Judith Lauand

Judith Lauand nació el 26 de mayo de 1922 en Pontal, una ciudad del interior del estado de São Paulo.^[1] Inició sus estudios formales de arte en la Escola de Belas Artes de Araraquara, donde cursó entre las décadas de 1940 y 1950, y se graduó en 1950^[1][3]

Durante sus años de formación, participó en una exposición colectiva en 1945, mientras aún residía en Araraquara.^[4] En 1952, ya en São Paulo, estudió grabado con el artista Livio Abramo, experiencia que influyó de forma significativa en su producción posterior, al incorporar elementos gráficos a su obra^[4]

En 1953 trabajó como asistente de galería en la segunda edición de la Bienal de São Paulo y al año siguiente realizó su primera exposición individual.^[2]

Judith Lauand mantuvo una carrera artística activa durante más de seis décadas. Falleció el 9 de diciembre de 2022 en São Paulo, a los 100 años de edad.

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Lauand fue la única mujer que fue invitada a hacer parte del Grupo Ruptura, creado en 1952 y encabezado por el italiano Waldemar Cordeiro. Si bien Lauand fue de los miembros más tardíos de la agrupación, pues entró a la agrupación en 1955, la firma de la artista aparece en el manifiesto Ruptura, el cual fue fundamental para la consolidación de la corriente artística.^[4] Desde 1955, el año en el que se vinculó al grupo, la artista empezó a exhibir su arte en muestras colectivas con otros integrantes como Geraldo de Barros, Lothar Charoux y Luiz Sacilotto.^[1] Estas primeras muestras colectivas se llevaron a cabo en varios eventos importantes en Brasil incluyendo la 3.ª Bienal de São Paulo (1955) y la I Exposição Nacional de Arte Concreta (1956). En 1955 conoció a miembros del grupo Arte Concreta Paulista—Waldemar Cordeiro, Luiz Sacilotto, Kazmer Féjer, Lothar Charoux, Hermelindo Fiaminghi, and Mauricio Nogueira Lima—y empezó a frecuentar sus reuniones.^[4] Teniendo en cuenta su pertenencia al movimiento Concretista, en su práctica artística temprana, Lauand se caracterizó por el rigor constructivo y la serialización geométrica. Algunos temas que la artista exploró a lo largo de su carrera tanto por medio de la Abstracción (arte) como del Arte figurativo fueron la violencia, la sexualidad, la sumisión y la libertad femenina.^[5]

El arte concreto fue un movimiento artístico con énfasis en la Abstracción geométrica que surgió en Europa pero fue popularizado en Brasil por Max Bill tras ganar el Gran Premio de Escultura durante la 1.ª Bienal de São Paulo (1951). Esta corriente artística tuvo influencias del Constructivismo ruso, el Neoplasticismo holandés y las propuestas de la Escuela de la Bauhaus.^[4] Por supuesto, Judith Lauand también se vio influenciada por estos movimientos artísticos europeos, usándolos como referentes en su propio arte.^[4]

Siguiendo las tendencias de la corriente concretista, Lauand buscaba que su arte se basara en los elementos inherentes a la pintura: la forma, el espacio, el color y el movimiento. Adicionalmente, buscaba que su trabajo fuera preciso, racional y tuviera rigor matemático. Judith Lauand se basó en la Psicología de la Gestalt sobre las mecánicas de la visión para crear pinturas que sugirieran movimiento y tridimensionalidad en un plano bidimensional y estático. Una de sus obras más conocidas es Concreto 61 (1957), en el cual aparecen líneas negras pintadas alrededor de un vacío en el centro que parece rotar como un vórtice. Esta pintura ejemplifica perfectamente esta búsqueda de movimiento en un plano estático tan predominante en el arte de Lauand.^[6]

La obra de Lauand se ve permeada por temas políticos como la represión de la Dictadura militar en Brasil.^[5] El concretismo –y la contribución de Lauand al movimiento– fueron importantes como respuesta a la represión política, pues esta corriente artística buscaba superar la tradición (en este caso artística) para cambiarla por una nueva noción de objetividad en la cual lo más importante era la obra artística como objeto y no como representación de un objeto, el arte como creador de nuevos objetos y realidades. Si bien esto se buscaba en términos artísticos y formales, esta reacción en contra de la tradición fue una posición en contra del statu quo representado por la dictadura en el contexto político de Brasil en las décadas de los sesenta, setenta y ochenta.^[7]

Si bien es principalmente reconocida por sus contribuciones al arte concreto, vale la pena destacar su experimentación con la estética del Pop Art, en la cual se alejó de la abstracción para dedicarse al Arte figurativo durante las décadas de los sesenta y setenta. Es por esto que Lauand es considerada una figura importante del arte vanguardista brasileño, pues tuvo influencias de muchas tendencias artísticas tras la Segunda Guerra Mundial. Dentro de las pinturas de esta etapa artística se destacan las imágenes de mujeres fuertes, fumando y enfrentando la mirada del espectador. Por esto, Lauand es identificada a menudo como artista feminista.^[8]