La casa del recuerdo
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| La casa del recuerdo | ||
|---|---|---|
| Ficha técnica | ||
| Dirección | Luis Saslavsky | |
| Ayudante de dirección | Enrique Cahen Salaberry | |
| Guion | María Luisa Bombal, Carlos Adén | |
| Basada en | María (novela) de Jorge Issacs (adaptación libre) | |
| Música |
Mario Maurano (compositor de música original) Andrés Chazarreta (Temas musicales) Homero Manzi (compositor del tema musical) | |
| Sonido |
Mario Fezia Luis Ortiz de Guinea | |
| Fotografía | Alberto Etchebehere | |
| Montaje | Nicolás Proserpio | |
| Escenografía | Raúl Soldi | |
| Protagonistas | ||
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Datos y cifras | ||
| País | Argentina | |
| Año | 1940 | |
| Género | Drama | |
| Duración | 98 minutos | |
| Idioma(s) | Español | |
| Compañías | ||
| Productora | Argentina Sono Film | |
| Ficha en IMDb | ||
La casa del recuerdo es una película argentina dirigida por Luis Saslavsky, según el argumento de María Luisa Bombal y Carlos Adén, que se estrenó el 20 de marzo de 1940 y que tuvo como protagonistas a Arturo García Buhr y Libertad Lamarque.[1]
La historia gira alrededor de una muchacha que en el Buenos Aires de 1870 tiene un novio de mayor nivel social pero va cayendo progresivamente en la locura.[1]
Reparto
Actuaron en el filme los siguientes intérpretes:[1]
Críticas
El crítico Roland escribió en Crítica que el director "se somete dócilmente a seguir la huella desgarradora, y a veces abusiva hasta las lágrimas, del melodrama que conduce, aunque sin doblegar su altivez de artista" y el crítico Domingo Di Núbila escribió:
"Saslavsky desplegó su estilo en hallazgos visuales, detalles significativos, riqueza estética y la calidad interpretativa de Libertad Lamarque, Elsa O'Connor, Arturo García Buhr y Felisa Mary. En la atractiva banda musical Mario Maurano combinó temas de Chopin y Fauré con canciones de Homero Manzi y Andrés Chazarreta, en una de las cuales Libertad hizo dúo con Alberto Vila. Finos diseños de Soldi,envolvente fotografía de Etchebehere y certero montaje de Proserpio y Carchano armonizaron con el melodrama barroco que se propuso Saslavsky".[2]
"Agudo melodrama en edición de lujo...una realización cinematográfica que en nuestro cine puede calificarse de excepcional".[1]
El crítico Claudio España indica algunas escenas que son dignos dignas de recordar: la indicación del paso del tiempo por ejemplo. La cámara que enfoca a los chicos jugando en la sala retrocede: hay una superposición de imágenes y avanza la cámara de nuevo hacia adelante: todos han crecido. Al comienzo la casa es vista en su conjunto y desde arriba (se trata de una maqueta). Hay nubarrones y señales de tormenta. No hace falta más para indicarnos que por allí habrán dejado un poco de tinta las hermanas durante y que la tormenta está debajo del techo, entre las paredes.[3]
