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Divertimento en si bemol mayor, KV 287 (Mozart)

obra camerística de W. A. Mozart (1777) From Wikipedia, the free encyclopedia

El Divertimento n.º 15 en si bemol mayor, K. 287 (271H), también conocido como Segunda serenata Lodron o en alemán Zweite Lodronische Nachtmusik, es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1777.[1][2][3][4]

Mozart en 1977.

Historia

Composición

La composición de esta obra se desarrolló en 1777 en Salzburgo. El maestro vienés creó un par de obras a juego, el Divertimento en fa mayor, K. 247 en 1776 y el Divertimento en si bemol mayor, K. 287 en 1777. Ambas piezas fueron creadas para conmemorar la onomástica de la condesa María Antonia Lodron, amiga de la familia y miembro de la aristocracia de Salzburgo. Era la esposa del conde Ernst Lodron, mariscal hereditario de Salzburgo y además era la hermana del príncipe-arzobispo Hieronymus von Colloredo. De ahí que la pieza también se conozca como "Zweite Lodronische Nachtmusik". Además, obsequió a la condesa y a su familia con un Concierto para tres pianos, K. 242, para que ella pudiera interpretarlo junto a sus dos hijas, ambas alumnas de Mozart.[2][5][6]

Estreno y publicación

El estreno se celebró el 13 de junio de 1777 en una fiesta informal al aire libre.[1]

Los Divertimentos K. 247 y K. 287 fueron interpretados en ocasiones posteriores como en octubre de 1777 en Múnich para el conde von Salern, tal y como se recoge en una carta de Wolfgang a su padre Leopold Mozart de 2 y 3 de octubre de 1777.[7] El 11 de diciembre de 1777 Leopold le preguntó a su hijo, que entonces se encontraba en Mannheim: «¿No fue posible interpretar la Hafnermusik [K. 250], tu Concertone [K. 190], o una de tus Lodronische Nachtmusiken en Mannheim?».[8] En una carta del 4 de julio de 1781 en Viena Wolfgang le pidió a su padre que le enviara las "Casaciones [...] en fa y si bemol" (K. 247 y K. 287), que necesitaba "con mucha urgencia" para una interpretación,[9] lo que evidencia la alta estima que seguía teniendo por estas dos composiciones de Nachtmusik.[10]

La primera edición fue llevada a cabo en 1799 en la ciudad de Augsburgo por el editor G. Gombart.[1]

Instrumentación

La partitura está escrita para un conjunto camerístico formado por 2 trompas en si bemol y una sección de cuerdas con 2 violines, viola y bajo.[1]

Estructura y análisis

La pieza consta de seis movimientos:[1]

  • I. Allegro, en si bemol mayor 3
    4
  • II. Thema mit Variationen. Andante grazioso, en fa mayor 2
    4
  • III. Menuetto – Trio, en si bemol mayor y en forma ternaria, trío en sol menor 3
    4
  • IV. Adagio, en mi bemol mayor 4
    4
  • V. Menuetto, en si bemol mayor – Trio, en mi bemol mayor 3
    4
  • VI. Andante – Allegro molto, en si bemol mayor 4
    4

La interpretación de esta obra dura aproximadamente 40 minutos. Los Divertimentos K. 247 y K. 287 son casi idénticos en estructura y extensión, siendo la principal diferencia un movimiento de tema con variaciones más extenso en la obra posterior, en lugar de un Andante más breve de la primera. El K. 287 tiene un alcance ligeramente, pero notablemente, más amplio que el anterior. La secuencia de cinco "movimientos nucleares" dispuestos simétricamente en una serenata (Allegro – Minué – Andante – Minué – Allegro) se amplía en estas piezas con un solo movimiento adicional. El año transcurrido desde el K. 247 parece aportar un refinamiento tanto en la técnica como en el humor, ya que el K. 287 es uno de los milagros de la música ligera de Mozart, salpicado de grandes contrastes, temas memorables y desarrollos sólidos.[2][11][12]

I. Allegro

El primer movimiento, Allegro, está escrito en la tonalidad de si bemol mayor, en compás de 3/4 y sigue la forma sonata. El movimiento de apertura presenta un carácter lírico y delicado.[2]

II. Thema mit Variationen. Andante grazioso

El segundo movimiento, Thema mit Variationen. Andante grazioso, está en fa mayor y en compás de 2/4. Se estructura como un tema con seis variaciones que es típicamente ingenioso.[2]

III. Menuetto – Trio

El tercer movimiento, Menuett – Trio, está en si bemol mayor que en el trío pasa a sol menor y el compás es 3/4. Se articula como una forma ternaria (A–B–A).[2]

IV. Adagio

El cuarto movimiento, Adagio, está en mi bemol mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. Es único, contiene pasajes inquietantes, casi pensativos, y termina de forma enigmática.[2]

V. Menuetto – Trio

El quinto movimiento, Menuetto – Trio, está en si bemol mayor que en el trío pasa a mi bemol mayor y el compás es 3/4. Al igual que el primer minueto se organiza como una forma ternaria (A–B–A).[2]

VI. Andante – Allegro molto

El sexto y último movimiento, Andante – Allegro molto, retoma la tonalidad inicial, el compás de 4/4 y responde a una forma sonata-rondó con una breve introducción. El Finale es de carácter sinfónico y suena a la vez dramático y romántico. Se abre con un recitativo instrumental introductorio, marcado Andante.[2]

Ballet

En 1952 George Balanchine empleó la música de este divertimento para coreografiar una pieza titulada Caracole para su compañía, el New York City Ballet. Unos años más tarde, la reestrenó con motivo de la celebración del bicentenario de Mozart, con algunos cambios en la partitura, la coreografía, el vestuario y la escenografía, bajo el título de Divertimento n.º 15. El ballet se estrenó el 31 de mayo de 1956 en el American Shakespeare Theatre, en Stratford, Connecticut.

Véase también

Referencias

Enlaces externos

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