June Wayne

Creció en Chicago con su madre, Dorothy Alice Kline, y su abuela. Su madre era originaria de Rusia y había emigrado a Estados Unidos de niña. Tras un año de matrimonio, se divorció de su esposo Wayne, Albert Lavine, y trabajó como representante de ventas de corsés. Más tarde, se convertiría en un tema recurrente en la obra de su hija. Desarrolló desde temprana edad un interés por el color y los efectos ópticos. A los nueve años, comenzó a pintar una edición ilustrada del Rubaiyat de Omar Khayyam, basada en una traducción de poemas persas realizada por Edward FitzGerald. La conexión entre la pintura y la poesía se convirtió en un tema recurrente en su obra artística.

Asistió a la escuela secundaria Senn, pero la abandonó a los 15 años para dedicarse al arte. Aunque aprobó el examen de ingreso a la Universidad de Chicago, decidió no ir a la universidad. En cambio, se fue de casa y trabajó en varias fábricas.

Expuso en 1935 en la Galería Boulevard de Chicago, donde presentó acuarelas bajo el nombre de June Clair. Posteriormente, la Agencia de Educación Pública de México la invitó a exponer en el Palacio de Bellas Artes. En Chicago de 1937 a 1938 trabajó como vendedora en una galería de Marshall Field & Company. Al año siguiente, participó en un proyecto de pintura de la WPA y entabló amistad con artistas como Julio de Diego, Arthur Lidov, Sidney Loeb, Mitchell Siporin, Bernard Rosenthal y Emerson Woelffer.^[1][2]

En 1939 se mudó a Nueva York. Allí trabajó como diseñadora de bisutería. En su tiempo libre, continuó pintando y participando en exposiciones colectivas. En 1941 se casó con el médico militar George Wayne, que poco después fue enviado a Birmania durante la Segunda Guerra Mundial. Al año siguiente, aquejada de fiebre reumática, dejó temporalmente de pintar y se mudó a Los Ángeles. Allí asistió a la Escuela del Centro de Arte de Caltech, lo que le permitió encontrar trabajo en la industria de la aviación, creando dibujos a partir de planos. En 1943 se mudó a Chicago, donde trabajó como guionista para la emisora de radio WGN. En 1944, su esposo regresó del extranjero y su hija nació ese mismo año. Después, vivieron en varias bases militares hasta que George Wayne fue dado de baja del ejército en 1946 y finalmente se establecieron en Los Ángeles.^[3][1]

Al llegar allí, se labró un nombre en el panorama artístico californiano. En sus pinturas, experimentó con efectos ópticos y simbolismo. Entre quienes se interesaron por su obra se encontraba Jules Langsner (1911-1967), quien, al igual que Wayne, exploraba por aquel entonces la relación entre ciencia y arte. Wayne, a su vez, se benefició de sus conocimientos de historia del arte. En 1947, asistió a un taller de litografía con Lynton Kistler (1897-1993). A esto le siguió un período creativo con numerosas exposiciones, en colaboración con Kistler. En su estudio, conoció al artista Clinton Adams, quien más tarde se convertiría en colaborador de su taller.

Su primera exposición tras un paréntesis de once años tuvo lugar en el Museo de Arte de Santa Bárbara en 1950. Algunas obras fueron cedidas al Museo de Arte de Pasadena, tras lo cual el Los Angeles Times nombró a June Wayne «Mujer del Año» en 1952.^[4] En 1957 colaboró en París con artistas especializados en técnicas de grabado, como Marcel Durassier .

En 1960, con la ayuda de la Fundación Ford, fundó en Hollywood el Taller de Litografía Tamarind, donde compartió sus conocimientos sobre litografía. Sus esfuerzos, junto con los de sus alumnos, propiciaron un renacimiento de esta forma de arte en Estados Unidos.^[5] En 1960 su madre y su abuela fallecieron, y su matrimonio con George Wayne terminó en divorcio. Conservó su apellido incluso después del divorcio. Durante los siguientes diez años, se dedicó a dirigir el taller y no publicó ninguna obra nueva. En 1964, se casó con Arthur Henry Plone, quien falleció en 2003.

Para conmemorar el décimo aniversario de la fundación del Taller de Litografía Tamarind, Wayne y Terry Sanders produjeron el documental «Four Stones for Kanemitsu» en el verano de 1969. En él, Matsumi Kanemitsu y otros artistas demuestran la creación de una litografía a cuatro colores. En 1973 Sanders demandó a Tamarind y a Wayne por no haberle dado crédito, lo que dio lugar a una batalla legal de diez años.^[6]En 1974, la película fue nominada al Óscar al Mejor Cortometraje Documental .

En 1970, Wayne cedió la dirección del taller, que para entonces se había convertido en el Instituto Tamarind de la Universidad de Nuevo México. Se centró de nuevo en su propia obra artística y expuso con regularidad. Además de litografías y pinturas al óleo, también empezó a trabajar con tapices. Asimismo, promovió la igualdad de las mujeres artistas.

De 2002 a 2007 fue profesora en la Escuela de Artes Mason Gross, una institución de la Universidad de Rutgers.^[7]

Wayne falleció a los 93 años en su estudio de la avenida Tamarind en Hollywood. Sus documentos se conservan en la biblioteca de la Universidad de California, Los Ángeles.^[8]

Abarca pinturas al óleo, litografías y tapices. Tras experimentar con efectos ópticos hasta 1947, su obra se volvió más figurativa. Inicialmente, se inspiró con frecuencia en los relatos de Franz Kafka. Su Serie Kafka incluye tanto pinturas al óleo, como Criaturas Crípticas (1948), La Caverna (1948) y La Persecución (1949), como litografías, como El Héroe (1949). Otras obras, como El Túnel (óleo sobre lienzo, 1949), reflejan su vida en Los Ángeles.

Junto con Marcel Durassier produjo en París en 1958 una serie de litografías llamadas John Donne, Songs and Sonnets, sobre poemas de John Donne.

En la década de 1970 creó la Serie Dorothy, una colección de 20 litografías con su madre como tema, que incorpora recuerdos como fotografías, cartas y objetos cotidianos.

Muchas de las obras de Wayne tienen relación con la ciencia. Por ejemplo, la serie de 18 litografías que comienza con Dusty Helix (1970), que representan estructuras de ADN. Otras imágenes se inspiran la fisión nuclear o elementos de la química orgánica.

• 1952: Mujer del Año, Los Angeles Times
• 1974 : Nominación al Óscar en la categoría de Mejor Cortometraje Documental por Four Stones for Kanemitsu.
• 1991: Premio del Foro Internacional de Mujeres
• 2007: Premio Henry Hopkins
• 2009: Premio Vision a la Innovación Artística, Premio de la Escuela de Bellas Artes Roski de la USC
• 2010: Premios Lee Krasner, Premios Hollywood Charlie
• Doctorados honoríficos en arte de las siguientes instituciones: International College, Los Ángeles y Londres (1976); The Atlanta College of Fine Arts (1988); California College of Arts and Crafts, San Francisco (1988); Moore College of Art and Design, Filadelfia (1991); Rhode Island School of Design, Providence, RI (1994); y Rutgers University, New Brunswick (2005).

• Mary W. Baskett: El arte de June Wayne. HN Abrams, Nueva York, 1969.
• Robert P. Conway, Arthur C. Danto: June Wayne, el arte de todo: un catálogo razonado, 1936–2006. Rutgers University Press, New Brunswick, NJ 2007, ISBN 0-8135-3824-6.
• Ruth Weisberg: June Wayne (1918-2011). En: Arte estadounidense. Museo de Arte Americano Smithsonian. Volumen 26, Número 2, 2012, ISSN 1073-9300, págs. 98-101.
• Heinz Höfchen: Wayne (de soltera Kline), junio (June Claire; June C.)