Jacques Rivette

Jacques Rivette nació en Rouen en 1928, hijo de André Rivette y Andrée Amiard, en una familia "donde todos son farmacéuticos".^[2] Según su amigo de la infancia, André Ruellan, el padre de Rivette era un pintor talentoso que amaba la ópera.^[3] Su hermana menor dijo que su casa en Rouen estaba al lado de un cine, donde recordaba haber visto los dibujos animados de Felix le Chat de Pathé Baby con Rivette y sus abuelos.^[4] Rivette, educado en el Lycée Pierre-Corneille,^[5] dijo que estudió literatura brevemente en la universidad "solo para mantenerme ocupado". Inspirado por el libro de Jean Cocteau sobre el rodaje de La Bella y la Bestia (1946), Rivette decidió dedicarse al cine y comenzó a frecuentar cineclubs. En 1948, rodó su primer cortometraje, Aux Quatre Coins,^[6] en la sección Côte Sainte-Catherine de Ruán.^[3] Al año siguiente, se mudó a París, porque «si querías hacer películas, era la única manera».^[7] El día de su llegada, conoció a su futuro colaborador Jean Gruault, quien lo invitó a ver Les dames du Bois de Boulogne (1945) en el Ciné-Club del Barrio Latino. Éric Rohmer, a quien Rivette admiraba en la crítica cinematográfica, dio una charla en la proyección.^[8]

Aunque Rivette comenzó a escribir críticas de cine en 1950 para la Gazette du Cinéma, fundada por Rohmer con Bouchet como asistente, la revista dejó de publicarse después de cinco números; Rivette dijo que ser crítico nunca fue su objetivo, pero lo llamó "un buen ejercicio".^[9] Ese año realizó su segundo cortometraje, Le Quadrille, producido y protagonizado por Godard, quien recaudó el dinero robando y vendiendo la colección de su abuelo de raras primeras ediciones de Paul Valéry.^[10] Rivette describió Le Quadrille como una película en la que "no sucede absolutamente nada. Son solo cuatro personas sentadas alrededor de una mesa, mirándose".^[11] Según el crítico de cine Tom Milne, tenía "cierta cualidad hipnótica y obsesiva, ya que, durante 40 minutos, intentó mostrar lo que sucede cuando no sucede nada".^[10] Cuando la película se proyectó en el Ciné-Club del Barrio latino, Rivette recordó: "Después de diez minutos, la gente empezó a irse y, al final, los únicos que se quedaron fueron Jean-Luc y una chica".^[11] Más tarde la llamó letrista y dijo que Isidore Isou, el fundador del letrismo, consideró la película "ingeniosa".^[12]

Fue asistente de dos grandes realizadores, Jacques Becker y Jean Renoir. Y rodó el cortometraje Le Divertissement (1952). Crítico además de Cahiers du cinéma, pasó a ser su jefe de redacción en 1963, y será desde entonces la conciencia y la voz del grupo.^[13]

Destacó ya en 1960, tras su primer film París nos pertenece. El segundo, que era una versión muy teatral, depurada e ingeniosa de La religiosa (1966), le dio prestigio y causó una polémica involuntaria (pues fue prohibido absurdamente unos meses); está concebido a partir de la novela de Diderot (y de ciertas ideas musicales); él prefiere llamarlo Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot; hoy es un clásico, que ha ayudado a recuperar otro clásico: el propio Diderot.

Varias de sus cintas destacan por su gran longitud, aunque solo Out 1 (1971)^[14] es excepcional y dura 13 horas (tiene una versión reducida a 4 horas y media). Pero su experimentalismo queda mitigado o enriquecido por la variedad, el misterio y cierto tono de comedia.

Tras ese ensayo, destaca un juguetón Celine y Julie van en barco (1974) —donde lo cotidiano se ve desbordado de continuo—, y donde parece hacer guiños a Jean Cocteau y Lewis Carroll. Por otra parte, después de hacer Duelle (1976) y Noroît (1976), retornó a un mayor realismo con Le Pont du Nord (1980), antes de explayarse en su temas favoritos (el complot, la fantasía, el ensayo teatral) con El amor por tierra (1984, 170 m), sobre la extraña representación teatral de cierto director en una mansión; con su versión contemporánea de otra pieza literaria clásica, Cumbres borrascosas (1985, 126 m); o con una obra maestra de ambiente teatral, La banda de las cuatro (1988, 160 m).

También filmó " Merry go round " en 1981, con Maria Schneider en una de sus mejores interpretaciones.

Daba a sus actores mucha libertad y los consideraba parte de la creación cinematográfica.

Luego realizó La bella mentirosa (1991), sobre las vicisitudes de un pintor en su estudio, Juana la virgen (1994), Alto bajo frágil (1995), más relacionado con la comedia. Luego, con Confidencial (1998), vuelve el relato dramático y quiere rendir homenaje a algunos clásicos del suspense norteamericanos (Hitchcock, Preminger).

En el siglo XXI ha continuado haciendo cine. Jacques Rivette con Vete a saber (2001), realizó una comedia inspirada libremente en Le Carrosse d'or de Jean Renoir. Y prosiguió su trabajo con La historia de Marie y Julien (2003, 145 m); con La duquesa de Langeais (2007, 129 m), que adapta a Balzac; y recientemente, con 36 vues du Pic Saint-Loup (2009), cuando sobrepasaba los ochenta años.

En 1952 empezó a escribir para Cahiers du Cinéma al lado de otros críticos, con quienes protagonizaría la nouvelle vague: Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, François Truffaut y Claude Chabrol. Su obra y su nombre están, pues, asociados a ese grupo tan dispar que dio un vuelco a la filmografía francesa, aunque se haya mantenido más retirado que sus colegas.

Ha trabajado con actores como Bulle Ogier, Michel Piccoli, Anna Karina, Guillaume Depardieu, Sandrine Bonnaire o su colaborador Jean-Pierre Kalfon; por ejemplo, con Jane Birkin recurrentemente. Y ha descubierto y agrupado en sus grupos teatrales a buen número de actrices, las cuales son absolutamente dominantes en La banda de las cuatro.

Es un gran admirador de Jean Renoir, al que dedicó en 1966 un documental rotulado Jean Renoir, le patron.^[15] Ha defendido, en sus inicios, el trabajo de Jean Rouch y el de Godard, aunque asimismo las películas de Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman o Jean-Marie Straub.

En su trayectoria como cineasta Rivette está radicalmente vinculado al teatro, de muchas formas, pues para él la acción teatral y la cinematográfica son hermanas: "Todas las películas son sobre el teatro; no existe otro tema".^[16] Pero en ocasiones sigue una norma improvisadora (singular, pese al excelente acabado de su cine ): no usa un guion a menudo, solo entrega una página con una sinopsis, y lo da con muy poca antelación: la víspera o hasta en el día del rodaje.

Su citada longitud supone una experiencia total del espectador que puede ir circulando a placer en cada film, y de hecho puede recrearlo así en su lenta visión o revisión de sus escenas tan bien cuidadas e interpretadas, con sus variaciones llenas de significados superpuestos pero comprensibles, gracias a su maestría.

• Aux Quatre Coins (1949)
• Le Quadrille (1950)
• Le Divertissement (1952)
• Coup du berger (1956)
• Paris nous appartient (1960).
• La religiosa (La Religieuse, 1966), siguiendo a Diderot.
• L'Amour fou (1969).
• Out 1 (1971).
• Out 1: Spectre (1972).
• Los locos viajes de Céline y Julie (Céline et Julie vont en bateau, 1974)
• Duelle (1976).
• Noroît (1976).
• Merry-Go-Round (1980).
• Le Pont du Nord (1982).
• L’amour par terre (El amor por tierra, 1984)
• Hurlevent (Cumbres borrascosas, 1985), versión de la novela de Emily Brontë.
• La bande des quatre (La banda de las cuatro, 1988).
• La bella mentirosa (La Belle Noiseuse, 1991).
• Divertimento (1993), versión breve de La Belle Noiseuse.
• Jeanne la Pucelle (Juana la virgen, 1994); sobre Juana de Arco, en dos partes: "Les Batailles" y "Les Prisons".
• Alto bajo frágil (Haut bas fragile, 1995).
• Confidencial (Secret défense, 1998).
• Va savoir (Vete a saber, 2001)
• Histoire de Marie et Julien (La historia de Marie y Julien, 2003).
• La duquesa de Langeais (Ne touchez pas la hache, 2007), basada en la novela de Honoré de Balzac: La Duchesse de Langeais.
• El último verano (36 vues du Pic Saint-Loup, 2009).

Festival Internacional de Cine de Berlín

Festival Internacional de Cine de Cannes