La hermanastra fea

Desarrollo

Emilie Blichfeldt comenzó a desarrollar el proyecto durante sus estudios en la Escuela de Cine Noruega. La idea original era distinta: una historia sobre una mujer con problemas de soledad. Sin embargo, al releer de adulta la versión de los Hermanos Grimm del cuento de Cenicienta —titulada Aschenputtel—, donde una de las hermanastras se corta los dedos de los pies para calzar la zapatilla de cristal, Blichfeldt encontró una nueva perspectiva para su película.^[9]

Blichfeldt ha citado como influencias principales al cineasta canadiense David Cronenberg —especialmente su película Crash (1996), que descubrió en 2015—, así como a los directores italianos Dario Argento y Lucio Fulci, y a la francesa Julia Ducournau con Raw (2016).^[9] También mencionó al director polaco Walerian Borowczyk como una influencia «sorprendente» por su forma de filmar los cuerpos.^[10] La estética visual atemporal del filme fue influida por la película checoslovaca Tres avellanas para Cenicienta (1973), que Blichfeldt veía de niña en su doblaje noruego.^[10]

Rodaje

La película se rodó principalmente en Polonia durante 32 días, con un presupuesto aproximado de 5,5 millones de euros.^[10] Fue producida por Maria Ekerhovd de Mer Film en coproducción con Zentropa Sweden, Lava Films (Polonia) y Motor (Dinamarca), con el apoyo del Instituto Noruego de Cinematografía —que aportó 17,8 millones de coronas noruegas—, el Instituto Polaco de Cine, el Instituto Sueco del Cine, el Instituto de Cine Danés y Eurimages.^[11]

Diseño de vestuario y maquillaje

El diseño de vestuario estuvo a cargo de Manon Rasmussen, veterana diseñadora danesa ganadora de 17 premios Robert y colaboradora habitual de Lars von Trier en películas como Dogville y Melancolía.^[12] Blichfeldt y Rasmussen viajaron juntas a Cosprop en Londres para seleccionar el vestuario, jugando con las siluetas icónicas de las películas de Disney pero situándolas en el contexto de mediados del siglo XIX, cuando la cirugía estética comenzaba a emerger.^[9]

Los efectos de maquillaje protésico fueron realizados por Thomas Foldberg y Anne Cathrine Sauerberg, cuyo trabajo en las escenas de procedimientos cosméticos —incluyendo la rinoplastia y la costura de pestañas— fue destacado por la crítica y les valió una nominación al Óscar.^[7]

Distribución

Shudder adquirió los derechos de distribución para Norteamérica, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda en diciembre de 2024.^[15] La película se estrenó en cines noruegos el 7 de marzo de 2025 a través de Scanbox Entertainment, en Dinamarca el 28 de mayo y en Suecia el 13 de junio.^[16] IFC Films realizó el estreno en cines estadounidenses el 18 de abril de 2025, seguido de su lanzamiento en la plataforma Shudder en mayo del mismo año.^[12]

Paradise City Sales (anteriormente Memento International) vendió los derechos internacionales a distribuidores en Francia, Alemania, España, Israel, Hungría, Rumanía, América Latina, Japón, Tailandia, Indonesia, los países bálticos y Portugal.^[17]

Crítica

La película recibió reseñas mayoritariamente positivas. En el agregador Rotten Tomatoes, el 96 % de 138 reseñas son positivas, con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso crítico del sitio indica: «Tomando un martillo y un cincel a un cuento de hadas por excelencia, la magistral aplicación de gore y subversión de The Ugly Stepsister son la materia de la que están hechas las pesadillas».^[18] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 70 sobre 100, basada en 23 críticos, indicando «reseñas generalmente favorables».^[19]

Peter Debruge de Variety destacó que Blichfeldt «deja claro que los estándares de belleza imposibles son los más injustos de todos, ya sea en el mundo real o en este retorcido reino ficticio».^[2] Peter Bradshaw de The Guardian otorgó al filme tres de cinco estrellas, describiéndolo como «una película muy consciente de las imágenes sexuales y patriarcales de Cenicienta, en la tradición post-feminista de Angela Carter».^[20] La crítica comparó frecuentemente la película con La sustancia (2024) de Coralie Fargeat por su tratamiento del horror corporal como crítica a los estándares de belleza.^[3]

Taquilla

Con un presupuesto de aproximadamente 5,5 millones de euros, la película recaudó 308 555 dólares en Estados Unidos y 5 323 143 dólares en mercados internacionales, para un total mundial de 5 631 698 dólares.^[1] El 94,5 % de su recaudación provino de mercados fuera de Norteamérica, reflejando el éxito del filme en su circuito de festivales y los mercados escandinavos.

Premios y nominaciones