en el costado y es golpeado en la cara con una maza, cayendo inconsciente.

Trece años antes,^[1] un joven Dunk (Bamber Todd) vive en Flea Bottom junto a su amiga Rafe (Chloe Lea). Ambos saquean un campo de batalla cercano a Desembarco del Rey, recolectando objetos de los cadáveres con la intención de venderlos para conseguir dinero y escapar hacia las Ciudades Libres. Durante su intento de vender el botín, Rafe provoca accidentalmente a otro ladrón y es asesinada. Justo cuando Dunk intenta ayudarla, Arlan de Pennytree (Danny Webb) interviene, matando a los atacantes y posteriormente tomando a Dunk bajo su tutela como escudero.

De regreso al presente, el Juicio de los Siete continúa con Dunk enfrentando a Aerion en un duelo largo y violento. Dunk recibe múltiples heridas, pero finalmente logra dominar a Aerion y obligarlo a rendirse ante lord Ashford, salvando así a sus compañeros del peligro. Egg (Dexter Sol Ansell) observa preocupado y el pueblo festeja. Dunk recibe atención por sus heridas mientras Baelor se acerca a pedir ayuda para quitarse el casco, que ha sido dañado por un golpe de maza de su hermano Maekar. En ese momento, la parte posterior de la cabeza de Baelor queda expuesta debido a la fractura del casco, y el príncipe muere en brazos de Dunk.

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Hiram Martinez, Ti Mikkel y el cocreador de la serie Ira Parker escribieron «In the Name of the Mother», mientras que Owen Harris lo dirigió.^[2] HBO anunció a Harris como uno de los directores de la serie en mayo de 2024.^[3] Harris señaló que la secuencia del juicio fue diseñada para mantener el punto de vista centrado en Dunk durante todo el combate y enfatizó que el espectador permanece «dentro de su casco» y percibe cada golpe desde su perspectiva. Explicó que esta decisión otorgó al enfrentamiento un tono más doloroso y crudo, en contraste con otros duelos que alternan entre ambos contendientes.^[4]: 21:55 Reconoció que, aunque analizó grandes secuencias de batalla previas como la de «La batalla de los bastardos» (2016), evitó imitar su escala masiva. En cambio, optaron por un enfoque caótico y cercano.^[4]: 25:39 Por su parte, Parker comentó al respecto que quería que el público sintiera el peso de ponerse la armadura y el casco, así como agotamiento y miedo por Dunk. Subrayó que, pese a su tamaño, no es un buen combatiente y que el hecho de ser derribado del caballo al inicio del episodio lo demuestra.^[5]

Sobre el recurso del analepsis en medio de la batalla, Harris explicó que la interrupción del combate en el momento en que Dunk queda inconsciente buscaba sostener la tensión dramática y, al mismo tiempo, profundizar en su pasado. Afirmó que la secuencia en Lecho de Pulgas muestra como el nunca conocer a su padre, perder a su madre, a su amiga Rafe y la dureza del entorno moldearon su determinación, lo que, según él, aporta un nuevo entendimiento de Dunk cuando este se reincorpora al combate, lo que comparó con Rocky (1976).^[4]: 27:40 Peter Claffey, quien interpreta a Dunk, señaló que, tras ser desmontado, recurre a la dureza aprendida en Lecho de Pulgas, y diferenció entre «pelear como caballero» y «pelear como sobreviviente». Indicó que esa resistencia y determinación son las que finalmente le permiten imponerse a Aerion Targaryen. Parker destacó que, aunque de menor tamaño, Aerion está mejor entrenado y equipado, por lo que representaba un peligro real. Era importante para él que el combate transmitiera esa amenaza constante hasta el momento en que Dunk logra un golpe decisivo que cambia la dinámica del enfrentamiento.^[5]

Harris subrayó la importancia del diseño sonoro en la escena en la que Dunk queda aturdido tras el golpe. Explicó que se buscó recrear la percepción alterada del personaje —el zumbido persistente, la distorsión del entorno y la sensación de desorientación— para que el público experimentara su estado de confusión desde dentro. Según indicó, el tratamiento del sonido permitió expresar el impacto físico y la vivencia subjetiva del momento de un modo que la imagen por sí sola no podía alcanzar.^[4]: 29:38 En relación con Arlan, elogió la interpretación de Danny Webb, y aflirmó que pese a su tiempo limitado en pantalla, el actor logró imprimir honestidad, humor y presencia al personaje, lo que consolidó la influencia formativa que tuvo en Dunk.^[4]: 31:17 Añadió que la historia le resultaba especialmente atractiva por la revelación sobre lo que significa ser caballero; según él, aunque el término evoca una imagen idealizada, en el caso de Dunk la nobleza no responde a la apariencia ni a la sofisticación, sino a la asunción de un código moral. Indicó que no se trata de un título heredado, sino de algo que debe ganarse.^[4]: 32:59

Parker explicó que el equipo decidió «muy temprano» estructurar la secuencia con un analepsis a la infancia de Dunk en Lecho de Pulgas y a la muerte de su amiga, aun siendo consciente de que interrumpir la batalla podría generar reacciones divididas. Admitió que «odió» incluirla en ese momento, pero señaló que consideraba que la escena funcionaba de manera autónoma y que aportaba contexto tanto al personaje como al desenlace del episodio.^[6]

Según Finn Bennett, quien interpreta a Aerion, Harris insistió en que el agotamiento visible de ambos personajes sería clave para vender la secuencia del combate. Bennett describió jornadas prolongadas rodando en el barro y señaló que la fatiga acumulada contribuyó a transmitir la brutalidad y el desgaste físico de Dunk y Aerion, lo que lo hizo sentirse orgulloso de esa secuencia. Por su parte, Claffey indicó que, junto a los coordinadores de especialistas Florian Robin y C.C. Smiff, se buscó que los golpes se sintieran «casi a ras de suelo y con mucha fuerza».^[5] El tercer miembro de la Guardia Real que participa del lado acusador en el juicio, el caballero Willem Wylde, no fue acreditado en el episodio. Según explicó Harris, el personaje fue interpretado por un doble en lugar de un actor acreditado, ya que no contaba con un arco argumental destacado dentro de la historia.^[6]

Carvel consideró que válida la analogía de comparar a Baelor con Eddard Stark, personaje interpretado por Sean Bean en Game of Thrones, ya que ambos personajes se rigen por el honor y la justicia, aunque señaló diferencias en la identidad y tradición de sus respectivas casas. Parker matizó la comparación al afirmar que Baelor es menos ingenuo y actúa con plena conciencia de los riesgos. Recordó que el personaje fue celebrado desde joven como héroe de guerra durante la primera Rebelión Fuegoscuro, lo que consolidó su reputación como figura honorable y posible gran rey. Según Parker, el juicio representa el momento en que ese honor es puesto a prueba de forma concreta. Carvel indicó que el arco de Baelor le resultó atractivo por su énfasis en el heroísmo y destacó que el personaje cuestiona reiteradamente la valía de Dunk como caballero, y que «debe hacerse la misma pregunta cuando llegue el momento decisivo».^[7]

La episodio se filmó en 2024 en Belfast (Irlanda del Norte).^[6][8] Bennett señaló que parte de la utilería incluía cestas de fruta que, al no ser reemplazadas, se descompusieron en el set y atrajeron numerosas avispas. Parker añadió que la presencia de avispas también constituyó un problema en la posproducción, ya que fue necesario eliminar digitalmente a los insectos visibles en varias tomas. Asimismo, Daniel Ings, interprete de Lyonel Baratheon, señaló que el uso de máquinas de humo para ambientar el episodio generó niveles elevados de ruido durante las grabaciones, que según Shaun Thomas, interprete de Raymun Fossoway, añadió complejidad a la coordinación de actores, especialistas y equipo técnico.^[6]

El equipo organizó la secuencia del juicio mediante un desglose detallado en una pizarra instalada en una tienda del set. Parker recordó que las condiciones de filmación fueron variables: el barro debía mantenerse húmedo con mangueras cuando no llovía, el viento alteraba la dirección de la niebla artificial y la sangre falsa atraía más avispas. Describió el proceso como caótico y señaló que eso fue asumido desde etapas tempranas de la producción. Bennett atribuyó gran parte del resultado a su doble de acción, Zach Roberts, y señaló la dificultad de actuar con visibilidad limitada bajo el casco. Asimismo, Ings mencionó los desafíos logísticos de coordinar a los caballos en las escenas previas al combate, donde mantener alineados a siete jinetes resultó especialmente complejo.^[6]

Parker también indicó que las limitaciones presupuestarias influyeron en las soluciones creativas adoptadas para la secuencia del juicio. Afirmó que la falta de recursos obligó al equipo a desarrollar enfoques narrativos y visuales más ingeniosos de los que habrían empleado con un mayor presupuesto. Destacó el uso de la niebla sobre el campo de Ashford, elemento descrito en la novela The Hedge Knight de George R. R. Martin. Parker sostuvo que su inclusión era importante por fidelidad al material original y que respondía a un principio de «función sobre forma». Asimismo, reconoció que la niebla fue intensificada para disimular limitaciones logísticas, particularmente en la representación de la multitud que presencia el combate, dado que la serie contó con un presupuesto considerablemente menor en comparación con Game of Thrones y La casa del dragón.^[9]