Lee Marrs
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| Lee Marrs | ||
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 Marrs en la Comic Con de San Diego de 1982 (hoy llamada Comic Con Internacional). | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 5 de septiembre de 1945 (80 años) | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educada en | Universidad Americana | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Dibujante, historietista y guionista de historieta | |
| Sitio web | www.leemarrs.com | |
| Distinciones |
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Lee Marrs (nacida el 5[1] de septiembre de 1945)[2] es una dibujante y animadora estadounidense, y una de las primeras creadoras de cómics underground. Es más conocida por su serie de cómic The Further Fattening Adventures of Pudge, Girl Blimp, que se publicó entre 1973 y 1977.
Carrera temprana
Lee Marrs creció en Montgomery, Alabama,[3] y asistió a la American University, donde se graduó en 1967 con una licenciatura en bellas artes.[4] Durante su tiempo en la American University, Marrs conoció al dibujante de tiras cómicas Tex Blaisdell a través de su hija, con quien compartía escuela.[3] Marrs comenzó entonces a colaborar con Blaisdell, trabajando en cómics como Little Orphan Annie, Príncipe Valiente y Hi and Lois.[3] Al mismo tiempo, Marrs también trabajó para CBS News en Washington, D.C., en WTOP, donde creó ilustraciones para la estación y también dibujó caricaturas editoriales en vivo los sábados por la noche.[3] Marrs fue artista gráfica en una animación ganadora del premio Emmy sobre los disturbios de 1968.[5]
A finales de la década de 1960, Marrs se mudó a San Francisco, donde ayudó a fundar Alternative Features Service, un servicio de noticias que proporcionaba artículos de fondo a periódicos universitarios y alternativos.[3] A través de Alternative Features Service, Marrs conoció a Trina Robbins, quien la introdujo en el movimiento del cómic underground.[3]
Cómic underground
Marrs fue una colaboradora frecuente de cómics underground y una de las "madres fundadoras" del colectivo Wimmen's Comix. En el primer número de Wimmen's Comix (1972), su cómic "All in a Day's Work" ejemplifica cómo la única herramienta de una mujer en una sociedad dominada por los hombres es utilizar su cuerpo para negociar políticamente. El cómic de Marrs enfatiza la idea de que la igualdad para todas las mujeres es igualdad no solo de acceso, sino también de ejecución. La última sección del cómic de Marrs "posiciona el cuerpo femenino desnudo como separador de viñetas, y conecta visceralmente el cuerpo femenino con la forma del cómic".[6][7][8]
Marrs escribió historias para las publicaciones underground Wet Satin, Manhunt, El Perfecto y Gates of Heaven. Sus parodias a menudo sustituían a personajes heterosexuales por lesbianas, como en las tiras cómicas de la longeva revista Gay Comix. Su historia, "My Deadly Darling Dyke", publicada en Gay Comix #3 (dic. 1982), es un popular y directo cruce interdisciplinario entre la identidad queer y una descarada parodia del melodrama gótico.[9]
Como colaboradora habitual de Star Reach, la serie de Mike Friedrich, amplió su estilo de escritura y dibujo para incluir ficción fantástica seria en Stark's Quest (1977-1979), un estudio sobre percepción extrasensorial, política e ingeniería social. De esta obra, "Waters of Requital" (1977) es especialmente impactante. Creó relatos gráficos futuristas cortos para las revistas Heavy Metal, Epic Illustrated e Imagine.
Su trabajo con Mike Friedrich evolucionó hasta convertirse en una relación de pareja, y él se convirtió en su esposo.[10]
The Further Fattening Adventures of Pudge, Girl Blimph
The Further Fattening Adventures of Pudge, Girl Blimp es una serie de cómics de tres partes sobre una chica con sobrepeso de diecisiete años llamada Pudge que hace autostop a San Francisco en pleno auge del movimiento contracultural con el objetivo de perder su virginidad. La serie aborda temas como el feminismo, la orientación sexual, la diversidad racial y la positividad corporal.[11] El primer número de Pudge, Girl Blimp fue publicado por Last Gasp Eco Funnies en 1973, mientras que los dos últimos números fueron publicados por Star Reach en 1975 y 1977.[12] En 2016, Marrs publicó una edición completa de Pudge, Girl Blimp que fue nominada a un premio Eisner en 2017.[13]
Cómic mainstream
Marrs fue una de las pocas dibujantes de cómics underground que también trabajó para editoriales de cómics convencionales, y una de las primeras mujeres en trabajar simultáneamente para DC Comics y Marvel Comics.[14] Tex Blaisdell la presentó al editor de DC Comics, Joe Orlando. Después de trabajar en Plop!, Weird Mystery Tales y House of Secrets de DC, creó "Crazy Lady" (1975), una serie sobre crecer siendo mujer, para la revista Crazy Magazine de Marvel Comics. Gran parte de su trabajo en cómics convencionales fue como guionista, incluyendo Wonder Woman Annual 1989, Viking Glory: the Viking Prince (DC, 1991) y Zatanna: Come Together (DC, 1993).
Escribió dos miniseries de Indiana Jones para Dark Horse Comics: Indiana Jones and the Arms of Gold (1994) e Indiana Jones and the Iron Phoenix (1995), ambas dibujadas por Leo Durañona.
En 1986, Blackthorne Publishing publicó Pre-Teen Dirty-Gene Kung Fu Kangaroos, una serie de tres números creada por Marrs que parodiaba la serie original de cómics delas Tortugas Ninja, así como los cómics de American Flagg!.[15]
Animación
Lee Marrs dirige Lee Marrs Artwork, una empresa de diseño y animación digital. Trabajó en animación digital 2D a principios de la década de 1980. Entre sus clientes se encuentran Disney/ABC, Apple Computer, IBM, Time Warner Inc., Children's Television Workshop, Nickelodeon, Electronic Arts y MTV. Comenzó a/00 impartir clases en Berkeley City College en 2000, donde fue directora del departamento de Multimedia hasta su jubilación en 2014.[16]
Impacto e influencia
Los cómics de Lee Marrs influyeron en el feminismo, la teoría queer y la cultura visual en la década de 1980. Sus cómics exploran cómo las mujeres participaron en la ola feminista mientras comprendían y exploraban su sexualidad queer. En la época en que la Enmienda de Igualdad de Derechos cobró protagonismo, las feministas creían que a las mujeres, como seres humanos, se les negaba la oportunidad de desarrollar todo su potencial. Marrs creó la historieta de cuatro páginas «Equal Rites» para Wimmen's Comix #8, donde las protagonistas femeninas viven en un mundo futurista donde los estándares son monogénero y la implementación de la enmienda ERA ha florecido; el techo de cristal para los estereotipos feministas se ha roto.[17][6]
En una entrevista con los medios, Marrs habló sobre los prejuicios de las líderes del movimiento feminista y cómo las feministas critican a las autoras de cómics que piensan de forma innovadora:[11] "Pero fuimos totalmente rechazadas por el movimiento de mujeres, en su mayor parte. No solo la revista Ms. no nos publicaba, sino que las librerías de todo el país no nos vendían, porque no teníamos una línea política feminista tradicional y contundente."[18]
Marrs equipara estos ejemplos concretos con el rechazo, pues impiden que el colectivo alcance una audiencia feminista más amplia a pesar de sus diversos intentos de participación. Su cita también destaca sus cómics como algo diferente a la norma feminista en cuanto a su contenido, aunque Marrs también los equipara con el proceso de "elaboración" que tuvo lugar en el grupo de sensibilización.[11]
Premios
Marrs recibió el premio Inkpot de la Comic-Con International en 1982.[19]
Así mismo, Marrs ganó un Emmy por su trabajo como directora de animación.[20][21]
En 2026, Marrs fue seleccionada para ser incluida en el Salón de la Fama de los Premios Eisner.[22]
