Juan Francisco Sans

En 1982, se convirtió en profesor ejecutante de piano de la Escuela de Música Juan Manuel Olivares (Caracas), bajo la tutela de la profesora Gerty Reskova de Haas. En 1984 cursó estudios en la Escuela de Artes de la UCV y obtuvo su licenciatura en Artes, mención Música, además de su licencia de locutor por parte del Ministerio de Transporte y Comunicaciones de Venezuela. En 1978 egresó como maestro compositor del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta en Caracas, de la mano de los profesores Primo Casale, Ángel Sauce, Héctor Tosar y Antonio Mastrogiovanni.^[6]

En 1998, alcanzó su grado de magister scientiarum en Musicología Latinoamericana por parte de la UCV, contando con el apoyo de los profesores Ismael Fernández De La Cuesta, Victoria Eli Rodríguez, Aurelio Tello, Walter Guido, Humberto Sagredo, Eduardo Kusnir y Francisco Kröpfl. En el 2003, se vuelve magister artium de la Universidad de Costa Rica; en 2004 la Yamaha Music Foundation le otorgó el Advanced Certificate in Yamaha Fundamentals Grade 5 y para el 2013 culminó su doctorado en Humanidades en la UCV.^[5]

Realizó cursos de perfeccionamiento en estudios de órgano, análisis musical y orquestación, estudios de dirección orquestal, estudios de perfeccionamiento pianístico, música electroacústica, análisis schenkeriano y estudios del discurso como parte de su doctorado.^[5]

Inició su carrera profesional como Director del Conservatorio Italiano de Música (1981-1990) ubicado en Caracas; luego siguió como pianista y subdirector del Coro de Ópera del Teatro Teresa Carreño (1985-1990). Se convirtió en Director de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta (1990-1995) y en miembro de la Junta Directiva y de la Comisión Artística de la Orquesta Filarmónica Nacional de Caracas (1996-2000). Durante 1990-2000 trabajó como productor y locutor del programa radial “Compositores de América”, transmitido por Radio Nacional de Venezuela.

Entre 1997-1999 fue nombrado presidente de la Fundación Vicente Emilio Sojo^[7] (FUNVES-CONAC), máximo organismo de investigaciones musicológicas de Venezuela y uno de los más importantes de América Latina. Para 1999-2002 es designado como Jefe del Departamento de Música de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. De 2003 a 2004 fue Director del Coro Sinfónico Nacional de Costa Rica y director general del Centro Nacional de la Música de dicho país.

Su carrera continuó como Coordinador del área de Artes y de la Maestría en Musicología Latinoamericana (2005-2008) y Director de la Escuela de Arte de la UCV (2008-2015). Para el 2014 formó parte del Comité Académico del doctorado en Humanidades de la UCV y entre 2015-2016 fue Subdirector Académico de la Escuela Nacional de Cine.

Con respecto a su actividad docente, dictó la cátedra de Análisis y Composición en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta (Caracas, 1987-2000). Fue profesor de piano en la Academia Musical Bansbach y en la Escuela Municipal de Artes Integradas (2003-2004); instructor del Coro de la Universidad Latinoamericana de Ciencias y Tecnología (ULACIT, 2004) y catedrático de Dirección Coral en la Universidad Nacional de Heredia (2004), actividades desarrolladas en Costa Rica.

Participó como Director Artístico en el I y II Encuentro Nacional de Compositores (1994, 1996). Fue organizador del I Congreso Venezolano de Musicología (1997), el I Congreso Iberoamericano: La música en los salones del siglo XIX (1998), el 8.º Concurso Latinoamericano de Piano Teresa Carreño (1998), el Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz (1998), eventos bajo el auspicio de la Fundación Vicente Emilio Sojo (Funves-Conac).

También organizó el Seminario “Números y notas: Reflexiones matemáticas sobre la música” (2000), el Coloquio “Sonidos y pensamientos: Reflexiones filosóficas sobre la naturaleza de la música” (2001), las VII Jornadas de Investigación de la Facultad de Humanidades y Educación (2001), el IX Congreso de IASPM-LA-UCV (2010) y el Simposio “La edición musical en Venezuela. Estado actual y perspectivas” (2012), este con el apoyo del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.

Publicó sus trabajos como investigador en libros y revistas especializadas, obteniendo reconocimientos a nivel internacional, entre los cuales se puede mencionar:

• Los bailes de salón en Venezuela. Fundación Bigott, Caracas. 2016.^[8]
• La graciosa sandunga. Cuaderno de piezas de bailes del s. XIX recopilado por Pablo Hilario Giménez. Fundación Bigott, Caracas. 2012.^[8]
• Música popular y juicios de valor: una reflexión desde América Latina (editor con Rubén López Cano). 2011.^[8]

• Nineteenth Century Spanish American Salon as a Translocal Music Scene. In: Made in Latin America. Studies in Popular Music, Julio Mendívil y Christian Spencer (Eds.). 2016:37-45.^[8]
• Cuatro obras colombianas para piano a cuatro manos. En: A Contratiempo. 2015; (26).^[9]
• La edición musical como ocasión extrema de la interpretación. En: Música e Investigación. Revista anual del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”. 2015; (23):17-43.^[8]
• Orígenes del gentilicio musical en el siglo XIX en Hispanoamérica: genealogía de un proceso. En: Boletín Música. 2014; (36):21-50.^[8]
• El discurso musical. En: Suma del pensar venezolano. Sociedad y cultura. De lo real a la imagen. Libro 3. Con Mariantonia Palacios. Fundación Empresas Polar, Caracas. 2012:827-1008. ISBN 9803793039 / ISBN 9789803793036
• Baile y poder en la Colombia de Bolívar. En: Ensayos. Historia y teoría del arte. 2012; (22):137-168. Música en clave, Revista venezolana de música (en línea) Vol. 4 – 2, mayo-agosto de 2010.^[8]
• El patrimonio musical iberoamericano en el concierto mundial: las sinfonías del Nuevo Mundo. En: Musicología desde Ecuador, Ministerio de Cultura, Municipalidad de Loja, Loja. 2012; 1:33-43.^[8]
• Computational Modeling of Reproducing-Piano Rolls, con Gustavo Colmenares, René Escalante y Rina Surós. En: Computer Music Journal. 2011; 35(1): 58-75.^[10]
• Inocente Carreño: un tropator del siglo XXI. Música en clave, Revista venezolana de música (en línea). 2010; 4 – 2, mayo-agosto.
• Algunas consideraciones adicionales sobre el ritmo y la notación del merengue. En: Akademos. 2009; 11(1-2): 117-142.
• Textos de musicología. Número especial de Akademos coordinado por Juan Francisco Sans. 2009; 11(1-2).
• Estrategias retóricas en los compositores de la Escuela de Chacao. En: Roberto Casazza, Javier Storti, Lucía Casasbellas y Gustavo Míguez (Eds.). Artes, ciencias y letras en la América Colonial, Teseo, Busnos Aires, Tomo II. 2009:273-284.^[8]
• Análisis de la discografía venezolana en música académica a través del método musicométrico. Con Adriana Colmenares y Consuelo Ramos. En: Escritos en arte y cultura. 2003; III etapa, Número especial 17-18, pp. 211-230.^[8]
• Un nuevo concierto para arpa y orquesta: Prélude, Valse et Rigaudon de Reynaldo Hahn. En: Extramuros. Revista de la Facultad de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela. 2003 (18).^[8]
• Oralidad y escritura en el texto musical. En: Akademos, Revista de la Comisión de Postgrado de la Facultad de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela. 2001; 3(1):89-114.^[8]
• Palíndromos. En: Escritos, Revista universitaria de Arte y Cultura, Universidad Central de Venezuela. 2001; Año 13, III etapa, No. 14.^[8]
• Patrones de improvisación y acompañamiento en la música venezolana del siglo XIX. En: Resonancias, Instituto de Música-Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago de Chile, No. 8 (con Mariantonia Palacios). Mención honorífica del Premio de Musicología Samuel Claro Valdez. 2001.^[8]
• Género, tradición y derechos de autor. En: Los Rostros de la Identidad, Carmen Elena Alemán y Fernando Fernández (Comp.), Equinoccio-Ediciones de la Universidad Simón Bolívar y Fundación Bigott, Caracas. 2001:601-612.^[8]
• Sonata y trivialidad en América Latina. En: Revista Musical de Venezuela. 1998; (37):137-162.^[8]
• Fundación Vicente Emilio Sojo: un balance de 20 años. En: Venezuela 98, Ministerio de Relaciones Exteriores, Caracas, julio-septiembre. 1998:72-76.^[8]
• Sinfonía en el Palmar, o cómo un alemán puede aprender a bailar el joropo sin caerse. En: Centenario Colegio Humboldt, compilado por Hanns Dieter Elschnig y Karl Krispin, Asociación de Antiguos Alumnos del Colegio Humboldt. 1994:117-120.^[8]
• Una aproximación analítica a las obras de los compositores de la Escuela de Chacao. En: Revista Musical de Venezuela. 1993; (32-33):58-77.^[8]