Lilia Carrillo
From Wikipedia, the free encyclopedia
.svg){kind=small}
Ciudad de México, México.png){kind=small}
Ciudad de México, México| Lilia Carrillo | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Lilia Carrillo García | |
| Nacimiento |
2 de noviembre de 1930 Ciudad de México, México | |
| Fallecimiento |
6 de junio de 1974 (43 años) Ciudad de México, México | |
| Nacionalidad | Mexicana | |
| Familia | ||
| Padres | Francisco Carrillo y Socorro García | |
| Cónyuge |
Ricardo Guerra Tejada Manuel Felguérez (1960-1974) | |
| Hijos |
Ricardo Juan Pablo | |
| Educación | ||
| Educada en | Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora | |
Lilia Carrillo (Ciudad de México, 2 de noviembre de 1930 - 6 de junio de 1974) fue una pintora mexicana de la Generación de la Ruptura, artista multidisciplinaria, vestuarista y escenógrafa, ilustradora, diseñadora de textiles y activista. Su periodo activo fue entre finales de la década de 1950 hasta su fallecimiento en 1974.[1]
En sus obra aparecen trazos del cubismo, surrealismo y expresionismo abstracto. En su obra denunció el destino de las ciudades modernas y la amenaza ambiental. Además de la pintura, trabajó en dibujo, el collage, la escenografía y la coreografía.[2]
Tras su muerte en 1974, su obra ha sido elogiada por el Palacio de Bellas Artes y ha sido expuesta en numerosas exposiciones.[3] En 2025, el Museo Palacio de Bellas Artes realizó una retrospectiva sobre su obra, titulada "Lilia Carillo. Todo es sugerente", con más de 100 piezas provenientes de colecciones de Ciudad de México, Monterrey, Zacatecas, Miami y Houston.[4]Al año siguiente, la retrospectiva se presentó en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez como parte de las actividades en el 40° Festival Cultural Zacatecas.[5]
Formación
Lilia Carrillo recibió una educación artística en el estilo tradicional, y a la edad de 17 años ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", donde fue alumna de Manuel Rodríguez Lozano, Agustín Lazo, Pablo O'Higgins, entre otros.[6] Tras graduarse, el artista Juan Soriano la convenció de viajar a París para que se familiarizara con las corrientes de vanguardias, continuando su formación en la Academia de la Grande Chaumière. Su estilo comenzó a mostrar una cercanía con el informalismo abstracto.[7]
Años 1950
Al terminar su carrera en París, comenzó a dar exposiciones en Francia, debutando en la Casa de México y, en 1954, compartió su obra en la colectiva Artistas Extranjeros en Francia.[8] Ganó reconocimiento y regresó a México en 1956 para seguir trabajando. Dos años más tarde, comenzó a realizar exposiciones en la Galería de Antonio Souza. Carrillo comenzó a ser reconocida en México y fue invitada a participar en algunas exposiciones celebradas en el Museo de Arte Moderno de México.[9] Al final de la década, Carrillo abandonó el estilo geométrico abstracto, con el cual había pintado obras como su Auto Retrato en 1950, y se entregó a la expresión (des)figurativa.[10]
Años 1960
Carrillo exhibió su obra en Estados Unidos, Japón, Perú, Colombia, Cuba y España. Su obra formó parte de la exhibición inaugural del Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México en 1964. Participó en la muestra "Confrontación 66" en el Palacio de Bellas Artes y se vio involucrada en el enfrentamiento entre las nuevas tendencias y los representantes de la Escuela Mexicana de Pintura, lo que dio lugar a la llamada Generación de la Ruptura. Asimismo, se reconoció su papel como la iniciadora en México del informalismo abstracto, e incursionó en las artes escenográficas y coreográficas.[3]
En 1969, el promotor cultural Fernando Gamboa convocó a Carrillo y a otros artistas a participar en un proyecto colectivo para presentarse en el pabellón mexicano en la Feria Mundial de Osaka 70, con el tema "El progreso y la armonía para la humanidad".[11] Carillo realizó la obra "La ciudad desbordada, contaminación del aire".[4]
Vida privada
En 1951, Lilia Carrillo sufrió una caída de un andamio que tuvo repercusiones veinte años después, provocándole un aneurisma en la médula espinal. Siguió pintando durante cuatro años de hospitalizaciones y tratamientos médicos. En 1960 se casó con Manuel Felguérez, de quien se divorció en 1974.
Carrillo murió en 1974 a los 43 años de edad, dejando su última obra a la que se le tituló Inconclusa. Quedó en la memoria de sus contemporáneos como una mujer pionera en el arte abstracto mexicano, con un grato recuerdo y aprecio por los artistas de su época.
