Jimmy Smith (músico)
organista estadounidense de jazz
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Jimmy Smith (Norristown, Pensilvania, 8 de diciembre de 1928-Scottsdale, Arizona, 8 de febrero de 2005)[5] fue músico estadounidense de jazz que convirtió el órgano Hammond B-3 en un instrumento central del jazz moderno y ayudó a definir el soul jazz a partir de mediados de los años cincuenta. Su fusión de blues, gospel, R&B y bebop le situaron entre los grandes innovadores del género,[6] con un impacto duradero en generaciones de organistas y en escenas como el acid jazz.[7] Sus sesiones para Blue Note entre 1956 y 1963 se han convertido en clásicos del jazz y siguen siendo tan influyentes como lo fueron entonces.[8]
Norristown, Pensilvania, Estados Unidos[1]Norristown (Estados Unidos)
Phoenix (Estados Unidos) o Scottsdale (Estados Unidos)
| Jimmy Smith | ||
|---|---|---|
 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | James Oscar Smith | |
| Nacimiento |
8 de diciembre de 1928 Norristown, Pensilvania, Estados Unidos[1] Norristown (Estados Unidos) | |
| Fallecimiento |
8 de febrero de 2005 (76 años), Scottsdale, Arizona[2] Phoenix (Estados Unidos) o Scottsdale (Estados Unidos) | |
| Sepultura | Merion Memorial Park | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educado en | Hamilton School | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | músico | |
| Años activo | 1948 - 2005 | |
| Seudónimo | The Incredible Jimmy Smith | |
| Géneros | jazz, soul, hard bop, funk, jazz fusión[3] | |
| Instrumento | Órgano Hammond[4] | |
| Discográficas | ||
| Distinciones | ||
Primeros años e influencias
Nacido en el seno de una familia con tradición musical, Smith aprendió a tocar el piano con su padre. A los nueve años, ganó un concurso de talentos en el popular programa de radio Major Bowes Amateur Hour en Filadelfia interpretando un boogie-woogie. Como confesó Smith en una entrevista con el periodista Dan Ouellette en 1994, al recordar aquel momento de su vida:[9]
«Allí estaba yo, en pantalones cortos, con libros de piano sobre el asiento debajo de mí para poder alcanzar las teclas. Una vez que arranqué, no paré. El locutor decía: «Damas y caballeros, este niño está en llamas. ¡Está incendiando el lugar!». |
Debido a los problemas de salud de su progenitor, abandonó la escuela para trabajar junto a él como pianista y bailarín, alternando diversos empleos temporales para sostener a su familia.[3]
A los 15 años se alistó en la Marina, donde tocó el piano y el contrabajo en una banda segregada. Tras licenciarse en 1947, se acogió a la prestación G.I. Bill para estudiar armonía y teoría musical en la Halsey School of Music, contrabajo en la Hamilton School of Music (1948) y piano en la Ornstein School of Music (1949-1950), todas en Filadelfia.[10] En esa época, comenzó a tocar el piano en agrupaciones de R&B, destacando su participación en los Sonotones junto al cantante y baterista Don Gardner.[5]
Pronto se cansó del piano, declarando en una ocasión: «Los pianos siempre estaban tan desafinados que era ridículo». A principios de los años 50, tras asistir a una actuación de Wild Bill Davis —pionero del trío de órgano— en el Harlem Club de Atlantic City, Smith descubrió el órgano eléctrico.[9] Esta experiencia resultó transformadora y supo que ese sería su instrumento definitivo; cuando Smith le preguntó cuánto tiempo requeriría aprender a tocarlo, Davis respondió que solo el dominio de los pedales de bajo le tomaría años.[10] Sin desanimarse, Smith pidió dinero prestado, compró un órgano Hammond B2 y se recluyó durante meses en un almacén de Filadelfia. Allí practicó intensamente -llegando a colocar un gráfico de los pedales en la pared para memorizarlos- hasta desarrollar un estilo propio.[3]
Influenciado por el sonido de saxofonistas como Illinois Jacquet, Arnett Cobb, Sonny Stitt, Dexter Gordon, Coleman Hawkins y Gene Ammons, Smith irrumpió en 1955 en el mundo del jazz con su propio trío.[9] Comenzó a actuar en clubes de Filadelfia y Atlantic City, adoptando de inmediato el entonces novedoso modelo B3 del órgano Hammond. Su técnica, además de la influencia de Bill Davis, integraba conceptos armónicos y melódicos de Bud Powell, Horace Silver y Charlie Parker.[5]
El año 1956 marcó un hito fundamental en la carrera de Jimmy Smith. Su creciente reputación lo llevó a Nueva York, donde causó sensación con su debut en el Café Bohemia y en el Small's Paradise de Harlem. Fue precisamente en este último club donde llamó la atención de Alfred Lion y Francis Wolff, fundadores del sello Blue Note, con quienes firmó su primer contrato discográfico.[7] A este éxito inicial le siguieron presentaciones destacadas en el emblemático club Birdland y una actuación consagratoria en el Festival de Jazz de Newport de 1957, al frente de su trío integrado por Eddie McFadden en la guitarra y Donald Bailey en la batería.[11] Estos eventos no solo potenciaron su carrera a nivel nacional, sino que prepararon el terreno para su reconocimiento internacional, consolidándolo como la primera gran estrella del órgano de jazz.[12]
Carrera profesional
Etapa Blue Note (1956–1962)
Grabó más de treinta álbumes para Blue Note, que abarcan tanto sesiones en formato de trío como colaboraciones con destacados músicos como, Kenny Burrell, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean, Ike Quebec y Stanley Turrentine, entre otros.[8] Durante esta etapa, Smith lanzó una serie de álbumes que se han convertido en la base del soul-jazz y en referentes principales para las escenas actuales de jam sessions y acid jazz,[7] contribuyendo a consolidar a Blue Note como un sello discográfico de jazz de primer nivel.[5]
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La crítica lo apodó «The Incredible Jimmy Smith» (El increíble Jimmy Smith) y se le atribuye haber sido el primer organista de jazz en fusionar las raíces del blues y el R&B con las estructuras armónicas y rítmicas del bebop.[6]
Su debut en 1956 con el álbum A New Sound, A New Star: Jimmy Smith at the Organ, editado en dos volúmenes, tuvo una gran acogida e introdujo una sonoridad inédita en el género. En el volumen 2 se incluyó el tema «The Champ», cuyo sencillo que se convirtió en un éxito en las máquinas de discos (jukeboxes), un logro poco común para los artistas de jazz de la época.[7]
En 1958 grabó dos de sus álbumes más destacados: The Sermon! y House Party. En el tema que da título al primero, Smith y el resto de músicos desarrollan una improvisación de carácter reposado ("cool") que supera los veinte minutos de duración, permitiendo extensos solos para cada integrante.[1] El álbum House Party lo abría el clásico de Charlie Parker «Au Privave», una magnífica grabación de más de 15 minutos en la que Smith demuestra tanto su fuerza en el blues como su virtuosismo en el bebop, acompañado por figuras de la talla del trompetista Lee Morgan y los saxofonistas Lou Donaldson y Tina Brooks.[13]
Otros trabajos esenciales de este periodo incluyen dos álbumes de referencia del soul jazz: Back at the Chicken Shack y Midnight Special, ambos grabados por Smith en los estudios Van Gelder en una única sesión de grabación del 25 de abril de 1960, junto a Stanley Turrentine en el saxo tenor, Kenny Burrell en la guitarra y Donald Bailey en la batería.[14]
Etapa Verve (1962–1972)
Tras su salida de Blue Note, Smith cosechó grandes éxitos con el sello Verve Records, para el que grabó 27 álbumes entre 1962 y 1972. Esta etapa marcó un punto de inflexión estilístico en su carrera, tanto en el repertorio como en la instrumentación, transitando desde el sonido crudo y directo de sus tríos de las grabaciones de Blue Note, hacia producciones más ambiciosas y de mayor presupuesto. Bajo la producción de Creed Taylor, Smith comenzó a colaborar con destacados arreglistas como Oliver Nelson y Lalo Schifrin.[8] Esta etapa se caracteriza por:
• Sonido big band: Smith se alejó del formato de pequeño combo para liderar grandes orquestas, dotando a su música de un aire más cinematográfico y sofisticado, aunque en ocasiones los arreglos orquestales restaban protagonismo al sonido del órgano.[5]
• Éxito comercial: Sus álbumes comenzaron a entrar regularmente en las listas de éxitos del pop. Sencillos como «Walk on the Wild Side» (1962), «Hobo Flats» (1963) y «Who's Afraid of Virginia Woolf?» (1964), alcanzaron el Top 20 en los Estados Unidos.[1]
• Colaboraciones estelares: Destacan sus grabaciones junto al guitarrista Wes Montgomery, con quien formó un dúo fundamental para el jazz de la década de 1960. De esta unión surgieron álbumes como Jimmy & Wes: The Dynamic Duo (1966) y Further Adventures of Jimmy and Wes (1968).[6]
De este período destacan también una serie de álbumes que se convirtieron en clásicos del jazz, como Bashin’: The Unpredictable Jimmy Smith (1962), una sesión de gran amplitud estilística que equilibra la fuerza orquestal con el ritmo del trío, exploraciones de blues y versiones del Great American Songbook.[15] Asimismo, sobresale The Cat (1964), un lanzamiento que alcanzó el n.º 12 en el Billboard 200;[16] su tema principal, «The Cat», fue un éxito de la banda sonora de la película Les Félins (Los felinos), de René Clément, protagonizada por Jane Fonda y Alain Delon,[17] y por la cual su compositor, arreglista y director de orquesta, Lalo Schifrin, recibió en 1965 el Grammy a la mejor composición de jazz original.[18] Finalmente, Peter and the Wolf (1966) representa un híbrido entre música clásica y jazz;[13] en esta adaptación de la obra de Prokófiev, el director Oliver Nelson realizó arreglos para orquesta de jazz añadiendo elementos de blues y rock con el fin de proporcionar a Smith un entorno adecuado para la improvisación.[19]
Años setenta y ochenta
La etapa de Smith en Verve concluyó en 1972. Al igual que muchos otros músicos de jazz en los años 70, su carrera se vio afectada cuando las compañías discográficas empezaron a priorizar el rock y el R&B sobre el jazz.[7] El jazz de órgano estuvo estancado durante años y, aunque Smith siguió siendo su principal exponente, lideraba un estilo que ya no estaba de moda.[1] Aún así, gracias a su carisma en el escenario, a lo largo de los años setenta (y también después en los ochenta) Smith mantuvo un sólido circuito de actuaciones en vivo y realizó varias giras mundiales, visitando Israel y Europa en 1974 y 1975.[8]
Durante este periodo experimentó con los sintetizadores[5] y, junto a su esposa abrió el "Jimmy Smith Supper Club" en el Valle de San Fernando, Los Ángeles, donde actuaba con regularidad. Sin embargo, el establecimiento tuvo una vida corta y cerró en 1973.[20]
Tras una serie de grabaciones discretas para sellos como Milestone y Decca, Smith entregó en 1982 el infravalorado álbum Off The Top.[1] Esta excelente sesión para el sello Elektra Musician presenta material poco habitual -como una versión de "Endless Love" de Lionel Richie- y cuenta con un elenco de acompañamiento particularmente sólido: el guitarrista George Benson, el saxofonista Stanley Turrentine, el bajista Ron Carter y el batería Grady Tate.[21]
En 1985, veintitrés años después de haber dejado el sello, Smith regresó a Blue Note para grabar discos de gran calidad, como Go for Whatcha' Know (1986). En este álbum, además de reencontrarse con dos de sus antiguos colaboradores de la etapa clásica del sello (Kenny Burrell y Stanley Turrentine), Smith contó con músicos de la talla del pianista Monty Alexander, el bajista Buster Williams y, de nuevo, Grady Tate.[22]
En este periodo, Smith también destacó como músico de sesión para artistas de diversos estilos. Destacan sus colaboraciones con Quincy Jones, no solo en su álbum de fusión Smackwater Jack (1971), sino también como integrante de la orquesta de estudio reunida por Jones para las sesiones del álbum de Frank Sinatra L.A. Is My Lady (1984), cuyas sesiones se grabaron en vivo y en tiempo real por preferencia del cantante. Asimismo, bajo la producción de Jones, participó en la grabación del tema «Bad», perteneciente al álbum homónimo de Michael Jackson de 1987.[23]
Últimos años y muerte (1990–2005)
A finales de la década de 1980 y principios de los 90, Smith experimentó un renacimiento artístico impulsado por el auge del acid jazz en Londres. Este estilo, que enfatizaba las cualidades rítmicas y de blues del jazz para las pistas de baile,[13] recuperó sus grabaciones de los años 50 y 60, las cuales comenzaron a ser frecuentemente sampleadas por DJs y raperos.[7] Durante este periodo, Smith trabajó estrechamente con su discípulo y colaborador, Joey DeFrancesco.[10] de quien Smith recordaba con cariño: «Le enseñé desde que tenía siete años hasta los catorce. Toca a lo Jimmy Smith. Él dice que no, pero miente. Es un buen chico, pero no puede evitar tocar como yo».[9]
En 1995, Smith regresó al sello Verve, publicando los álbumes Damn! y Angel Eyes: Ballads & Slow Jams.[3] La discográfica aprovechó el tirón comercial para relanzar su catálogo con la compilación Jimmy Smith - Talkin’ Verve: Roots of Acid-Jazz (1996).[24]
Tras un paréntesis de cinco años, regresó en 2001 con dos proyectos de orientación blues: Fourmost Return (Milestone) y Dot Com Blues (Blue Thumb Records).[8] El primero rescataba una grabación de 1990 en el club Fat Tuesday's de Nueva York, donde Smith aparecía junto a Stanley Turrentine, Kenny Burrell y Grady Tate.[25] En Dot Com Blues, su primer álbum de estudio en un lustro, Smith buscó un éxito comercial similar al que Carlos Santana logró en 1999 con Supernatural, rodeándose de una constelación de estrellas invitadas. Con una banda base formada por Reggie McBride al bajo y Harvey Mason a la batería, el álbum destacó por ser el trabajo con mayor presencia vocal de su carrera, contando con las voces de B.B. King, Etta James, Keb' Mo', Taj Mahal y Dr. John.[26]
En 2004, el National Endowment for the Arts (NEA) le otorgó el título de Jazz Master, [4] el máximo reconocimiento institucional al jazz en los Estados Unidos. Ese mismo año grabó junto a DeFrancesco su último álbum de estudio, Legacy, publicado de forma póstuma en 2005 por el sello Concord.[5]
Jimmy Smith falleció por causas naturales mientras dormía el 8 de febrero de 2005 en su residencia de Scottsdale, Arizona, a los 76 años. Su esposa y representante, Lola, había fallecido de cáncer unos meses antes.[10] Su muerte fue ampliamente lamentada por la comunidad musical; DeFrancesco lo describió como «uno de los músicos más grandes e innovadores de nuestro tiempo».[7]
Estilo musical e influencia sobre otros músicos
Antes de que Jimmy Smith adoptara el Hammond B3 en 1951, el órgano gozaba de escaso reconocimiento en el ámbito del jazz, a pesar del virtuosismo de figuras como Fats Waller con el instrumento.[6] Aunque Smith no fue el primero en utilizar el B3, su maestría técnica lo sitúa junto a otros pioneros del jazz, como Charlie Parker, Art Tatum o John Coltrane, quienes revolucionaron la ejecución de sus respectivos instrumentos y que siguen teniendo una profunda influencia en otros músicos.[7] Según declaró Dana Gioia, entonces presidente de la NEA: «Jimmy Smith transformó el órgano en un instrumento de jazz».[6] Su éxito popular propició la proliferación de los organ rooms (bares de moda especializados en tríos de órgano) por toda la costa este de Estados Unidos.[10]
Smith tocaba el teclado con el estilo intrincado y armónicamente complejo de un pianista de bebop (aunque rara vez se alejaba de la estructura de acordes del blues). Elevó el uso de los pedales a otro nivel. Adoptó y perfeccionó un estilo de pedal creado por el organista Bill Doggett para resaltar el sonido percusivo, desarrollando una técnica que imitaba las complejas líneas de walking bass de un contrabajista de bop.[13] Aunque Filadelfia era conocida por un estilo de órgano agresivo que mezclaba blues y bebop, Smith se convirtió en el "rey" por su maestría con los pedales, tal como declaró el organista Jimmy McGriff al Times de Londres: «Era la ciudad del órgano, pero Jimmy era el rey porque sabía usar los pies con más eficacia que cualquiera de nosotros».[10]
Con tal virtuosismo, Smith logró reinventarse como una combinación de solista de bop y sección rítmica, todo en una sola persona.[13] Mientras su mano izquierda y pies se encargaban de la sección rítmica, su mano derecha ejecutaba melodías e improvisaciones inspiradas en instrumentos de viento. Aprovechó la percusión del B 3 y el efecto del altavoz Leslie para potenciar un timbre vibrante, que alternaba rugidos de coro de gospel, trinos agresivos y un pulso rítmico marcadamente funky. El propio Smith afirmó en la revista Hammond Times:[10]
«Mientras otros ven el órgano como una orquesta completa, yo lo veo como un instrumento de viento... Quería ese sonido de línea única, como una trompeta, un saxo tenor o alto». |
Su influencia fue enorme, abriendo camino a una generación de organistas como Jimmy McGriff, Brother Jack McDuff, “Big” John Patton, Richard "Groove" Holmes y “Baby Face” Willette.
En las décadas de 1980 y 1990, el resurgimiento del interés por el Hammond, impulsado por el movimiento acid jazz, tuvo en Smith a su referente principal. Esta recuperación del favor del público fue liderado en Estados Unidos por su discípulo Joey DeFrancesco,[5] mientras que en Europa se consolidó a través de artistas como el James Taylor Quartet y la Tommy Chase Band en el Reino Unido y la organista Barbara Dennerlein en Alemania.[1] Su influencia trascendió el jazz, actuando como referente en el sonido de músicos de rock y R&B como Steve Winwood, Georgie Fame, Graham Bond, Zoot Money y John Mayall.[1]
Discografía
La discografía de Jimmy Smith es vasta contabilizándose hasta 89 álbumes grabados como líder, 49 álbumes recopilatorios de sus temas y 35 colaboraciones como músico de sesión en álbumes de otros artistas.[27] Su evolución discográfica se articula en varias etapas clave. Hizo su debut con Blue Note (1956-1962), después paso a Verve (1962-1972) y en su última etapa (1973-2005) grabó con diversos sellos como Atlantic, MGM, Mercury, Milestone, Decca, Elektra y su propio sello Mojo Records, antes de regresar a Blue Note en los ochenta.[9]
Sus álbumes para Blue Note consolidaron a la discográfica como referente del jazz moderno; los de Verve le dieron proyección masiva y presencia en listas del pop y de singles, algo inusual para un organista de jazz. Varias reediciones en CD desde finales de los 80 recuperaron su obra y facilitaron su redescubrimiento por nuevas audiencias. Una de las recientes ediciones más completas ha sido la publicada en 2004 por Blue Note en una caja de 4 CD titulada Retrospective que incluye 38 temas del organista con este sello entre 1956 y 1962.[28]
Como líder / colíder
Con Blue Note (1956–1963; 1986, 1993)
| Año lanzamiento | Fecha de grabación | Título | Músicos |
|---|---|---|---|
| 1956 | 18 de febrero de 1956 | A New Sound... A New Star..., Vol. 1 | Jimmy Smith (org); Thornel Schwartz (g); Bay Perry (d). |
| 1956 | 27 de marzo de 1956 | A New Sound... A New Star..., Vol. 2 | Jimmy Smith (org); Thornel Schwartz (g); Donald Bailey (d). |
| 1956 | 17-18 de junio de 1956 | Jimmy Smith at the Organ | Jimmy Smith (org); Thornel Schwartz (g); Donald Bailey (d). |
| 1957 | 4 de agosto de 1956 | At Club "Baby Grand" Wilmington, Delaware, Vols. 1 & 2 (*) | Jimmy Smith (org); Thornel Schwartz (g); Donald Bailey (d). |
| 1957 | 11-13 de febrero de 1957 | A Date with Jimmy Smith, Vols. One and Two | Jimmy Smith (org); Thornel Schwartz (g); Donald Bailey (d). |
| 1957 | 11-13 de febrero de 1957 | The Sounds of Jimmy Smith | Jimmy Smith (org); Eddie McFadden (g); Art Blakey (d). |
| 1957 | 8 de mayo de 1957 | Plays Pretty Just for You | Jimmy Smith (org); Eddie McFadden (g); Donald Bailey (d). |
| 1958 | 15 de noviembre de 1957 | Groovin' at Smalls' Paradise, Vols. 1 & 2 (*) | Jimmy Smith (org); Eddie McFadden (g); Donald Bailey (d). |
| 1958 | 25 de agosto de 1957 y 25 de febrero de 1958 | House Party | Sesión 25 de agosto de 1957: Jimmy Smith (org); Lee Morgan (tp); Curtis Fuller (tb); George Coleman (as); Eddie McFadden (g en 3); Donald Bailey (d). Sesión 25 de febrero de 1958: Jimmy Smith (org); Lee Morgan (tp); Lou Donaldson (as); Tina Brooks (ts excepto en 2); Kenny Burrell (g excepto en 2); Eddie McFadden (g en 2); Art Blakey (d excepto en 2); Donald Bailey (d en 2). |
| 1959 | 25 de agosto de 1957 y 25 de febrero de 1958 | The Sermon | Sesión 25 de agosto de 1957: Jimmy Smith (org); Lee Morgan (tp); George Coleman (as); Eddie McFadden (g); Donald Bailey (d). Sesión 25 de febrero de 1958: Jimmy Smith (org); Lee Morgan (tp); Lou Donaldson (as en 1); Tina Brooks (ts en 1); Kenny Burrell (g); Art Blakey (d). |
| 1960 | 4 de enero de 1960 | Crazy! Baby | Jimmy Smith (org); Quentin Warren (g); Donald Bailey (d). |
| 1961 | 15 de julio de 1958, 24 de mayo y 16 de junio de 1959 | Home Cookin' | Jimmy Smith (org); Percy France (ts en 1, 4-6 y 9); Kenny Burrell (g); Donald Bailey (d). |
| 1961 | 25 de abril de 1960 | Midnight Special | Jimmy Smith (org); Stanley Turrentine (ts); Kenny Burrell (g en 1, 3 y 5); Donald Bailey (d). |
| 1962 | 23 de enero de 1962 | Plays Fats Waller | Jimmy Smith (org); Quentin Warren (g); Donald Bailey (d). |
| 1963 | 25 de abril de 1960 | Back at the Chicken Shack | Jimmy Smith (org); Stanley Turrentine (ts); Kenny Burrell (g en 1, 4 y 5); Donald Bailey (d). |
| 1963 | 7 de febrero de 1963 | Rockin' the Boat | Jimmy Smith (org); Lou Donaldson (as); Quentin Warren (g); Donald Bailey (d). "Big" John Patton (pan en 2, 3 y 6). |
| 1964 | 8 de febrero de 1963 | Prayer Meetin' | Jimmy Smith (org); Stanley Turrentine (ts); Quentin Warren (g); Donald Bailey (d); Sam Jones (b en 7 y 8). |
| 1965 | 26 de febrero de 1958 y 14 de octubre de 1958 (bonus track) | Softly as a Summer Breeze | Jimmy Smith (org); Kenny Burrell (g en 1-4); Eddie McFadden (g en 5 y 6); Ray Crawford (g en 7-10); Philly Joe Jones (d en 1-4); Donald Bailey (d en 5-10); Bill Henderson (voc en 7-10). |
| 1966 | 1 de febrero de 1963 | Bucket! | Jimmy Smith (org); Quentin Warren (g); Donald Bailey (d). |
| 1967 | 31 de enero de 1963 | I'm Movin' On | Jimmy Smith (org); Grant Green (g en 1-5 y 7-8); Donald Bailey (d en 1-5 y 7-8). |
| 1968 | 22 de marzo de 1960 | Open House | Jimmy Smith (org); Blue Mitchell (tp en 1 y 3); Jackie McLean (as en 1, 3 y 4); Ike Quebec (ts en 1,2 y 3); Quentin Warren (g); Donald Bailey (d). |
| 1968 | 22 de marzo de 1960 | Plain Talk | Jimmy Smith (org); Blue Mitchell (tp en 1-3); Jackie McLean (as en 3); Ike Quebec (ts en 1, 3 y 4); Quentin Warren (g); Donald Bailey (d). |
| 1979 | 25 de agosto de 1957 y 25 de febrero de 1958 | Confirmation | Jimmy Smith (org); Lee Morgan (tp); Curtis Fuller (tb en 1 y 3); Tina Brooks (ts en 2); George Coleman (as en 1 y 3); Lou Donaldson (as en 2); Eddie McFadden (g en 1 y 3); Kenny Burrell (g en 2); Art Blakey (d). |
| 1980 | 7 de abril de 1958 | Coool Blues (*) | Jimmy Smith (org); Tina Brooks (ts en 1-5); Lou Donaldson (as en 1-6 y 8); Eddie McFadden (g); Art Blakey (d en 1-4); Donald Bailey (d en 5-8). |
| 1981 | 25 de agosto de 1957, 15 de julio de 1958, 16 de junio de 1959, 25 de abril de 1960 | On the Sunny Side | Jimmy Smith (org); Kenny Burrell (g); Percy France (ts en 3); Stanley Turrentine (ts en 1); Donald Bailey (d en 5-8). |
| 1984 | 25 de agosto de 1957, 13 de junio de 1960, 31 de enero de 1963 | Special Guests (**) | Jimmy Smith (org); Kenny Burrell (g); Percy France (ts en 3); Stanley Turrentine (ts en 1-2); Curtis Fuller (tb en 3); Lee Morgan (tp en 4); Grant Green (g en 5-6); Sam Jones (b en 1-2); Donald Bailey (d). |
| 1985 | 4 de julio de 1957 | Jimmy Smith Trio + LD | Jimmy Smith (org); Lou Donaldson (as en 1-2, 4 y 6); Eddie McFadden (g); Donald Bailey (d). |
| 1986 | 2-3 de enero de 1986 | Go for Whatcha Know | Jimmy Smith (org); Stanley Turrentine (ts); Kenny Burrell (g); Monty Alexander (p en 4-5); Buster Williams (b en 3-5); Errol Bennett (per en 1 y 5); Grady Tate (d en 1-3, 5 y 6); |
| 1994 | 24-25 de enero de 1993 | The Master (*) | Jimmy Smith (org); Kenny Burrell (g); Jimmie Smith (d) |
| 1994 | 24-25 de enero de 1993 | The Master II (*) | Jimmy Smith (org); Kenny Burrell (g); Jimmie Smith (d) |
| 1996 | 8 de mayo de 1957 y 3 de julio de 1957 | Cherokee (**) | Jimmy Smith (org); Eddie McFadden (g); Donald Bailey (d). |
| 1996 | 20 de noviembre de 1957 | Lonesome Road (**) | Jimmy Smith (org); Eddie McFadden (g); Donald Bailey (d). |
| 1998 | 27 de agosto de 1957, 15 de julio de 1958 y 24 de mayo de 1959 | Standards | Jimmy Smith (org); Kenny Burrell (g); Donald Bailey (d). |
| 1999 | 16 de julio de 1958 | Six Views of the Blues | Jimmy Smith (org); Cecil Payne (bars); Kenny Burrell (g); Donald Bailey (d en 4-6); Art Blakey (d en 1-3). |
| 2007 | 22 de junio de 1961 | Six Views of the Blues | Jimmy Smith (org); Quentin Warren (g); Donald Bailey (d). |
(*) Álbum grabado en directo (**) Álbum publicado sólo en Japón
Con Verve (1962–1968; 1971–1973; 1995, 2000)
| Año lanzamiento | Fecha de grabació | Título | Músicos |
|---|---|---|---|
| 1962 | 26 y 28 de marzo de 1962 | Bashin': The Unpredictable Jimmy Smit | Jimmy Smith (org); Phil Woods y Jerry Dodgion (as); Bob Ashton y Babe Clarke (ts); George Barrow (bars); Joe Newman, Ernie Royal, Doc Severinsen y Joe Wilder (tp); Jimmy Cleveland, Urbie Green, Britt Woodman y Tom Mitchell (tb); Barry Galbraith (g); George Duvivier (b); Ed Shaughnessy (d). |
| 1963 | 15 y 20 de marzo de 1963 | Hobo Flats | Jimmy Smith (org); George Dorsey y Phil Woods (as); Al Cohn y Zoot Sims (ts); Jimmy Cleveland, Urbie Green y Quentin Jackson (tb); Joe Newman, Ernie Royal y Clark Terry (tp); George Duvivier y Milt Hinton (b); Jimmy Johnson Jr., Johnny "Dandy" Rodriguez Jr y Bill Rodriquez (d); Buddy Lucas (arm). |
| 1963 | 31 de mayo de 1963 | Live at the Village Gate (*) | Jimmy Smith (org); Quentin Warren (g); Billy Hart (d). |
| 1963 | 10, 17, 25 y 29 de julio de 1963 | Any Number Can Win | Jimmy Smith (org); Billy Mure (g en 3, 5, 7); Kenny Burrell (g en 3, 5-8); Vince Gambella (g en 3, 5, 7); Art Davis (b en 1-2, 4, 9-10); Bob Bushnell (eb en 2, 5, 10); George Duvivier (b en 6-7); Milt Hinton (b en 3, 8); Ed Shaughnessy (d en 1-2, 4, 9-10); Doug Allen (d en 3, 5, 7); Mel Lewis (d en 6-7); George Davens (per en 1-2, 4, 9-10); Jimmy Cleveland, Melba Liston y Paul Faulise (tb en 1-2, 4, 9-10); Charlie Shavers (tp en 1-2, 4); Snooky Young (tp en 2, 10); Jimmy Maxwell (tp en 1-2, 4, 9-10); Joe Newman (tp en 1-2, 4, 9-10); James Sedlar (tp en 5); Budd Johnson (as, ts, cl en 1-2, 4, 9-10); Jerome Richardson (as en 5); Jerry Dodgion, Marvin Halladay, Phil Woods, Seldon Powell (as, ts, cl en 1-2, 4, 9-10). |
| 1963 | 16, 25-26 de julio de 1963 | Blue Bash! | Jimmy Smith (org); Kenny Burrell (g); Vince Gambella (g en 1 y 7); Milt Hinton (b en 2-4 y 6); George Duvivier (b en 5); Bill English (d e 5); Mel Lewis (d en 1-4, 6-7). |
| 1964 | 20, 21 y 27 de enero de 1964 | Who's Afraid of Virginia Woolf? | Jimmy Smith (org) y big band dirigida por Claus Ogerman. |
| 1964 | 27-29 de abril de 1964 | The Cat | Jimmy Smith (org); Ray Alonge, Earl Chapin, Bill Correa y Jimmy Buffington (tpa); Bernie Glow, Thad Jones, Jimmy Maxwell, Marky Markowitz, Ernie Royal y Snooky Young (tp); Jimmy Cleveland, Urbie Green, Billy Byers y Tony Studd (tb); Don Butterfield (tu); Kenny Burrell (g); George Duvivier (b); Grady Tate (d); Phil Kraus (per). |
| 1964 | 20 de abril y 29 de septiembre de 1964 | Christmas '64 | Jimmy Smith (org); Kenny Burrell (g en 1, 3-5, 7, 10); Quentin Warren (g en 2, 6, 8); Art Davis (b en 1, 3-5, 7); Grady Tate (d en 1, 3-5, 7); Billy Hart (d en 2, 6, 8); Margaret Ross (arp en 1, 3-5, 7); Joe Newman (fis en 1, 3-5, 7); Paul Faulise, Tommy Mitchell, Chauncey Welsch y Jimmy Cleveland (tb en 1, 3–5, 7); Ernie Royal, Danny Stiles, Joe Wilder y Bernie Glow (tp en 1, 3–5, 7); Jim Buffington, Earl Chapin, Donald Corrado y Morris Secon (tpa en 1, 3–5, 7); Harvey Phillips (tu en 1, 3–5, 7); George Devens (per en 1, 3–5, 7). |
| 1965 | 19-20 de enero de 1965 | Monster | Jimmy Smith (org); Kenny Burrell (g); Richard Davis (b); Grady Tate (d); Robert Ashton (ts); Budd Johnson (ts, cl); Jerome Richardson (as, ts, cl, fl); Phil Woods (as); Danny Banks, Raymond Beckenstein, George Dorsey y Harvey Estrin (as, ts, cl, fl). |
| 1965 | 14-15 de junio de 1965 | Organ Grinder Swing | Jimmy Smith (org); Kenny Burrell (g); Grady Tate (d). |
| 1965 | 28 de mayo de 1965 | In Hamburg - Live! (*) | Jimmy Smith (org); Quentin Warren (g); Bill Harte (d). |
| 1966 | 16-17 de diciembre de 1965 | Got My Mojo Workin' | Jimmy Smith (org, voc); Kenny Burrell (g); Ben Tucker y Ron Carter (b en 1-4); George Duvivier (b en 5-8); Phil Woods (as en 5-8); Jerome Richardson (bars en 5-8); Romeo Penque (ts, fl en 5-8); Ernie Royal (tp en 5-8); Grady Tate (d). |
| 1966 | 11-12 de mayo de 1966 | Peter & the Wolf | Jimmy Smith (org); Joe Newman, Ernie Royal, Richard Williams y Snooky Young (tp); Phil Woods, Jerry Dodgion, Bob Ashton, Jerome Richardson, Danny Bank y Stan Webb (as, ts, cl, fl); Tony Studd (tu); Quentin Jackson, Dick Hixson, Britt Woodman y Tom McIntosh (tb); Willie Ruff y Jimmy Buffington (tpa); Barry Galbraith y Billy Butler (g); Richard Davis (b); Grady Tate (d); Harry Brewer y Bobby Rosengarden (per). |
| 1966 | 14 de junio de 1966 | Hoochie Cooche Man | Jimmy Smith (org, voc); Richard Davis (b); Bob Cranshaw (eb); Bobby Rosengarden ("bon", per); Grady Tate (d); Donald Corrado, Willie Ruff (tpa); Barry Galbraith, Bill Suyker, Billy Butler y Kenny Burell (g); Buddy Lucas (arm); Phil Woods, Jerry Dodgion, Jerome Richardson y Jack Agee (as, ts, cl, fl); Quentin Jackson, Britt Woodman, Melba Liston y Tom McIntosh (tb); Joe Newman, Ernie Royal, Gene Young, Dick Williams (tp); Don Butterfield (tu). |
| 1966 | 21, 23 y 28 de septiembre de 1966 | Jimmy & Wes: The Dynamic Duo | Jimmy Smith (org); Wes Montgomery (g); Grady Tate (d); Ray Barretto (cng en 3-6); Bob Ashton, Danny Bank, Jerry Dodgion, Jerome Richardson y Phil Woods (as, ts, cl, fl); Clark Terry (tp, fis); Joe Newman, Ernie Royal, Jimmy Maxwell (tp); Tony Studd, Dick Hixson, Jimmy Cleveland, Melba Liston y Quentin Jackson (tb); Richard Davis (b). |
| 1967 | 2 y 14 de junio de 1967 | Respect | Jimmy Smith (org); Eric Gale (g); Thornel Schwartz (g); Bob Bushnell (b); Ron Carter (b); Grady Tate (d); Bernard Purdie (d). |
| 1968 | 29 de enero de 1968 | Stay Loose | Jimmy Smith (org, voc); Carl Lynch (g); Phil Upchurch (g); Joe Newman, Ernie Royal, Snooky Young (tp); Garnett Brown, Alan Raph, Jimmy Cleveland (tb); Hubert Laws (fl); Stanley Turrentine (ts); Joe Farrell, Jerome Richardson, Pepper Adams (as, "bars", ts, cl, fl); James Tyrell (b); Jimmy Merritt (b); Grady Tate (d); Johnny Pacheco (per); Eileen Gilbert, Carline Ray y Melba Moorman (voc). |
| 1968 | 13 y 14 de mayo de 1968 | Livin' It Up | Jimmy Smith (org, voc); Howard Roberts (g); Plas Johnson (ts); Ray Brown (b); Carol Kaye (eb); Larry Bunker (per); |
| 1968 | 21 y 28 de septiembre de 1966 | Further Advenrtures of Jimmy and Wes | Jimmy Smith (org); Wes Montgomery (g); Grady Tate (d); Ray Baretto (per); Bob Ashton, Danny Bank, Jerry Dodgion, Jerome Richardson y Phil Woods (as, ts, cl, fl); Clark Terry, Joe Newman, Ernie Royal, Jimmy Maxwell (tp); Tony Studd, Jimmy Cleveland, Melba Liston y Quentin Jackson (tb); Richard Davis (b); |
| 1968 | septiembre de 1968 | The Boss | Jimmy Smith (org); George Benson (g); Nathen Page (g); Donald Bailey (d). |
| 1970 | 20 de noviembre de 1968 | Groove Drops | Jimmy Smith (org). |
| 1971 | julio de 1971 | In a Plain Brown Paper | Jimmy Smith (org). |
| 1972 | 8 de febrero de 1972 | Root Down (*) | Jimmy Smith (org); Arthur Adams (g); Steve Williams (arm); Wilton Felder (eb); Paul Humphrey (d); Buck Clarke (cng, per). |
| 1972 | 11 de septiembre de 1972 | Bluesmith | Jimmy Smith (org); Ray Crawford (g); Teddy Edwards (ts); Leroy Vinnegar (b); Donald Dean (d); Victor Pantoja (cng). |
| 1973 | febrero de 1973 | Portuguese Soul | Jimmy Smith (org). |
| 1995 | 24-25 de enero de 1995 | Damn! | Jimmy Smith (org); Mark Whitfield (g); Roy Hargrove (fis, tp); Nicholas Payton (tp); Abraham Burton (as); Mark Turner (ts en 2); Tim Warfield (ts en 2, 4, 5, 9); Ron Blake (ts en 4, 5, 9); Christian McBride (b); Art Taylor (d); Bernard Purdie (d). |
| 1996 | 25-26 de enero de 1995 | Angel Eyes: Ballads & Slow Jams | Jimmy Smith (org); Mark Whitfield (g); Roy Hargrove (fis, tp); Nicholas Payton (tp); Christian McBride (b); Damon Krukowski (d, per); Gregory Hutchinson (d). |
| 2001 | 1-2 de febrero, 25 de marzo, 24-25 de abril y 5 de junio de 2000 | Dot Com Blues | Jimmy Smith (org); Dr. John (p, ep, voc en 1); Jon Cleary (ep en 7); Chris Stainton (p en 8); Russell Malone (g en 2-4, 6, 9, 11); John Porter (g en 1, 5, 8. 10); Phil Upchurch (g en 5, 7, 10); Neil Hubbard (g en 8); Reggie McBride (eb en 1-5, 7, 9-11); John Porter (eb en 5); Pino Palladino (eb en 8); John Clayton (b en 6); Harvey Mason (d en 1-7, 9-11); Andy Newmark (d en 8); Lenny Castro (per en 1-3, 5, 7, 10): Darrell Leonard (tp en 1, 5, 7); Oscar Brashear y Leslie Drayton - flugelhorn, trumpet (fis, tp en 1, 5, 7); George Bohannon y Maurice Spears (tb en 1, 5, 7); Joe Sublett (ts en 1, 5, 7, 10); Herman Riley (ts en 1, 5, 10); Etta James (voc en 5); Sir Harry Bowens (voc en 5, 7); Sweet Pea Atkinson (voc en 5, 7); B.B. King (g, voc en 8); Taj Mahal (g, voc en 3); Keb' Mo' (g, voc en 7). |
(*) Álbum grabado en directo
Con Otras Discográficas
| Año lanzamiento | Sello | Título | Fecha de grabación | Músicos |
|---|---|---|---|---|
| 1966 | Metro | Live in Concert (*) | 28 de mayo de 1965 | Jimmy Smith (org); Quentin Warren (g); Bill Hart (d). |
| 1966 | Pickwick | Swings Along with Stranger in Paradise | 1956 | Jimmy Smith (org); Al Cass (ts); Don Gardner (d). |
| 1970 | MGM | The Other Side of Jimmy Smith | 10 de agosto de 1970 | Jimmy Smith (org); Joe Beck (g); Jerome Richardson (fl); Gene Orloff (vn); Ron Carter (b). |
| 1971 | MGM | I'm Gon' Git Myself Together | 1970 | Jimmy Smith (org) y orquesta dirigida por Johnny Pate |
| 1974 | Pride Records | Black Smith | 1974 | Jimmy Smith (org) y orquesta. |
| 1974 | Mojo Records | Paid in Full | 1974 | Jimmy Smith (org, p ); Ray Crawford (g); Larry Gales (eb); Donald Dean (d); Buck Clarke (cng, per) |
| 1974 | Mojo Records | Live In Israel (*) | 14 de octubre de 1974 | Jimmy Smith (org, p ); Ray Crawford (g); Donald Dean (d). |
| 1975 | Mojo Records | '75 (*) | 14 de octubre de 1974 y finales de 1974 | Jimmy Smith (org, ep, sint); Ray Crawford (g); Donald Dean (d); Buck Clarke y Eddie Brown (per). |
| 1977 | Mojo Records | Sit on It | diciembre de 1976 | Jimmy Smith (org, sint); Herbie Hancock (p); Lenny White (d); Abraham Laboriel (eb); Alan Silvestri (g); Steve Forman (per); Ernie Watts (ts); Fred Jackson (as); George Bohannon (tb); Nolan Smith (tp); Bill Champlin, Carmen Twillie y Vennette Gloud (voc). |
| 1977 | Mercury | It's Necessary (*) | 6-7 de julio de 1977 | Jimmy Smith (org, sint); Blue Mitchell (tp, fis); Ray Crawford (g); Harold Land y Teddy Edwards (ts); Stanley Behrens (fl); John Phillips (ts, fl); Kevin Brandon (eb en 2 y 7); Kenny Dixon (d); Buck Clarke (per). |
| 1978 | Mercury | Unfinished Business | 18-19 y 27 de enero de 1978 | Jimmy Smith (org, p, sint); Ronnie Foster (ep en 7); Nolan Smith (tp, fis); Ray Crawford (g en 1, 6); David T. Walker (g en 7); Harold Land y Teddy Edwards (ts); Stanley Behrens (fl en 1, 6); John Phillips (ts, fl); Kevin Brandon (eb en 1 y 6); Abraham Laboriel (eb en 7); Kenny Dixon (d en 1, 6); James Gadson (d en 7); Buck Clarke (per en 1, 6); Stephanie Spruill (per). |
| 1979 | Polydor | Jimmy Smith Plays For The People | 8 de diciembre de 1978 | Jimmy Smith (org); Ray Crawford (g en 1, 6); Kenny Dixon (d); Holly Maxwell (voc en 4, 5, 8, 9). |
| 1980 | Wersi | The Cat Strikes Again | julio de 1980 | Jimmy Smith (org); Ronnie Foster (p, sint); Dennis Budimir, Howard Roberts y Tim May (g); Jerry Hey y Oscar Brashear (tp, fis); Alan Kaplan (tb); Gary Herbig y John Bolivar (ts, fl); Ray Brown (b); Chuck Domanico (eb); Grady Tate (d); Paulinho Da Costa (per). |
| 1981 | Mojo Records | The Cat Strikes Again | n.d. | Jimmy Smith (org); Kenny Burrell (g); Grady Tate (d); Richard Davis (b). |
| 1982 | Elektra | Off the Top | 7 de junio de 1982 | Jimmy Smith (org, sint); Stanley Turrentine (ts); George Benson (g); Grady Tate (d); Ron Carter (b); Erroll "Crusher" Bennett (per en 2, 3). |
| 1983 | Elektra | Keep On Comin' (*) | 3 de septiembre de 1983 | Jimmy Smith (org, p); Johnny Griffin (ts); Kenny Burrell (g); Mike Baker (d). |
| 1989 | Elektra | Prime Time | 15 y 16 de agosto de 1989 | Jimmy Smith (org); Herman Riley (ts); Curtis Peagler (as, ts); Phil Upchurch (g); Terry Evans (g en 3, 5); Andy Simpkins (b); Mike Baker (d); Frank Wilson (d en 3, 5); Barbara Morrison (voc en 2). |
| 1991 | Milestone | Fourmost | 16 y 17 de noviembre de 1990 | Jimmy Smith (org); Stanley Turrentine (ts); Kenny Burrell (g); Grady Tate (d, voc). |
| 1993 | Milestone | Sum Serious Blues | 8 y 9 de enero de 1993 | Jimmy Smith (org); Herman Riley (ts); Phil Upchurch (g); Mick Taylor (g); Oscar Brashear (tp); Buddy Collette (as, fl); Rickey Woodard (ts); George Bohanon y Maurice Spears (tb); Andy Simpkins (b); Michael Baker (d); Marlena Shaw (voc en 1). |
| 1996 | Milestone | All The Way Live (*) | 29 de octubre de 1981 | Jimmy Smith (org); Eddie Harris (ts); Kenny Burrell (g); Grady Tate (d). |
| 2001 | Milestone | Fourmost Return (*) | 16 y 17 de noviembre de 1990 | Jimmy Smith (org, voc); Stanley Turrentine (ts); Kenny Burrell (g); Grady Tate (d). |
| 2002 | West Wind Records | Daybreak (*) | 23 de octubre de 1999 y 11 de abril de 2001 | (23 de octubre de 1999: Festival By the Bay en Islamorada, Florida) Jimmy Smith (org); Nestor Torres (fl); Claudio Spiewak (g); Edwin Bonilla (b); Abner Torres (d). (11 de abril de 2001: sesión de estudio) Jimmy Smith (org); Joshy Hernandez (ts); Phil Upchurch (g); Edwin Bonilla (b); Mat Marucci (d) |
(*) Álbum grabado en directo
Abreviaturas de instrumentos musicales:[29] arm (armónica), arp (arpa), as (saxofón alto), b (contrabajo), bars (saxofón barítono), "bon" (bongos), cl (Clarinete), cng (conga), d (batería), eb (bajo eléctrico), ep (piano eléctrico), fis (fliscorno), fl (flauta), g (guitarra), org (órgano), p (piano), per (percusión), pan (pandereta), tb (trombón), tp (trompeta), tpa (trompa), ts (saxofón tenor), tu (tuba), voc (vocalista).
Como músico de sesión
Con King Curtis
- Get Ready (Atco, 1970)
- Everybody's Talkin (Atco, 1972)
Con Joey DeFrancesco
- Incredible! (Concord Jazz, 2000)
- Legacy (Concord Jazz, 2005)
Con Quincy Jones
- Smackwater Jack (A&M, 1971)
- The Original Jam Sessions 1969 (Concord Jazz, 2004 [1969])
Con otros
- George Benson, George Benson (Verve, 1987)
- Jean-Michel Bernard, Cash (Naive, 2008)
- Dee Dee Bridgewater, Love and Peace: A Tribute to Horace Silver (Verve, 1995)
- Kenny Burrell, Ellington Is Forever (Fantasy, 1975)
- Cornell Dupree, Shadow Dancing (Versatile, 1978)
- Stu Gardner, The Italian Heist (Super Disco Edits, 2019)
- Jon Hendricks, Love (Muse, 1982)
- James Ingram, It's Your Night (Qwest/Warner Bros., 1983)
- Michael Jackson, Bad (Epic, 1987)
- Toshihiko Kankawa, Quarter Run (Paddlewheel, 1984)
- Robbie Krieger, Robbie Krieger & Friends (Blue Note, 1977)
- Yoshiaki Miyanoue, Touch of Love (Vap, 1981)
- Frank Sinatra, L.A. Is My Lady (Qwest/Warner Bros, 1984)
- Candi Staton, Stand Up and Be a Witness (Beracah, 1989)
- Stanley Turrentine, Straight Ahead (Blue Note, 1985)
- Lenny White, Venusian Summer (Nemperor, 1975)
Recopilaciones
- The Best of Jimmy Smith (Verve, 1967)
- The Fantastic Jimmy Smith (Upfront, 1969)
- Newport In New York '72 (The Jimmy Smith Jam) Volume 5 (Cobblestone, 1972)[30]
- The History of Jimmy Smith (Verve, 1972) [2LP]
- One Night with Blue Note, Volume 3 (Blue Note, 1985)[31]
- The Best of Jimmy Smith – The Blue Note Years (Blue Note, 1988)
- Walk on the Wild Side – Best of the Verve Years (Verve, 1995) [2CD]
- The Definitive Jimmy Smith (Blue Note, 2002)
- Milestone Profiles (Milestone, 2006)
- The Definitive Collection (Verve/UMe, 2008)
