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Klaus Huber
compositor suizo
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Klaus Huber (Berna, 30 de noviembre de 1924 - Perugia, Italia, 2 de octubre de 2017[1][2]) fue un compositor, profesor de música y académico suizo que residió y trabajó en Basilea (Musik-Akademie der Stadt Basel) y Friburgo (Hochschule für Musik Freiburg). Fueron alumnos suyos Brian Ferneyhough, Younghi Pagh-Paan, Toshio Hosokawa, Wolfgang Rihm y Kaija Saariaho. Recibió, entre otros premios, el Premio Ernst von Siemens en 2009.
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| Klaus Huber | ||
|---|---|---|
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Klaus Huber en 1981 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
30 de noviembre de 1924 Berna (Suiza) | |
| Fallecimiento |
2 de octubre de 2017 (92 años) Perugia (Italia) | |
| Nacionalidad | Suiza | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Susanne Huber | |
| Educación | ||
| Educado en | Escuela Superior de las Artes de Zúrich | |
| Alumno de | Boris Blacher | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, profesor de música, profesor universitario, violinista y director de orquesta | |
| Área | Música, interpretación de violín, dirección de orquesta y educación musical | |
| Empleador | Hochschule für Musik Freiburg | |
| Estudiantes | Toshio Hosokawa | |
| Género | Ópera | |
| Instrumento | Violín | |
| Miembro de | Academia de las Artes de Berlín | |
| Sitio web | klaushuber.ch | |
| Distinciones |
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Biografía
Klaus Huber nació en Berna en 1924. Primero estudió, de 1947 a 1949, violín y pedagogía musical en el Conservatorio de Zúrich][3] con Stefi Geyer.[4] De 1949 a 1955, fue profesor de violín en el Conservatorio de Zúrich.[5] Al mismo tiempo estudió composición con Willy Burkhard.[6] Continuó sus estudios de composición con Boris Blacher en Berlín.[4]
El punto de partida como compositor de Huber fue la música serial, influido por Anton Webern.[5] Su descubrimiento internacional se produjo en 1959 con el estreno mundial de su cantata de cámara Des Engels Anredung an die Seele en el Weltmusiktage [Días de la música del mundo] de la Internationale Gesellschaft für Neue Musik en Roma.[5][7] Inusualmente para el momento, utilizó intervalos consonantes dentro de un contexto estrictamente serial.[8] En los años 1980 se interesó por la música árabe, por sus modelos rítmicos y su microtonalidad.
Se convirtió en una de las principales figuras de su generación en Europa, comparable con Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.[5] Compuso extensamente para conjuntos de cámara, coros, solistas y orquesta. Sus obras teatrales buscaron música de escena más allá de la ópera y el oratorio. Huber fue un compositor social y políticamente concienciado y su música a menudo transmite un mensaje humanista. Utilizó textos de profetas bíblicos y místicos medievales como Hildegard of Bingen.[5] También se inspiró en los textos de Agustín, Andreas Gryphius, Ernst Bloch, Heinrich Böll, y de teólogos latinoamericanos de la liberación.[6] Desde la década de 1980, Huber estudió música árabe y poesía e incorporó esas influencias en sus obras.[5]
Huber enseñó historia de la música en el Conservatorio de Lucerna de 1960 a 1963,[9] y composición en la Academia de Música de la Ciudad de Basilea (1961-1972) y en la Hochschule für Musik Freiburg (1973-1990). También fue nombrado director de los seminarios de composición en la Fundación Gaudeamus en Bilthoven, Países Bajos, en 1966, 1968 y 1972.[10] Además, ejerció como profesor visitante internacional y con clases de composición en (entre otros) París, Londres, Ginebra, Milán, Lyon , Montreal, Sarajevo y Tatui (Brasil).[11] Varios de sus alumnos se convirtieron en compositores internacionalmente reconocidos, entre ellos Brian Ferneyhough, Younghi Pagh-Paan (más tarde su esposa), Toshio Hosokawa, Wolfgang Rihm, y Kaija Saariaho,[6] además de Daniel Glaus, André Richard, Ulrich Gasser, Michael Jarrell y Hans Wüthrich.
Fue miembro de la Akademie der Künste en Berlín desde 1986.[3] Sus manuscritos son conservados por la Fundación Paul Sacher en Basilea.[10]
Composiciones musicales
Las obras de Huber fueron publicadas por Ricordi y Schott. En 2009, se publicó un inventario de los manuscritos musicales de Huber en la Fundación Paul Sacher.[12]
Obra escénica
- 1973: Jot oder Wann kommt der Herr zurück / Dialektische Oper in zwei Teilen (1973) Opera in two parts. Texto: Philip Oxman,en alemán, por Kurt Marti y Dietrich Ritschl[13]
- 1975: Im Paradies oder Der Alte vom Berge, cinco actos operísticos esquemáticos para una gran orquesta. Textos: Alfred Jarry, editado por Eugen Helmlé
- 1997-2001: Schwarzerde, obra escénica en nueve secuencias. Texto: Michael Schindhelm en colaboración con Klaus Huber, basado en poemas y textos en prosa de Ossip Mandelstam[10]
Obras orquestales
- 1964: Soliloquia, oratorio para solistas, dos coros y gran orquesta. Texto: Aurelius Augustinus (San Agustín)
- 1966-1967: Tenebrae, para gran orquesta[14]
- 1975/78-1983: Erniedrigt – Geknechtet – Verlassen – Verachtet..., para solista, coro y orquesta. Texto: Ernesto Cardenal, Florian Knobloch, George Jackson, Carolina Maria de Jesús, Profeta Isaías[10]
- 1985-1986: Protuberanzen (versión simultánea) Tres piezas pequeñas para orquesta[10]
- 1986-1989: Spes contra spem (1986–89) Un contraparadigma de "Götterdämmerung". Textos: Bertolt Brecht, Elias Canetti, Georg Herwegh, Rosa Luxemburg, Friedrich Nietzsche, Reinhold Schneider, Dorothee Sölle, Richard Wagner y Peter Weiss[10]
- 1992-1994: Lamentationes de fine vicesimi saeculi, para orquesta en cuatro grupos con cantante Sufí (ad libitum)[10]
- 1997: Umkehr – im Licht sein…, díptico para voces coro/voces corales, mezzosoprano y orquesta pequeña. Texto: Ossip Mandelstam, Max Frisch, Elías Canetti, Martin Buber
- 2006-2007: Quod est pax? – Vers la raison du coeur..., para orquesta con cinco voces solistas y una percusión árabe. Textos: Jacques Derrida, Octavio Paz, Mahmoud Darwish, Klaus Huber[10]
Obras de conjunto
- 1957: Des Engels Anredung an die Seele, para tenor, flute, clarinet, horn y arpa. Texto: Johann Georg Albini[15]
- 1977: Erinnere dich an G..., para doble bajo solo y 18 instrumentos[16]
- 1985: Cantiones de Circulo gyrante, música espacial para tres grupos y cinco solistas. Texto: Hildegard of Bingen, Heinrich Böll, para solistas, narrador, coro, orquesta, dos directores[10]
- 1987-1989: La terre des hommes, In memoriam Simone Weil, para mezzo-soprano, contratenor/recitador y 18 instrumentos. Textos de Simone Weil, Ossip Mandelstam[10]
- 1990: Die umgepflügte Zeit, In memoriam Luigi Nono, música espacial para viola d'amore, mezzo-soprano, tenor alto, recitador femenino, 2 conjuntos mixtos, voces de coro e instrumentos. Texto de Ossip Mandelstam[10]
- 1993-1994: Intarsi, In memoriam Witold Lutosławski, concierto de cámara para piano y 17 instrumentos[10]
- 2002: Die Seele muss vom Reittier steigen..., para violonchelo solo, barítono solo, contratenor (o alto) y 37 instrumentistas. Textos: Mahmoud Darwish
- 1993/1996-1997: Lamentationes Sacrae et Profanae ad Responsoria Iesualdi (1993/1996-97) para seis cantantes y dos instrumentistas. Textos: Jeremías, Klaus Huber, Ernesto Cardenal, Mahmud Doulatabadi[10]
- 1998-1999: L'ombre de notre âge, para conjunto de cámara[10]
- 2002: Die Seele muss vom Reittier steigen... , para chelo solo, barítono solo, contratenor (o alto) y 37 instrumentos. Texto: Mahmoud Darwish[10]
- 2005-2006: Miserere hominibus..., cantata para siete voces solistas y siete instrumentistas. Textos: Salmo 51, Octavio Paz (El Cántaro Roto), Mahmoud Darwish (Murale), Carl Améry (Global Exit), Jacques Derrida (Un très proche Orient, Paroles de paix)[10]
Música vocal
- 1971: ...inwendig voller Figur..., for choir, loudspeakers, tape, and large orchestra. Text: From Revelation and by Albrecht Dürer[17]
- 1972: "...Ausgespannt..." / Geistliche Musik in memoriam Kurt Wolfgang Senn, música sacra en memoria de Kurt Wolfgang Senn, para barítono alto, cinco grupos instrumentales, percusión, órgana, altavoces y cinta[18]
- 1991: Kleines Requiem for Heinrich Böll (1991, extractos de Cantiones de Circulo Gyrante), para coro a cappella y bajo-barítono (ad lib.). Texto: Hildegard von Bingen (en latín)[10]
Música de Cámara
- 1984-1985: ...von Zeit zu Zeit..., Cuarteto de cuerda n.º 2[10]
- 1989: Des Dichters Pflug, para violín, viola y violonchelo (trío de cuerda) (all in three-tone tuning, Dritteltonstimmung)[10]
- 1990-1991: Agnus Dei cum recordatione, homenaje a Jehan Okeghem, con texto de Gösta Neuwirth, Misa en Latín.[10]
- 1997-1998: Ecce homines (1997/98), quinteto de cuerda[10]
Obras para solistas
- 1955: In memoriam Willy Burkhard, para órgano[19]
- 1963: La Chace, para harpsichord[20]
- 1966: To Ask the Flutist', para flauta <[21]
- 1972: Ein Hauch von Unzeit Planto sobre la pérdida de la reflexión musical. N.º I para flauta y otros instrumentos; n.º II para piano; n.º V para guitarra; n.º VI para acordeón; n.º VII para double bass; n.º VIII para chelo[22]
- 1975: Blätterlos, para piano preparado[10]
- 1976: Transpositio ad infinitum, para chelo[23]
- 1990: ...Plainte... (1990), para Luigi Nono, para viola de amor afinada en tres tonos[10]
- 1993: Winter seeds, para acordeón[10]
- 2010: Intarsimile, para violín solo[10]
Escritos
Publicaciones con escritos de Huber:
Premios y distinciones
Huber recibió a lo largo de su vida muchos premios y reconocimientos, destacando:
- 1970: Beethoven Prize (Bonn) por la obra Tenebrae[11]
- 2000: Doctorado honorífico de la Universidad de Estrasburgo[10][26]
- 2009:
- Salzburg Music Prize[27]
- Premio Ernst von Siemens[28]
- Doctorado honorífico de la University of Music and Theatre Leipzig[29]
- 2013: German Music Authors' Prize en la categoría «Logros de una vida»[30]
