Juan Antonio Labra
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San Miguel, Santiago
| Juan Antonio Labra | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Juan Antonio Labra Illanes | |
| Otros nombres | «El Michael Jackson chileno», «Garganta biónica» | |
| Nacimiento |
13 de enero de 1959 (67 años) San Miguel, Santiago | |
| Residencia | Santiago de Chile | |
| Nacionalidad | Chilena | |
| Lengua materna | Español | |
| Familia | ||
| Padres | Juan Segundo Labra Maulén | |
| Cónyuge | Paula Díaz (matr. 1996; sep. 2007) | |
| Hijos | 2 | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantautor, bailarín | |
| Años activo | 1964-presente | |
| Seudónimo | «El Michael Jackson chileno», «Garganta biónica» | |
| Géneros | pop latino, funk, soft rock, balada romántica | |
| Instrumentos | voz, piano, percusión | |
| Tipo de voz | Tenor lírico | |
| Discográficas | BMG, Sony Music | |
Juan Antonio Labra Illanes (San Miguel, 13 de enero de 1959) es un cantautor y bailarín chileno, considerado un ícono del pop latino y la música bailable en Chile durante las décadas de 1980 y 1990. Su estilo, caracterizado por el uso de falsetes y complejas coreografías, le valió el apodo mediático de «el Michael Jackson chileno» y una histórica consagración en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.[1]
Inicios y desarrollo artístico
Hijo del músico Juan Segundo Labra, debutó artísticamente a los cinco años en el Teatro Caupolicán junto al grupo de humor musical Los Flamingos, donde su padre era primera voz. Durante su infancia, participó en la revista musical del Bim Bam Bum y grabó singles tempranos como «Miguelito» y «Dame tu bendición» para el sello Odeon. A pesar de ser autodidacta, desarrolló una notable capacidad multiinstrumentista que le permitió integrar la banda de rock Espejismo en su adolescencia, interpretando versiones de artistas como Electric Light Orchestra.[1]
En 1979, su carrera dio un salto masivo tras ganar el programa televisivo Tres a las Tres, donde el productor Camilo Fernández lo apodó «Garganta biónica» debido a su registro vocal. Al año siguiente, obtuvo el segundo lugar en la competencia del Festival de Viña del Mar 1980 con «Me enamoré de una soprano», canción que le permitió demostrar su capacidad para alcanzar tonos agudos extremos y que lo convirtió en el artista más popular de esa edición.[2]
Éxito discográfico y colaboraciones
Su primer álbum de estudio, Juan Antonio Labra (1986), fue producido de manera independiente por el propio artista junto a Héctor Astete en los estudios Sonotec de Las Condes. Esta producción contó con músicos destacados como Héctor Pezoa en guitarra eléctrica y las voces de Nené Lecaros, Cristián Lecaros y Óscar Pereira en los coros. De este disco surgieron éxitos radiales como «Niña», «Bailarina, me haces mal» y «Joven».[3]
En 1989, lanzó Soy latino, trabajo que alcanzó récords de ventas y consolidó su estilo bailable. El álbum incluyó la participación de músicos de sesión como el bajista Mauricio Cortez, el saxofonista Alejandro Vásquez y el trompetista Rodrigo Miranda. De esta etapa destacan sencillos como «Te quiero», «Identidad» (de Juan Carlos Gil) y «Soy latino». Su consolidación definitiva llegó con su participación en el show internacional del Festival de Viña del Mar en cuatro ocasiones casi consecutivas entre 1988 y 1992.[1]
Evolución y retiro temporal
En 1990, publicó América morena, integrando ritmos tropicales con el éxito «Mueve, mueve» —versión de un tema del grupo antillano Kassav'— y baladas como «De aquí a la eternidad». Posteriormente, exploró la cumbia en el álbum Cumbias de amor (1994) y retomó sonidos independientes en Nativo (1996), que incluyó temas dedicados a su familia como «Mamá» y «Bella».[4]
A mediados de esa década, comenzó un periodo de retiro de la atención pública para priorizar su vida familiar y enfrentar procesos de depresión producto de la muerte de su madre. [5][6] Labra retomó su carrera en 2005 con el sencillo «Inocencia perdida» y el álbum recopilatorio Un cuarto de siglo creando música. En 2011, formó parte del colectivo Fussion 80 junto a artistas como Mónica de Calixto y Alejandro de Rosas. Su vigencia se reafirmó en 2024 con el concierto «Pop Star 60» en el Teatro Teletón, donde celebró seis décadas de trayectoria junto a invitados como Luis Jara, Américo y Verónica Villarroel.[7]
