La puesta del Sol

A menudo descritas como las obras mitológicas más ambiciosas y exitosas de Boucher, esta pintura y su pareja no estaban destinadas a exhibirse como pinturas, sino a servir como modelos para tapices que se colgarían en el dormitorio del castillo rural del rey Luis XV.^[1]

Representando el ritmo del día, Boucher crea una combinación integrada con capas de alegoría y simbolismo. En La puesta del sol, el dios Apolo baja de su carro y regresa a los brazos de su madre, trayendo consigo el crepúsculo, representado por rosas, marrones y cremas apagados, mientras sobre él la Noche extiende un amplio manto negro. Los primeros planos de ambos lienzos están poblados por cuerpos desnudos de ninfas y náyades, que se superponen para crear una serie de curvas arabescas que se reflejan en las formas de las olas. El encuentro del cielo y el mar reafirma el contexto mitológico de las pinturas de Boucher.

Estas escenas mitológicas de colores pastel armoniosos, hermosos cuerpos desnudos y texturas vaporosas ejemplifican la elegancia visual de la estética rococó; su naturaleza decorativa se ve realzada aún más por su función como diseños para tapices, que habrían servido para adornar y complementar un hogar lujoso y de moda.^[1]