La nariz o la conspiración de los disidentes

En la pista de un aeropuerto despega un avión de Aeroflot. A bordo se encuentran grandes representantes del teatro y del cine ruso. Cada individuo ve un clásico diferente en el televisor de entretenimiento a bordo. A medida que la cámara se desliza sobre cada individuo, diferentes épocas se fusionan en una única metanarrativa. Nikolai Gogol llega a San Petersburgo, alrededor de 1828. Comienza a escribir La Nariz . Luego, en la década de 1920, Dmitri Shostakovich trabajó en una adaptación de la novela de Gogol. Conoce a Vsevolod Meyerhold. La perspectiva de una colaboración comienza a tomar forma.

El mayor Kovalyov se presenta. Él está buscando la nariz que perdió. La nariz cobra vida propia. Se le ve llevando gafas y viajando en un coche de lujo. A una ópera en el Teatro Bolshói donde se representa una pieza de Bulgakov asisten cómplices estalinistas, entre ellos el funcionario Zhdánov. La comitiva asistió debido a una carta enviada por el propio dramaturgo, quejándose de la falta de mecenazgo hacia las artes. Sin embargo, la cacofonía comienza un día después, cuando en el periódico Pravda se escribe un editorial titulado "Caos en vez de Música" que pretende atacar a Meyerhold y Shostakovich. La tercera parte comienza con la historia de Vsevolod Meyerhold y, en general, la historia de muchos escritores, científicos y artistas bajo un gobierno autoritario.

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La película está inspirada en el cuento La nariz de Nikolai Gógol y en la ópera homónima de Dmitri Shostakovich. Sus obras presentaban ideas de vanguardia que intrigaban al público. Sin embargo, las obras, especialmente la ópera, recibieron escasa publicidad durante el gobierno estalinista de la década de 1920. En la década de 1960, la Unión Soviética, durante el deshielo de Kruschev, decidió adaptar una versión cinematográfica del cuento. Andrei Khrzhanovsky fue considerado el director ideal para tal adaptación.^[1]

Una combinación de censura y correspondencia con destacados mecenas de las artes de la Unión Soviética, desde la familia de Meyerhold hasta Shostakovich, dio impulso al director Andrei Khrzhanovsky para crear una película cinematográfica sobre las artes liberales y su relación con la sociedad. Incluso a pesar del período del Deshielo, el cortometraje Armónica de cristal de Khrzhanovsky de 1968 fue censurado por el gobierno.^[2] La idea inicial de la película surgió por pura casualidad. En un encuentro casual en la calle con el camarógrafo Zhenya Chukovsky, que era yerno de Dmitri Shostakovich, el director Khrzhanovsky pudo establecer una conexión con el compositor Shostakovich.^[3] El director Khrzhanovsky lanzó la idea de adaptar la ópera del compositor La Nariz en formato cinematográfico. Shostakovich, desde la cama del hospital, envió una respuesta mediante una postal al director autorizando el uso de la ópera como banda sonora de la película.^[2]

La primera vez que Khrzhanovsky oyó hablar de la versión completa de la ópera La Nariz fue en una obra de 1974 interpretada por el compositor Gennady Rozhdestvensky.^[1] Posteriormente el director desarrolló el concepto de una película que en un principio se convirtió en un homenaje a Vsevolod Meyerhold a través del guion The Transformation Machine que se formalizó más después del estreno de la película de 2008 Room and a Half . El compositor Shostakovich solía escribir música para Meyerhold a principios del siglo XX, cuyas obras de la Unión Soviética violaban las regulaciones del gobierno de Stalin. El equipo de guionistas en colaboración con Yuri Arabov continuó reconociendo el patrón de la represión de las artes que también se encontró en el simbolismo de la obra La Nariz . En una sesión en Kinotavr, los críticos señalaron que el guion en desarrollo necesitaba más mejoras y solicitaron eliminar la historia de Meyerhold. El director reescribió la obra y se centró más en las adaptaciones de La Nariz.^[2] En algún momento de la producción, el proyecto fue consultado por una serie de aclamados líderes de la cinematografía.^[4][5] El guion final sintetizado en la exposición animada La Nariz o la Conspiración de los disidentes.^[2] El director señaló que las obras de Gogol son como guiones gráficos naturales para películas animadas.^[6]

El guion describe a los innovadores y disidentes en las artes y las ciencias de los siglos XX y XXI que surgieron en la encrucijada de las sociedades autoritarias. Condensado en tres partes con una adaptación que incluía el Antiformalist Rayok, el guion hace referencia a un encuentro sin precedentes de personajes como Sergei Eisenstein, Vsevolod Meyerhold, Bulgakov, Gogol y Stalin.^[6] Desarrollada como un drama farsesco, se hacen alusiones a otros artistas como Surikov, Picasso y Kazimir Malevich.^[1] Al final del tercer acto, el guion se convirtió en un homenaje a los artistas soviéticos.^[7]

La inspiración para hacer converger los periodos de tiempo de los dos siglos que presenta la película, surgió cuando el director estaba en un vuelo. Muchas pantallas brillantes del avión reproducían diferentes películas de distintas épocas y países a pesar de que la cabina estaba cerrada a la luz. El director se inspiró en este evento para crear un collage de múltiples pantallas para editar y combinar diferentes fragmentos e historias con cambios de estilo.^[1] Los medios de comunicación compararon la película con la película El Arca Rusa de 2001.^[1][8]

La Nariz desarrolló el concepto del realismo pictórico ruso. Como afirmó Khrzhanovsky, Gogol es uno de los fundadores del realismo y el surrealismo.^[6] Por ello, los creadores de la película intentaron evocar la apariencia vanguardista rusa de la obra original para la película de animación.^[9] La película intentó reordenar los acontecimientos cronológicos discordantes de la misma manera que un museo ordena la cultura y el patrimonio "en un todo coherente e inteligible". Sin limitarse al espacio y al tiempo de la discontinuidad histórica, la película utiliza el espacio cinematográfico para unir las fuerzas creativas de la historia en un medio polifónico.^[8][2]

El director afirma que la película puede catalogarse como una película de exposición artística de autor.^[6] La película está dirigida a un público culto que comprenda las relaciones entre el gobierno y la cultura a lo largo de las décadas.^[10] El director también afirma que la película no puede limitarse a un solo género.^[6] La película tiene elementos de drama, musical y película biográfica.^[11]

La película explora la política y la historia a través de la animación. Los acontecimientos descritos están basados en hechos de la vida real. El personaje Nariz, representado como un monumento viviente, se desarrolla como un símbolo totalitario.^[12] Una reseña señaló que la separación de la Nariz de su dueño se denota como un medio para una nueva frontera de dirección. El rostro del Mayor Kovalyov se vuelve plano como un panqueque después de la separación, lo que se convierte en una alegoría de las posibilidades de un nuevo punto de referencia.^[13] El conflicto de la película explora la Nariz y en general la opresión de las artes durante los años iniciales de la Unión Soviética a través de la referencia al editorial Muddle Instead of Music escrito por el líder de la Unión Soviética, el propio Stalin en el periódico soviético Pravda.^[14][15]

El equipo de animación dibujó la película utilizando recortes, dibujos y collages de acción en vivo para dar vida a las secuencias fantasmagóricas del guion.^[9] Utilizaron stop motion para mover los diseños recortados.^[16] Una revisión encontró que la animación era la única técnica que podía darle vida a La Nariz.^[9] La animación de collage es la técnica principal utilizada en la película, ya que yuxtapone anécdotas con un documento o un noticiero con una pintura.^[1] Los contornos de los personajes están pegados con caras de daguerrotipo.^[7]

Cuando la noticia de una posible adaptación de La Nariz de Andrei Khrzhanovsky llegó a los medios públicos en 1969, el compositor Dmitri Shostakovich envió personalmente una postal al director indicando su autorización para utilizar la ópera La Nariz como banda sonora de la película. Compilada en la década de 1920, la ópera fue puesta en los estantes después de la censura de las autoridades de Stalin. Sin embargo, en 1969, la ópera en el Teatro Bolshoi, así como la novela literaria de Gogol, volvieron a recibir elogios de la crítica. La banda sonora de la película utiliza la partitura operística de Dmitri Shostakovich.^[6] Una reseña concluyó que el aspecto musical de la película resultó tan convincente que podría considerarse como una parte separada de la película.^[10]