Judit decapitando a Holofernes (Gentileschi, Florencia)
cuadro de 1620-1621 pintado por Artemisia Gentileschi
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Judit decapitando a Holofernes es un cuadro de la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Fue ejecutado hacia 1620 a pedido de Cosme II de Medici.[1][2] Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 146,5 centímetros de alto por 108 de ancho. Actualmente, se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia).
| Judit decapitando a Holofernes (Giuditta che decapita Oloferne) | ||
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| Año | c. 1620 | |
| Autor | Artemisia Gentileschi | |
| Técnica | Óleo sobre lienzo | |
| Estilo | Barroco | |
| Tamaño | 146,5 cm × 108 cm | |
| Localización |
Galería Uffizi, Florencia,  Italia | |
El tema de Judit decapitando a Holofernes es uno de los episodios del Antiguo Testamento que con más frecuencia se ha representado en la historia del arte.[3] No obstante, excepto Judit y Holofernes de Caravaggio conservada en la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma, jamás se ha logrado representar una escena tan cruda y dramática como la que pinta en esta tela Artemisia Gentileschi.
La escena representa a la heroína bíblica Judit, junto a su doncella, quienes salvan su ciudad, Betulia, al internarse en el campo enemigo para seducir y emborrachar a Holofernes, un general encargado de ocupar las tierras bajo el mando del rey Nabucodonosor. Tras degollar al enemigo, llevan su cabeza con sus conciudadanos.[4] [5]
Este cuadro es el más famoso de Artemisia Gentileschi; ha sido leído como una venganza contra el desprecio masculino que vivió a lo largo de su vida como artista y también contra Agostino Tassi, su mentor. Gentileschi fue violada por Tassi a los 18 años y se vio obligada a abandonar Roma tras imponer una demanda que terminó en una humillación social que eclipsó su trabajo artístico, ya que el susodicho recibió una leve condena que no cumplió completamente. El parecido físico y el brazalete de Artemisa que lleva Judit se han interpretado como símbolos de un autorretrato.[5][6]
La composición no está completamente equilibrada, ya que el acto de la decapitación, el cual se encuentra en la parte inferior, ocupa el centro de la escena. A diferencia de la primera versión, la paleta de colores es cálida y se distingue por representar a la criada con un aspecto más joven, ya que en el pasaje se la representa como una mujer de edad avanzada.[2]
Otro rasgo particular son las dimensiones desproporcionadas de Holofernes en cuanto a las dos mujeres, las cuales se pueden observar debido al gran tamaño de su brazo y mano, y cuyos desajustes son escondidos gracias a las texturas de las sábanas.[2]
La composición es de tipo triangular, y para ello ha sido preciso ubicar dentro de la tienda a la doncella, que en principio, según la historia tradicional, estaban solos Judith y Holofernes.
Debido a su naturaleza gráfica, el cuadro fue colocado en un lugar poco visible del Palacio Pitti y, tras la muerte de Cosimo II, el responsable del encargo, Artemisa recibió su pago.[6]
El tema es perfectamente análogo a otro lienzo, más pequeño y de colores diferentes, ejecutado con anterioridad en 1613 y que se conserva en el Museo de Capodimonte de Nápoles: otra Judit decapitando a Holofernes. [5]
