Julio Bracho

Primeros años en el teatro

Tras la muerte de su padre en 1927, y junto con la actriz Isabela Corona, fundó el Teatro de Orientación, es en este en el que debuta como director de escena con la obra Jinetes hacia el mar, del irlandés J. M. Synge, traducida por Juan Ramón Jiménez, montó posteriormente otras obras, hasta que en 1933 realiza Lázaro rió, de Eugene O'Neill, que se convierte en su primer gran éxito teatral. Fue también fundador del Teatro de la Universidad y del Teatro de los Trabajadores, grupo experimental en el que colaboró al lado de Ermilo Abreu Gómez y Silvestre Revueltas, entre otros intelectuales de la época.^[2][3]

Sus inicios en el cine

En 1933, cuando su hermana Andrea filmaba La mujer del puerto, Isabela Corona y él la visitaban con frecuencia durante el rodaje, donde Bracho entabló amistad con los directores, hasta que llegó a participar como supervisor escénico de diálogos en la cinta Ave sin rumbo, película protagonizaa por su hermana y Arturo de Córdova. Debutó como director cinematográfico en 1941 con la película ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón! con la que tuvo un gran éxito de crítica y de taquilla. De ahí continuaron una serie de grandes y exitosas películas como Historia de un gran amor, La virgen que forjó una patria, Distinto amanecer, Rosenda y San Felipe de Jesús. Incursionó también como productor con la película Don Simón de Lira, con la que no logró gran éxito. En estas películas, Bracho dirigió a grandes figuras de la pantalla como Dolores del Río, María Félix, Arturo de Córdova, Joaquín Pardavé, Jorge Negrete, Gloria Marín, Ramón Novarro (en la única película que el actor de Hollywood filmó en México, La virgen que forjó una patria) y a su propia hermana Andrea en Distinto amanecer, una de las películas de Bracho más alabadas por la crítica. En la década de los años 1950, debido a los bajos presupuestos para filmar, Bracho tuvo que desistir de hacer películas de arte, e incursionar en las cintas comerciales, dirigiendo varios melodramas exitosos como Inmaculada, Historia de un corazón, Paraíso robado, Rostros olvidados, La ausente, La cobarde, La posesión entre otras, dirigiendo a estrellas como Arturo de Córdova, Rosario Granados, Libertad Lamarque, Irasema Dilián y Miroslava.

La sombra del caudillo

En 1960, Bracho vio cumplido un sueño que tenía desde los inicios de su carrera, realizar una adaptación cinematográfica de la novela de Martín Luis Guzmán, La sombra del caudillo. Fue considerada uno de los mejores logros del director y su obra maestra, siendo premiada en el Festival de Cine de Karlovy Vary en Checoslovaquia en 1960. Sin embargo, por considerarla denigrante para la clase política y el ejército, la censura en México en ese tiempo la prohibió para su exhibición, y Bracho jamás vería estrenarse su película.^[2]

Últimos años

En adición a la censura que sufrió La sombra del caudillo, Bracho sufrió un boicot contra su carrera a raíz de haber dirigido la película. Los productores dejaron de contratarlo, y a partir de entonces Bracho dirigió cintas de poca importancia, y no siempre con buen argumento. Sus últimos trabajos en la década de 1970 fueron una película biográfica sobre el muralista José Clemente Orozco, En busca de un muro (1973), con Ignacio López Tarso; una drama sobre una familia campesina que emigra a la ciudad, Espejismo de la ciudad (1975), y un segmento de la película Los amantes fríos (1978). También hizo una participación especial como actor en la cinta Pedro Páramo, de José Bolaños.

En 1973 fue miembro del jurado del VIII Festival Internacional de Cine de Moscú.^[4]

Estilo

El cine de Julio Bracho se caracterizó por contener una muy especial belleza plástica, por sus encuadres bien cuidados, realizando magníficos close-ups a sus actrices (Gloria Marín en Historia de un gran amor y Crepúsculo, Andrea Palma en Distinto amanecer, Irán Eory en En busca de un muro).