Jacqueline Nova

Nació en Gante, Bélgica, de donde era natural su madre, Palmyre Marcell Sondag. Su padre, Francisco Nova Carreño, un ingeniero proveniente de Bucaramanga, se trasladó con su familia de nuevo a la capital santandereana al terminar sus estudios de posgrado y al poco tiempo del nacimiento de Nova.^[2] Allí la joven comenzó su formación en el colegio de La Santísima Trinidad en donde hizo sus estudios primarios y secundarios. Por esos mismos años empezó su iniciación musical con clases privadas de piano a la edad de 7 años.^[2]

En 1955 se trasladó con su familia a Bogotá. En esta ciudad, a la edad de 23, en 1958, comenzó sus estudios formales de piano en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia (actualmente Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia) donde posteriormente se destacó como solista y acompañante. En un principio, inició la carrera de piano con la profesora Lucía Pérez, para luego, en 1963, trasladarse a composición donde estudió con Fabio González Zuleta y Blas Emilio Atehortúa.^[2] En simultáneo con sus estudios musicales acudía a la Facultad de Filosofía y a la Escuela de Bellas Artes de la misma universidad, donde recibió clases de Estética e Historia del Arte con los profesores Antonio Bergman y Marta Traba.^[2]

En 1965 asistió al curso "Música contemporánea" ofrecido en el Conservatorio por el compositor Blas Emilio Atehortúa, luego de su primera estadía en el CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales) del Instituto Torcuato Di Tella en Buenos Aires. Ese mismo año compuso "Mesure" para violonchelo y piano y terminó la composición de los "Doce móviles para conjunto de cámara", obra con la que en mayo de 1966 recibió el "Premio para orquesta de cámara" en el III Festival de Música de Caracas cuyo jurado estuvo conformado por los compositores Gonzalo Castellanos, Roque Cordero y Héctor Tosar.^[2]

En 1966 se estrenan dos de sus obras "A veces un no niega" y "Cuánto tiempo fuiste dos", tiempo después se llevó a cabo la primera ejecución de los "Doce móviles" en Colombia. En septiembre circula la revista "Nova" con su texto "El maravillo mundo de las máquina" y en octubre de ese año estreno "Metamorfosis III" para orquesta, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Colombia bajo la dirección de Olav Roots.^[2]

En 1965 compuso una obra para orquesta de cámara titulada "Móviles 12" con la que ganó el premio de Música de cámara en el III Festival de Música efectuado en Caracas. Obra presentada por integrantes de la Sinfónica de Colombia con la Dirección de Olav Roots. En ese momento la obra destacó la fantasía e intuición representativa de la compositora, como una artista de vanguardia que componía sin estudios en Europa; lo cual le abrió las puertas para continuar con sus estudios musicales en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales. Nova comentó sobre Doce móviles: "están escritos en base al serialismo libre, tomando los parámetros de intensidad, altura, duración, timbre, asimismo los estados transientes. Aparece a través de toda la obra la forma de grupos logrando así la dimensión; igualmente el estatismo, la forma por variación y momentánea. Elementos tradicionales y de vanguardia se integran a toda la obra." (En: Datos biográficos, 1965/1966, archivo del CDM/ Bogotá). En esta obra el piano toma un papel protagónico como una herramienta de espacialidad y estereofonía. La compositora alude al término "estados transientes" funciones cercanas a la electrónica, en referencia al dinamismo, intervalos y desplazamientos cromáticos.^[3]

En 1966, Nova presenta postulación al concurso de becas del instituto argentino ya mencionado, para lo cual, Olav Roots, quien fuera el director de la Orquesta Sinfónica de Colombia para aquel momento, escribe una carta de recomendación en los siguientes términos: "Me es grato certificar que la señorita Jacqueline Nova ha estudiado en el Conservatorio Nacional por espacio de tres años en mi clase de orquestación. Actualmente está trabajando en una obra para gran orquesta en la que utiliza toda clase de percusión; esta obra promete ser de considerable interés. El año pasado compuso una obra para orquesta de cámara, 'Móviles 12', con el que se hizo merecedora al premio Música de cámara en el reciente Festival de Música efectuado en Caracas. Esta obra fue presentada con integrantes de nuestra Sinfónica, bajo mi dirección, aquí, con gran éxito. Tomando en cuenta las inquietudes, fantasía, intuición y disciplina de trabajo de la señorita Nova, me permito recomendarla para continuar estudios musicales en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales, estando a la vez muy interesado en sus futuros progresos." (En: Datos biográficos, 1965/1966, archivo del CDM/ Bogotá)^[4]

Se gradúa en composición musical en 1967 con el título de "Maestro en Composición" y se traslada posteriormente a Buenos Aires donde se hace becaria del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato di Tella para continuar sus estudios superiores en composición durante 1967 y 1968.^[2] Allí recibió formación de parte de Alberto Ginastera, Luigi Nono, Gerardo Gandini y Francisco Kröpfl, entre otros. En 1967 estrena "Metamorfosis III" en Brasil dentro del I Festival Interamericano de Música de Río de Janeiro y "Doce móviles" en España como parte del II Festival de Música de América y España.^[2]

En 1968 constituyó obras para música electroacústica como "Oposición-Fusión" y la música para el audiovisual "Las piedras de Machu-Pichu".^[2] En febrero de ese año estrenó "Asimetrías" en Colombia con solistas de la Orquesta Sinfónica de Colombia, donde desarrolla una apuesta estética y conceptual basada en la idea de asimetría, entre otras cosas gracias al intercambio de ideas que tuvo con el artista Luigi Nono.^[4] En noviembre de ese mismo año presentó la "Sexta serie de conciertos con obras de compositores latinoamericanos becados".^[2]

En 1969, de regreso a Colombia presentó "Luz-sonido-movimiento" en conjunto con la artista plástica Julia Acuña en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, trabajo que reflejó la búsqueda advertida en Buenos Aires de indagar terrenos poco explorados donde la música se fusiona con el arte.^[2] Entre 1969 y 1970, Nova dirigió "Asimetrías", una serie radial en la Radiodifusora Nacional donde presentó 22 sesiones de nuevos trabajos musicales y análisis,^[5] allí analizó obras del repertorio contemporáneo a partir de algunos planteamientos estéticos del momento^[2] En 1970 conformó el grupo Nueva Música para interpretar música de compositores vivos de la época, con particular énfasis en la música de Latinoamérica, ese mismo año estrenó la obra "Doce móviles" en el Tercer Simposio Anual de Música Americana en Virginia, Estados Unidos^[2] Ese mismo año tuvo lugar el estreno de "Oposición-Fusión" dentro de la temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Colombia. A finales de 1970 estableció la Agrupación Nueva Música con el propósito de dar a conocer obras de compositores vivos con especial preocupación por creadores de América Latina^[2]

En 1971, presentó por primera y única vez "HK-70" para piano, contrabajo, percusión y materiales grabados.^[2] En 1972, regresó a Buenos Aires a trabajar en el Estudio de Fonología de la Universidad de Buenos Aires, realizó un proyecto de investigación, sobre la voz humana y las transformaciones electrónicas^[6][2] Este año presenta su obra "Creación de la tierra", realizada gracias a una beca de la Fundación Guggenheim, en la que desarrolla a través de experimentos con voz e intervención electrónica, una composición de siete secciones continuas y discontinuas. La obra está basada en cantos de la creación de la tierra de la comunidad U'wa, a partir de textos originales^[4]

Paralelamente ese mismo año, compuso la parte electroacústica de "Hiroshima" de Dora Castellanos, obra comisionada por el Instituto Colombiano de Cultura.^[2] Este año compone "Omaggio a Catullus" para percusión, piano, armonía, voces y sonidos electrónicos sobre textos.^[2] En 1974, participó con la composición electroacústica para "Las camas" de la artista plástica Feliza Burszlyn, y la película "Camilo el cura guerrillero" de Francisco Norden^[2]

En 1975, solo se presentó 2 veces por falta de continuidad debido a los problemas de salud de Nova, dificultades económicas y constantes desencuentros con intérpretes.^[2] Aunque la presencia de los intérpretes variaba de acuerdo con el programa, existió un grupo base conformado por Helvia Mendoza y Cecilia Casas en el piano, Luis Becerra en la flauta, Antonio Becerra en la percusión, Hernando Segura en el contrabajo y Jacqueline Nova a cargo del control de sonido, organización y dirección.

"El compositor hoy sabe cómo se puede comportar el sonido, el ruido; sabe cómo sacar provecho de un radio, de un grabador, de un micrófono, de un parlante. Utiliza el laboratorio de música electrónica. Utiliza el computador." Jacqueline Nova: Ciclo radial "Asimetrías".^[7]

El 13 de junio de 1975 falleció en Bogotá. Como homenajes póstumos se presentaron varias de sus obras como "Creación de la tierra" y "Doce móviles", la primera en octubre por el Núcleo Música Nueva de Buenos Aires y la segunda en diciembre por la Orquesta Sinfónica de Colombia bajo la dirección de Daniel Lipton. Durante este año el Instituto Colombiano de Cultura le otorgó el premio "Obra Creativa" como "Reconocimiento a su valioso aporte a la cultura musical del país que renovó la tarea creativa en este campo".^[2]

En 1976 empezó a circular el disco de vinilo uruguayo en que Jacqueline autorizó que se incluyera "Creación de la tierra".^[2] Las obras de Nova han sido interpretadas por orquestas como la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos y han tenido remarcables críticas en eventos como 1st Latin American Music Festival y 3rd Annual Symposium of American Music en Virginia, Estados Unidos y en diversos países de Europa y Latinoamérica a través de la radio, publicaciones, películas, conferencias y conciertos.