Josef Scharl

Josef Scharl nació en Múnich el 9 de diciembre de 1896 y fue el segundo de catorce hijos. Su padre fue panadero y después trabajó en una tienda de antigüedades. En 1910, Scharl comenzó su aprendizaje de tres años y medio como pintor decorativo en la Escuela de Pintura de Múnich. Allí adquirió experiencia práctica en restauración de pinturas y también asistió a clases nocturnas de dibujo de figura humana.

Josef Scharl luchó en la guerra desde 1915. En 1918, una herida le paralizó temporalmente el brazo derecho y lo obligó a permanecer en varios hospitales militares. Ese mismo año, comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich, en las clases de Heinrich von Zügel y Angelo Jank, pero abandonó la Academia prematuramente en 1921. En 1922, se casó con Magdalena Gruber. Su hijo, Alois, nació ese mismo año. Las pinturas de Scharl se hicieron conocidas entre los aficionados al arte ya en la década de 1920. El artista se unió a la recién formada Secesión de Múnich y a la Asociación de Artistas Libres de Jurado, participando con éxito en sus exposiciones. En 1930, recibió el Premio Roma. Esto le permitió a Scharl viajar a Roma y París entre 1930 y 1932, tras lo cual regresó a Múnich. En París, conoció la obra de los posimpresionistas. Si bien sus primeras obras se inspiraron en los estilos pictóricos de Cézanne y Van Gogh, su arte se caracterizó cada vez más por una austera franqueza que prescindía de toda ornamentación. Durante este período, se hizo evidente la influencia de Pablo Picasso, a quien admiraba. Josef Scharl fue miembro de la Asociación Alemana de Artistas (Deutscher Künstlerbund ). Desde 1930 hasta 1936, participó en las principales exposiciones anuales de esta Asociación.^[2]

Los inicios de la política represiva nazi marcaron un punto de inflexión decisivo tras el regreso de Scharl de su beca en Roma. Su situación económica empeoró, sus ventas y su participación en exposiciones disminuyeron, y posteriormente hasta se le prohibió pintar. En 1933, año en que Hitler se hizo con el poder, los hermanos Karl y Josef Nierendorf le dedicaron su primera exposición individual en la Galería Neumann-Nierendorf de Berlín, seguida de otra en 1935. Sin embargo, Scharl, que había recibido numerosos premios durante la República de Weimar, sintió cada vez más los efectos de la intransigencia nazi. Ya había sido difamado en 1929, y en 1935, sus obras fueron expuestas en el Rally de Honor de Núremberg y vandalizadas por los nazis. Dos años más tarde, algunas de sus obras también fueron seleccionadas para la primera exposición oficial del Arte Degenerado en los soportales del Hofgarten de Múnich, aunque finalmente no se expusieron.^[3] Scharl que se había dedicado a temas políticos y sociocríticos y, en la década de 1930, mostró una clara afinidad con la obra de Otto Dix en obras como Los Gritones (1932) y La Burla (1933).

La invitación del Museo de Arte Moderno de Nueva York para participar en una exposición internacional junto con Max Beckmann, Georg Scholz, Erich Heckel y Karl Hofer lo impulsó a concretar sus planes de emigración. El artista marchó a Estados Unidos vía Suiza en 1938 sin su familia. La emigración también marcó un punto de inflexión artístico para Scharl. Sus pinturas perdieron parte de su intensidad emocional y franqueza.

En Estados Unidos Scharl recibió el apoyo de Albert Einstein, a quien había conocido en Berlín, no solo financiero, sino también para la realización de diversos proyectos de exposiciones. Scharl visitaba con frecuencia a Einstein en Princeton, lo retrató en varias ocasiones, y ambos mantuvieron una correspondencia amistosa desde 1941. Los años 1944-1946 marcaron el apogeo de su fama en Estados Unidos. En 1945, el galerista Karl Nierendorf publicó la primera monografía estadounidense sobre el artista y en 1947 presentó los dibujos de Scharl sobre el Antiguo y Nuevo Testamento en su galería de Nueva York.

Wolfgang Sauerländer, el amigo más cercano de Scharl, le consiguió un encargo de la editorial «Pantheon Books» para ilustrar los cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Este libro de cuentos despertó un gran interés entre el público, y le siguieron otros encargos; el libro se publicó en 1948.

La muerte de su galerista Nierendorf, la preocupación por su familia en Alemania y una afección estomacal afectaron cada vez más a Scharl. Entonces Hilde Prytek, antigua empleada de Nierendorf, se hizo cargo del artista. Scharl se nacionalizó estadounidense en 1952. Ese mismo año, viajó a Suiza y participó en una exposición colectiva en la Galería Georges Moos de Ginebra. Allí pintó muchas obras nuevas. Aunque el aire suizo inicialmente tuvo un efecto positivo en su salud, el artista falleció de un infarto el 6 de diciembre de 1954.

• Grabados artísticos de la Galería Nierendorf, 3. Josef Scharl, publicados por la Galería Nierendorf, Berlín 1964.
• Museo Municipal de Tréveris. Catálogo. N.° 32. Josef Scharl, Museo Municipal de Tréveris, 1967.
• Aloys Greither, Armin Zweite: Josef Scharl 1896–1954 . Catálogo de la exposición en Lenbachhaus Munich del 15 de diciembre de 1982 al 30 de enero de 1983, Prestel, Munich 1982, ISBN 3-7913-0628-6 .
• Andrea Firmenich (ed.): Josef Scharl. Monografía y catálogo razonado, Wienand Verlag, Colonia 1999, ISBN 3-87909-644-9 .
• Lisa Kern: Josef Scharl. En: Karin Althaus et al. a. (ed.): Arte y Vida. 1918 a 1955. Lenbachhaus, Munich / Deutscher Kunstverlag, Berlín 2022, ISBN 978-3-88645-210-1, págs.

1. ↑ Zimmermann, Rainer (1994). Expressiver Realismus: Malerei der verschollenen Generation. Hirmer. ISBN 978-3-7774-6420-6.  |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
2. ↑ Systemadministrator. «Deutscher Künstlerbund e.V.». www.kuenstlerbund.de (en alemán). Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 8 de noviembre de 2025. 
3. ↑ Deutscher Künstlerbund: 34. Jahresausstellung Bonn. 1936 verbotene Bilder, Berlin 1986. (S. 84/85: Josef Schad (1896–1954)).