Junip (álbum)

Junip ha recibido críticas mayoritariamente positivas por parte de la crítica musical. En Metacritic, que asigna una puntuación media ponderada de 100 a las reseñas de los principales críticos, el álbum recibió una puntuación media de 76, basada en 17 reseñas.^[5] En FILTER, Zach Kraimer destacó cómo este álbum, al igual que el anterior, «les encuentra ocupando los mismos espacios melancólicos y serios», y afirmó que la banda «ha superado desde entonces algunos límites restrictivos».^[6] Heather Phares, de AllMusic, calificó el álbum de «aún más maduro» que su anterior trabajo, lo que se consigue «en más de un sentido», como «arreglos y producciones más grandes» y en la composición de las canciones.^[1] Holly Williams, de The Independent, consideró que el álbum «aún reside en la zona de la folktrónica», y Williams señaló que el álbum «puede ser lento y tarda un poco en arrancar, pero también alcanza ocasionalmente alturas de festival al anochecer».^[2]

Christopher Monk, de MusicOMH, aludió a que «Junip no es un álbum llamativo», pero aseguró que se trata de «un material encantador».^[3] Christine Werthman, de CMJ, destacó que «los sonidos son más grandes en Junip» y subrayó que «esta vez es el toma y daca audible entre los intérpretes lo que hace que el álbum sea íntimo». Ryan Foley, de The Quietus, comentó que si te gusta cuando «la intrincada y meliflua forma de tocar la guitarra de González no está en primer plano», los «seguidores comprometidos de esta faceta de su arte quedarán ciertamente satisfechos».^[7]

En Under the Radar, Laura Studarus evocó cómo «menos es más, o eso dice el refrán» porque «cuando el trío se retrae, casi siempre encuentra su punto dulce».^[8] Stephen M. Deusner, de Pitchfork, dijo que «no hay nada tan aerodinámico o tan dramático en Junip, pero tampoco hay nada que sugiera que la banda esté flaqueando. Además, Deusner afirmó que «lo que funcionó en Fields funciona igual de bien aquí; lo que no funcionó, sigue sin funcionar; y la constancia puede ser la mayor debilidad de la banda», y señaló que «en última instancia, Junip mantiene la distancia, ofreciendo una mano reconfortante en el hombro en lugar de un abrazo completo y sin reservas».^[9] En Rolling Stone, Jon Dolan señaló que Junip encuentra «algo espeluznantemente bello en cada una de sus canciones».^[4]

James Evans, de Clash, opinó que «en sus mejores momentos, las exóticas gemas folk de Junip tienen un encanto de combustión lenta y son un impresionante paso adelante respecto a las versiones fáciles de escuchar de González».^[10] En Now, Benjamin Boles se equivocó al decir que el disco es «muy fácil de escuchar, pero a veces demasiado cercano a lo fácil de escuchar».^[11] Benjamin Aspray, de PopMatters, dijo que «el resto de Junip nunca llega a igualar su primera canción» y destacó que el lanzamiento «se enfrenta a la línea de fuego, sólo para dar un paso atrás».^[9] En This Is Fake DIY, Greg Inglis afirmó que «a pesar de la experimentación ocasional, hay poca o ninguna progresión con respecto a su material anterior», sin embargo, «aunque hay un par de excepciones dignas de mención, hay demasiado aquí que simplemente se desliza como música de fondo».^[12]

Todas las canciones fueron escritas por Junip (José González, Tobias Winterkorn y Elias Araya).