Jorge Alderete

Nació en la provincia de Santa Cruz, Argentina (Patagonia) en 1971.^[2][3][4] Es el mayor de tres hijos de una familia de clase media y lleva el nombre de su padre. Su madre era maestra y su padre, funcionario público. Aunque nació en Santa Cruz, creció en Neuquén, en la provincia homónima.^[5]

Recibió su primer cómic/novela gráfica antes de saber leer y se aficionó a ellos inmediatamente, leyéndolos durante su infancia. Estos cómics no eran del tipo de superhéroes. En Argentina, se acercan más a las novelas gráficas, escritas mayormente para públicos mayores, basadas en historias clásicas y otras. Entre los autores populares se encontraban Alberto Breccia, Hugo Pratt y Corto Maltés.^[5][1] No solo leyó estos libros, sino que le despertaron el amor por el dibujo, siendo, según él, el único de los tres hermanos en dedicarse a ello. Su interés por la creación de novelas gráficas fue suficiente para frustrarse en su adolescencia al tener que viajar 14 horas en autobús desde Buenos Aires, donde estaban todas las editoriales. En cambio, Aldrete y algunos amigos en Neuquén comenzaron su propio fanzine llamado Alquitrán.^[5]

Ingresó a la Universidad Nacional de La Plata en 1989 para estudiar diseño y comunicación visual.^[5][6]

Tras graduarse de la universidad, trabajó durante un tiempo como editor para varias revistas independientes y cómics, junto con las principales publicaciones Fierro y la edición argentina de Rolling Stone.^[4]

En 1998, él y su esposa Clarissa Moura, también diseñadora, decidieron vivir en el extranjero temporalmente.^[4][1][2] Sus dos opciones eran México y España, e inicialmente fueron a México.^[2] En 2001, por sugerencia de Moura, la pareja fue a España, donde Aldrete pudo conseguir trabajo, pero regresaron a México al año siguiente porque no se sintieron tan bienvenidos en Europa.^[5][1] Desde entonces, ha residido permanentemente en la Colonia Roma, un centro de cultura underground y popular en la Ciudad de México.^[1][5]

En 1999, publicó su primera ilustración en México en un fanzine llamado SUB, para fanáticos de la ciencia ficción, el terror, la fantasía y las historias policiales.^[5] Desde entonces, su trabajo de ilustración se ha publicado en Complot, Matiz, Somos, Gallito Comics, Sputnik, Quo y Reforma.^[5][3] Durante su corta estancia en España, consiguió trabajo con el periódico El País y la revista Zona de Obras.^[5] También ha realizado trabajos de animación para MTV Latinoamérica, MTV Japón, así como para Nickelodeon Latinoamérica, Fox Latinoamérica y Once TV.^[3][1] De 1999 a 2002 editó la sección gráfica Zonaste de la revista Zona de Obras,^[1] y realizó una serie de vallas publicitarias para Nike.^[7]

Sin embargo, la mayor parte de su trabajo está relacionado con la música, especialmente con la escena rockera de la Ciudad de México, creando flyers, portadas de CD y tipografías.^[3][5][1] Entre los grupos musicales con los que ha trabajado se encuentran Los Straitjackets, Los Cavernarios, Los Twangers, Los Coronas, Twin Tones, Los Explosivos y Matorralman,^[1][4] diseñando cerca de ochenta portadas de CD, y haciendo todo el material promocional de la banda Lost Acapulco.^[6][7] Entre sus principales actuaciones se incluyen la portada del CD de Los Fabulosos Cadillacs La Luz del Ritmo (2008), y las vallas publicitarias para el festival de música Vive Latino 2011 en México.^[5]

Llegó al ser incluido como uno de los 150 mejores ilustradores del mundo, según el libro Illustration now! de Julius Wiedemann.^[5][8] Desde entonces, su obra ha aparecido en otras antologías especializadas como Illusive, Pictoplasma, Los Logos series, Latino, Latin American Graphic Design, Place, Kustom Graphics y Play Loud.^[5][6] Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones de arte en México y otros países, con su primera muestra individual en la Galería José María Velasco en 2006.^[7] Otras muestras importantes han sido en el Museo de la Ciudad de México y el Museo de Arte Moderno.^[6][1] En 2014, el Festival Internacional Cervantino invitó al diseñador a crear parte del homenaje al poeta Efraín Huerta en el evento, creando ilustraciones basadas en las piezas del Gran Cocodrilo.^[9]

En 2006, abrió la Galería/Tienda Kong en la Colonia Roma con su esposa, que atrajo a invitados como Gary Panter, Ames Brothers, Rinzen, Little Friends of Printmaking y Hula+Hula. En 2009, esta empresa fue reabierta como Vértigo, un centro cultural para talleres, exposiciones y venta de camisetas, libros, música y más.^[5][6][1] En 2007, fundó una línea de juguetes llamada Plan B con Andrés Amaya, un diseñador industrial considerado representante del Acid Neo Pop.^[5][1] También ha creado un nuevo sello discográfico llamado Isotonic Records con Juan Margues, el guitarrista de la banda Lost Acapulco. Este sello se especializa en rock instrumental.^[5][1]

En 2008, publicó Yo soy Don Nadie, que documenta sus primeros diez años en México con 45 retratos de sus amigos, acompañados de anécdotas en inglés, francés y español, dependiendo de cómo conozca a la persona. El título se deriva de una canción de Los Pardos.^[5][1] Desde 2010, ha sido editor de la editorial en inglés Korero Books, que ha publicado El día de los muertos (2010) y Gráficos mexicanos (2012).^[6] En 2012, publicó otras dos compilaciones de su obra, Sonorama y Otro Yo. Otro yo contiene 148 obras que originalmente estaban en alrededor de una docena de cómics a lo largo de siete años, publicados en colaboración con CONACULTA.^[10] Sonorama cubre sus relaciones con bandas de rock y compila veinte años de su obra junto con la música.^[2][11]

Su trabajo ha sido galardonado con diversos reconocimientos e invitaciones. Uno de sus primeros premios fue un premio de la Sociedad para el Nuevo Diseño y fue invitado al Festival de Cultura Toffie Pop y al Festival de Cómic de Aix en Provenza, Francia.^[1] En 2010, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Colombia y la revista El Malpensante lo eligieron como uno de los mejores ilustradores de Iberoamérica para participar en una exposición itinerante con motivo del bicentenario de varios países latinoamericanos ese año.^[5]