Jean Schlumberger

Nacido en el seno de una familia de fabricantes textiles originaria de la región francesa de Alsacia, Jean Schlumberger destacó desde pequeño por su excepcional dominio del dibujo y su pasión por la belleza. Sus padres, Paul Albert Edouard Schlumberger (1877-1952) y Elisabeth Schoen (1884-1942),^[2] querían que se dedicara a la banca, pero sus intentos quedaron en vano, ya que él siempre supo que su lugar en el mundo estaba en la artesanía y la creación personal, así que se fue a París y allí frecuentó los círculos más sofisticados de la escena parisina en los años 1930.

Un candelabro victoriano decorado con porcelana de Meissen hizo que el joyero diera un vuelco a su carrera. Desmontó las piezas que lo adornaban y comenzó a vendérselas a su exclusivo círculo de conocidos, recibiendo cada vez con más frecuencia encargos de estas piezas convertidas en broches.^[3]

Schlumberger comenzó su carrera de manera oficial produciendo botones para Elsa Schiaparelli en 1930. Posteriormente Schiaparelli, le encargó el diseño de la joyería de su firma.

Tras la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Nueva York, y en 1956 se convirtió en vicepresidente de Tiffany & Co., empresa en la que desarrolló el resto de su carrera. Una de las primeras obras artísticas del diseñador para la marca neoyorquina fue el montaje del legendario diamante Tiffany –un impresionante diamante amarillo de 128,54 quilates, el más grande de su tiempo– sobre el collar Ribbon Rosette, obra también del diseñador francés.^[4]

En 1956, cuando Jean Schlumberger inició su colaboración con Tiffany & Co., una de sus primeras y más destacadas contribuciones fue engarzar el legendario diamante Tiffany en un diseño de alta joyería. En un movimiento audaz que subrayó su talento artístico, Tiffany confió al joven diseñador la tarea de montar este impresionante diamante amarillo elegante de 128,54 quilates en su emblemático collar Ribbon Rosette.

Jean Schlumberger diseñó algunas de las joyas más icónicas del mundo, inspirándose en los vibrantes colores de la naturaleza y utilizando materiales inusuales. Un ejemplo destacado es la pulsera esmaltada Croisillon, lanzada en 1962. Esta codiciada creación refleja su pasión por el color y la forma, así como su dedicación a la artesanía y el uso de materiales únicos. Además, Schlumberger fue reconocido por revivir el arte del esmalte vidriado, una compleja técnica del siglo XIX que permite lograr tonalidades excepcionalmente intensas.^[5]

Estas creaciones provocaron que se hiciera con una exclusiva clientela, con personas tan destacadas como La Duquesa de Windsor, Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy o Audrey Hepburn entre otras. ^[6]

Inspiración

Schlumberger viajaba con frecuencia a Bali, la India y Tailandia, dejando que estas tierras exóticas nutrieran su imaginación. La energía vibrante y la vitalidad de su obra nacieron de su profundo deseo de fusionarse con la esencia misma de la naturaleza. No es casualidad que algunos de sus diseños más célebres cobraran vida en su refugio caribeño en la isla de Guadalupe, un lugar donde la inspiración fluía

• En 1995, el Musée des Arts Décoratifs de París rindió homenaje a Jean Schlumberger con una retrospectiva que celebraba su legado como uno de los grandes maestros de la joyería. Para esta ocasión tan especial, el legendario diamante Amarillo Tiffany fue engarzado en una de las creaciones más icónicas y queridas del diseñador: el broche Pájaro en una Roca. Esta obra, símbolo de elegancia y originalidad, no solo encarna la genialidad de Schlumberger, sino también la visión artística de Lewis Tiffany, convirtiéndola en una de las piezas más emblemáticas en la historia de la joyería.^[4]