Divertimento en re mayor, KV 131 (Mozart)

Composición

La composición de esta obra se desarrolló en junio de 1772 en Salzburgo. La vida del compositor de dieciséis años aún estaba bajo el control de su padre Leopold y ese año pasó poco tiempo en la casa familiar de Salzburgo. Su padre organizó varios viajes a Italia con la esperanza de que el joven genio pudiera abrirse camino en el mundo de la ópera italiana. Wolfgang tuvo cierto éxito en este sentido, pero no logró obtener un puesto fijo ni un lugar entre las figuras más destacadas de la sociedad musical italiana. El maestro vienés trabajó en la creación de este divertimento durante uno de sus escasos descansos en Salzburgo. La extensión de la pieza y su riqueza instrumental con la inclusión de las trompas sugiere que fue concebida para una ocasión al aire libre.^[2]

La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Estatal de Berlín dentro de la colección de archivos Preußischer Kulturbesitz (Patrimonio cultural prusiano) bajo la denominación Mus.ms.autogr. Mozart, W.A. 131 y se puede consultar en línea.^[5][6]

I. [Allegro]

El primer movimiento, [Allegro], está escrito en la tonalidad de re mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata allegro tripartita. En el manuscrito original la indicación de tempo Allegro no fue escrita directamente por Mozart, sino que fue añadida posteriormente en las ediciones críticas. El movimiento funciona como una obertura sinfónica a gran escala. Se abre con la exposición de un primer tema enérgico tocado al unísono por el tutti. A continuación se pone de relieve el elemento concertante dividiendo el conjunto instrumental en secciones independientes: un bloque concertante para el viento madera (flauta, oboe, fagot) que dialoga de forma directa con las cuerdas. Las cuatro trompas asumen principalmente la función de reforzar la armonía y añadir texturas de caza en los pasajes de transición y en el clímax de la exposición. El grupo temático secundario está dominado por los instrumentos de viento madera liderados por la flauta.^[4][7]

II. Adagio

El segundo movimiento, Adagio, está en la mayor y en compás de 4/4. El movimiento lento responde a una forma binaria con repeticiones (AABB). Está escrito solo para las cuerdas, siendo el único movimiento del divertimento que rechaza el ingenio y la brillantez concertante. El protagonismo principal recae en el primer violín con una melodía de violín emotiva y de amplio registro que se despliega sobre una sencilla y fluida base armónica de acompañamiento. El conjutno teje líneas melódicas ornamentadas e imita dúos vocales operísticos. Al inicio de la segunda sección el giro al modo menor es sorprendentemente bello. Esta es una música que parece haber olvidado las convenciones sociales.^[4][7]

III. Menuetto – Trio I – Trio II – Trio III – Coda

El tercer movimiento, Menuetto – Trio I, II & III – Coda, está en re mayor y en compás de 3/4. El primer minueto constituye uno de los puntos culminantes del elemento concertante. Adopta una inusual estructura de minueto con tres tríos, cada uno de los cuales va enmarcado por repeticiones del minueto y rematado por una coda final.^[4][7]

• La sección principal del minueto está escrita exclusivamente para las cuerdas y sigue una forma binaria con repeticiones (AABB). Presenta un carácter aristocrático, refinado y galante que evocaba una danza de salón de la corte.
• El primer trío, en re mayor, está escrito para el cuarteto de trompas. Presenta una textura contrapuntística compleja y pasajes cromáticos que representan un gran desafío para las trompas naturales, sin válvulas, de la época. Se cree que pudo haber sido escrito para el virtuoso Ignaz Leutgeb. De hecho es la música más exigente que el maestro vienés compuso para este instrumento, aparte de sus cuatro Conciertos para trompa.
• El segundo trío, en sol mayor, está escrito únicamente para el trío de viento madera (flauta, oboe, fagot), ofreciendo un contraste pastoral y ligero con virtuosos tresillos para la flauta.
• El tercer trío, en re menor, combina por primera vez todos los vientos juntos estableciendo un diálogo entre las trompas y el viento madera sobre un color melancólico en modo menor.
• La coda es una breve sección conclusiva que unifica los motivos del minueto.

IV. Allegretto

El cuarto movimiento, Allegretto, está en sol mayor y en compás de 2/4. Se trata de un movimiento animado y vibrante para cuerdas y viento madera, que incluye interpolaciones concertantes a lo largo de toda la pieza. Las trompas vuelven a descansar aquí. Funciona como una especie de intermedio ligero y de carácter lúdico, diseñado expresamente como música de fondo refinada. Está dominado por el tema principal, anunciado inicialmente por la flauta y los violines, y que reaparece tras una brevísima cadenza de flauta que cierra la sección central contrastante del movimiento. El primer violín interpreta una segunda cadenza, en la que se repite el material temático.^[4][7]

V. Menuetto – Trio I – Trio II – Coda

El quinto movimiento, Menuetto – Trio I & II – Coda, está en re mayor y en compás de 3/4. El segundo minueto es otro de los puntos culminantes del elemento concertante. También adopta una estructura de minueto poco habitual con dos tríos, cada uno de los cuales va enmarcado por repeticiones del minueto y con una coda final.^[4][7]

• La sección principal del minueto es interpretada por las trompas que aportan un aire noble y marcial con fanfarrias en registros entrelazados.
• El primer trío, en sol mayor, ofrece un diálogo entre las cuerdas y la flauta. Reduce la plantilla a un conjunto de cámara camerístico conformado por la flauta y el primer violín, apoyados por el violonchelo y el contrabajo.
• El segundo trío, en la mayor, es un diálogo entre las cuerdas y el oboe. Cambia el timbre hacia texturas más oscuras, asignando la melodía principal al oboe y a la viola, con el soporte del bajo.
• La coda, escrita para todo el conjunto instrumental, ofrece una conclusión enérgica en la tonalidad principal, que recupera el espíritu festivo del inicio.

VI. Adagio – Allegro molto – Allegro assai

El sexto y último movimiento, Adagio – Allegro molto – Allegro assai, retoma la tonalidad inicial y el compás de 2/4. El Finale es el movimiento de mayores dimensiones y complejidad arquitectónica de todo el divertimento, equiparable al final de sus grandes sinfonías.^[4][7]

• La introducción, Adagio, es elegante y solemne. Se abre con un pasaje lírico a cargo exclusivo de los cuatro trompistas, a los que se unen gradualmente el fagot, la flauta y el oboe.
• El Allegro molto, cambia el compás a 4/4, es brillante y animado. Empieza a dos voces con una melodía del primer violín acompañada inicialmente solo por el segundo violín. Se caracteriza por un dinamismo trepidante de corcheas en las cuerdas y respuestas brillantes de las maderas. Las cuerdas agudas introducen el segundo tema, lo que otorga protagonismo a la flauta, a medida que avanza, respondida por la tercera trompa y el oboe. Toques dramáticos puntúan el desarrollo central, antes del alegre regreso del tema principal. El tutti se une y todo florece en una brillante interacción de todos los grupos. Cada grupo tiene su momento de brillantez solista y hay una considerable sección central de desarrollo.
• El tramo final, Allegro assai, cambia repentinamente a un agradable ritmo de 3/8 de estilo giga o pre-vals vienés. Reintroduce los motivos de caza de las trompas y la flauta en un virtuoso perpetuum mobile que cierra la obra de manera festiva, exuberante y vertiginosa.