Little Nemo: Adventures in Slumberland

El pequeño Nemo es un niño que no para de tener sueños en los cuales se ve inmerso en un reino de fantasía. Tal vez por ello, es invitado por el rey Morfeo a ser su príncipe heredero en Slumberland.

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Un niño llamado Nemo tiene una pesadilla en la que es perseguido por una locomotora. Al despertar al día siguiente, él se dirige junto con su mascota, la ardilla voladora Ícaro, a ver un desfile de bienvenida a un circo ambulante. Sin embargo, Nemo no puede ir al circo porque sus padres están demasiado ocupados para llevarlo.

Esa noche, Nemo finge sonambulismo en un intento de robarse un poco de pastel, lo que contradice una promesa que le había hecho a su madre, quien lo sorprende en el acto y lo obliga a regresar corriendo a su habitación con las manos vacías.

Al quedarse dormido, Nemo es abordado por figuras del desfile del circo. El organillero del circo se presenta como el Profesor Genius y afirma que han sido enviados en una misión por el Rey Morfeo, rey de un reino llamado Slumberland. La misión implica que Nemo se convierta en el compañero de juegos de la princesa Camille. Aunque al principio Nemo tiene reservas sobre interaccionar con una chica, él e Ícaro deciden partir para cumplir su misión tras ser persuadidos con una caja de galletas de la princesa.

Nemo es llevado al Slumberland en un dirigible que le permiten conducir, lo que causa cierto caos, y allí le presentan al Rey Morfeo. Morfeo revela que invocó a Nemo para convertirse en su heredero al trono. Morfeo le da a Nemo una llave dorada que abre todas las puertas del reino y le advierte de una puerta con una insignia de dragón que nunca debe abrirse. Nemo conoce a la Princesa Camille y ambos recorren juntos Slumberland.

Después, Nemo conoce al travieso payaso Flip, quien lo convence de saltarse sus lecciones de príncipe y, posteriormente, enfurece a un grupo de policías, obligándolos a él y a Nemo a esconderse en una cueva. Allí, Nemo descubre la puerta que Morfeo le advirtió que no abriera. Flip tienta a Nemo para que la abra, lo que desencadena "la pesadilla". Nemo regresa corriendo al castillo de Morfeo a tiempo para su ceremonia de coronación, donde recibe el cetro real, el único capaz de derrotar al Rey Pesadilla, gobernante del País de las Pesadillas, si alguna vez regresa a Slumberland. En medio de una sesión de baile entre Morfeo y Genio, "La Pesadilla" llega al castillo y se lleva a Morfeo. Mientras los asistentes a la fiesta buscan un chivo expiatorio, Flip y Nemo se acusan mutuamente, aunque la responsabilidad recae en Nemo, quien tenía la llave.

Nemo despierta en su casa, que se inunda con agua de mar y los expulsa a él e Ícaro al océano. Genio los descubre y le dice a Nemo que no se culpe por la captura de Morfeo y que Flip tiene la culpa de tentarlo, pero Nemo acepta su papel en la situación y se compromete a encontrar al Rey. Cuando los tres regresan a Slumberland, rescatan a Flip de ser lanzado al espacio exterior por un cañón, ya que ocultó información sobre la posesión de un mapa de la Tierra de las Pesadillas, donde Morfeo se encuentra retenido.

Nemo, Ícaro, Camille, Flip y Genio parten en un remolcador en busca de Morfeo. Pronto son absorbidos por un remolino y se encuentran en la Tierra de las Pesadillas, infestada de goblins. Los cinco se encuentran con un grupo de goblins cambiaformas llamados Boomps, compuesto por Oompa, Oomp, Oompe y Oompy. Quieren ayudar en la búsqueda para rescatar a Morfeo. El Rey de las Pesadillas envía una bandada de murciélagos gigantes para capturar al grupo de rescate. Nemo intenta usar el cetro, pero no recuerda el conjuro completo y despierta en su cama junto con Ícaro tras ver cómo capturan a Camille, Flip y Genio.

Los Boomps aparecen en la habitación de Nemo después de que este despierta. Tras reencontrarse con un miembro perdido llamado Oompo, quien le entrega a Nemo una carta de Morfeo con el encantamiento completo del cetro, el grupo viaja al Castillo de las Pesadillas volando a través de un portal celestial. Sin embargo, quedan atrapados en el castillo, donde el Rey de las Pesadillas exige la posesión del cetro, amenazando a sus cautivos, incluido Morfeo, para intentar obligar a Nemo a obedecer. Tras una feroz batalla, Nemo usa el cetro para finalmente destruir al Rey de las Pesadillas y purificar la Tierra de las Pesadillas, aunque aparentemente a costa de su propia vida.

Mientras todos lloran la muerte de Nemo, Morfeo usa el cetro para revivirlo y acepta sus disculpas por haber causado todo, asegurándole a Nemo que su valentía le ha permitido enmendar su error y convertirse en un verdadero príncipe. Mientras Slumberland celebra la caída del Reino de las Pesadillas, Camille acompaña a Nemo e Ícaro a casa en el dirigible. Ella y Nemo se besan.

Nemo despierta en su habitación, donde se disculpa con su madre por romper su promesa e intentar robarle el pastel. Sus padres también aceptan llevarlo al circo. Nemo mira por la ventana con Ícaro mientras espera con ilusión su nuevo día.

• Nemo, un niño humano que vive en la Ciudad de New York y es llevado a Slumberland para ser el compañero de juegos oficial de la Princesa Camille. Sin embargo, en realidad, lo invocan para ser el heredero del anciano rey Morfeo. Recibe la llave de Slumberland, pero el rey le advierte que deje cerrada una puerta con un dragón enroscado. Tristemente, abre la puerta cuando Flip lo tienta y se embarca en una misión para restaurar Slumberland a su legítima gloria, salvar al rey Morfeo y derrotar al Rey de las Pesadillas.
• Flip, un payaso descrito como un "tipo aterrador" por el Profesor Genio. Es buscado en todo Slumberland por "divertirse" (hay una recompensa considerable por su cabeza) y su único amigo es su cómplice: un pájaro llamado Flap. Engaña a Nemo para que libere accidentalmente al Rey de las Pesadillas y lo culpa de la ruina de Slumberland. Posee un mapa de Nightmare Land (dibujado a mano y escrito con su propio código especial) y sirve de guía al Castillo de las Pesadillas hasta que es reemplazado por los Boomps. Tiene una grave adicción al tabaco. En el mundo real, es un payaso en un circo que se detiene en el pueblo de Nemo.
• Profesor Genius, consejero del Rey Morfeo. Viene al mundo real para traer a Nemo a Slumberland. Como hombre sofisticado, es bastante puntual y prefiere el orden a la locura. Es un excelente bailarín, ya que baila bastante durante la ceremonia de coronación de Nemo. En el mundo real, es un organista en un circo que se detiene en el pueblo de Nemo. Danny Mann como Ícaro, una ardilla voladora, el mejor amigo de Nemo y protagonista secundario. Ícaro es el único amigo de Nemo en el mundo real. Muestra una gran preocupación por el bienestar de Nemo, similar a la de dos hermanos. Habla una mezcla de ardilla y algo de inglés. Su chillido es doloroso para los oídos de los Boomps. Detesta que lo llamen "rata pequeña" (con lo que la princesa Camille lo confunde). A diferencia de otras ardillas, Ícaro come comida humana, como galletas. Su relación inicial con la princesa Camille, aunque áspera, finalmente mejora.
• Rey Morfeo, soberano de Slumberland. Ha protegido Slumberland durante años con la ayuda del cetro real: un arma ancestral de gran poder. Aunque en el fondo es un niño, sabe cuándo ponerse serio. Lleva a Nemo a Slumberland para que se convierta en su heredero al trono. Le da a Nemo la llave de Slumberland, que puede abrir cualquier puerta; sin embargo, le advierte de una puerta con el símbolo de un dragón estampado que nunca debe abrirse. Al igual que el Profesor Genio, es un gran bailarín, ya que baila junto al Profesor durante la ceremonia de coronación de Nemo. Cuando Nemo libera accidentalmente al Rey de las Pesadillas, el Rey Morfeo es capturado y Nemo tiene que ir a rescatarlo del Reino de las Pesadillas. En el mundo real, es el maestro de ceremonias de un circo que se detiene en el pueblo de Nemo.
• El Rey de las Pesadillas, una criatura demoníaca con cuernos que gobierna el Reino de las Pesadillas o Malos Sueños. Cuando Nemo va a Nightmare Land para salvar al Rey Morfeo, el Rey de las Pesadillas hace que sus secuaces capturen a los amigos de Nemo (el Profesor Genio, Flip y la Princesa Camille). Se muestra mentiroso y bastante temperamental, destruyendo a varios secuaces por el fracaso de uno de sus subordinados (el general de su ejército). Entre sus fuerzas se encuentran una gigantesca raya voladora y una presencia conocida como "La Pesadilla". Lo único que puede vencerlo es el cetro real.
• Princesa Camille, hija del Rey Morfeo. Aunque al principio se comporta como una niña mimada, con el tiempo llega a simpatizar con Nemo. También le toma cariño a Ícaro (y viceversa, a pesar de un comienzo difícil). Cuando su padre es secuestrado por el Rey Pesadilla, asume el cargo de soberana, pero decide unirse a Nemo en su misión para salvar al Rey Morfeo. En el mundo real, monta en elefante en un circo que se detiene en el pueblo de Nemo.
• Flap, el pájaro compañero de Flip.
• Oompa, miembro de los Boomps que se hace amigo de Nemo.
• Oomp, miembro de los Boomps que se hace amigo de Nemo.
• Oompo, miembro de los Boomps que se hace amigo de Nemo y es el más grande de ellos.
• Oompe, miembro de los Boomps que se hace amigo de Nemo.
• Oompy, miembro de los Boomps que se hace amigo de Nemo.
• Goblins, unas criaturas horribles que forman parte del ejército del Rey Pesadilla. Son enviados por el Rey Pesadilla para asegurarse de que Nemo no llegue a su castillo y libere al Rey Morfeo.
• Bon Bon, un paje de Slumberland que trabaja para el Rey Morfeo. En el mundo real, él y sus compañeros pajes son los conductores de la carreta con el órgano en un circo que paraba en el pueblo donde vive Nemo.

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Little Nemo fue una creación del productor Yutaka Fujioka, entonces presidente de Tokyo Movie Shinsha (TMS). Consciente desde hacía tiempo de las limitaciones del negocio de la animación en Japón y deseoso de entrar en el mercado estadounidense, fundó un nuevo estudio de animación y planeó distribuir películas de animación coproducidas entre Estados Unidos y Japón a nivel internacional.^[2][3][4] Él fundó Telecom Animation Film en 1975 y se embarcó en una adaptación cinematográfica del legendario cómic Little Nemo in Slumberland, tan conocido en Estados Unidos que se propusieron dos adaptaciones cinematográficas durante la vida del propio Walt Disney.^[2][3] Como primer paso para hacer realidad este proyecto, en 1977 viajó personalmente a Monterrey, California, para convencer a los descendientes de Winsor McCay de que le permitieran obtener los derechos cinematográficos, y finalmente los obtuvo en el verano de 1978.^[4]

Fujioka tenía otro sueño: hacer una película de "animación completa" (y no la animación limitada japonesa) con un nivel que pudiera competir con Disney.^[4] Para ello, Fujioka contrató a nuevos talentos sin experiencia en animación televisiva japonesa y los capacitó con Sadao Tsukioka, y posteriormente con Yasuo Ōtsuka.^[2][4] Cabe mencionar que el filme piloto de 1980 fue creado por Tsukioka.

Sin embargo, la falta de financiación y la inexperiencia de los animadores dificultaron la producción de Little Nemo, por lo que contrató a personal veterano de otros estudios para trabajar en Lupin III Part II, la película Lupin III: El castillo de Cagliostro de Hayao Miyazaki y la película Jarinko Chie de Isao Takahata. Además, organizaba con frecuencia proyecciones de estas dos películas de Miyazaki y Takahata para profesionales del cine en Estados Unidos, con el fin de mostrar las capacidades de su compañía.^[2]

Durante el segundo trimestre de 1981, Fujioka lanzó el proyecto tras conseguir una inversión de 4000 millones de yenes de la financiera Lake.^[4]

Fujioka inicialmente contactó con George Lucas, quien entonces estaba en la cima de su carrera con Star Wars e Indiana Jones, para coproducir la película y así abrirse paso en el mercado estadounidense.^[5] Lucas, sin embargo, rechazó la oferta, alegando dificultades con el borrador inicial de la trama. Fujioka también contactó con Chuck Jones, pero Jones también declinó.

Así que le pidió a Gary Kurtz, recomendado por Lucas para reemplazarlo, que fuera productor de la parte estadounidense, y Kurtz aceptó de inmediato, nombrando a Ray Bradbury como guionista.^[3][4]

En febrero de 1982, se anunció que Kineto TMS, una corporación estadounidense, se constituiría como una empresa conjunta entre TMS y Kineto Graphic, Inc., propiedad de Kurtz, con el fin de producir una película de coproducción entre Japón y Estados Unidos.^[5][6] Al mismo tiempo, Fujioka y Kurtz fueron nombrados productores ejecutivos, con Kurtz a cargo del contenido de la película y Fujioka gestionando el presupuesto y otros aspectos de la producción.^[5][6]

En el verano de 1982, Kurtz encargó a Bradbury y a su recién contratado Edward Summer que reescribieran por completo la historia para reflejar sus intenciones. Bradbury se dio cuenta de que el nombre "Nemo" (el nadie), leído al revés, sería "Omen" (el presagio), y preparó un guion que decía: "Nemo, guiado por su doble personalidad, Omen, se adentra en el mundo de los sueños, derrota a Omen y regresa al mundo real". En contraste, el borrador original de Hayao Miyazaki fue el prototipo de la posterior Tenkū no Shiro Laputa, que consideraba el "mundo de los sueños" como un mundo alternativo que existía en la realidad y era "la historia de un niño, un reino de robots abandonados y su princesa, y bandidos en aeronaves".^[5]

Al mismo tiempo, Fujioka contrató a Frank Thomas y Ollie Johnston, de los "Nueve Viejos Hombres", un legendario grupo de animadores de los inicios de Disney, como asesores para producir una "animación completa" al estilo Disney.^[4][6] Por invitación de ambos, un total de 12 miembros japoneses del equipo, entre ellos Isao Takahata, Hayao Miyazaki, Yasuo Ōtsuka, Yoshifumi Kondo y Kazuhide Tomonaga, viajaron a Estados Unidos para capacitarse en animación de personajes al estilo estadounidense. Sin embargo, al ver el boceto de Miyazaki, se quedaron perplejos: «No tenemos nada que enseñarles». El equipo japonés también se sintió muy inspirado por su enfoque creativo.^[4][7]

El equipo principal viajó entonces entre Japón y Estados Unidos para trabajar conjuntamente con Andy Gaskill y Roger Allers, quienes fueron presentados por Thomas y Johnston y quienes posteriormente apoyarían el trabajo de Disney.^[8]

Miyazaki y Takahata, quien estaba previsto que se uniera al proyecto en cuanto terminara su trabajo anterior, eran los dos candidatos para el puesto de director japonés. Sin embargo, Miyazaki se mostró negativo sobre el proyecto desde el principio, afirmando: "Una película que pretende estar ambientada en un mundo de ensueño solo dejará atónito al público".^[6] Tras leer el primer borrador del guion de Bradbury, Miyazaki se preguntó si podría considerarse una película de entretenimiento y presentó un informe a Kurtz resumiendo los elementos de lo que él consideraba una película de entretenimiento, pero fue rechazado.^[6] A continuación, Miyazaki propuso a Fujioka con ideas como "la historia de un joven convertido en bestia y princesa en la era de las guerras provinciales", que posteriormente se convertiría en Mononoke Hime; «la historia del exterminio de demonios de una princesa y su lobo", que se inspiraba en el cómic estadounidense ROWLF; y de donde se derivan Yara, la maestra del viento y la princesa de los dorok, que posteriormente se convertiría en la fuente para Nausicaä del Valle del Viento.^[4][7][9] Sin embargo, en aquel entonces Fujioka no tenía autoridad para intervenir en los guiones, y Kurtz nunca los adoptó. Miyazaki abandonó Telecom el 22 de noviembre de 1982, sin esperar hasta que Takahata se uniera.^[4][7]

Takahata, quien se unió al proyecto justo después de la salida de Miyazaki, intentó construir una historia basada en Peter Pan y Donde viven los monstruos, entre otras obras.^[10] Luego adoptó la idea de Bradbury y ideó una estructura narrativa en la que "el personaje principal se divide en dos posiciones, cada una de las cuales se convierte en un componente de la historia". Esta estructura se trasladó posteriormente a La tumba de las luciérnagas y Recuerdos del ayer.^[11] El 12 de marzo de 1983, Takahata también tuvo un conflicto con Kurtz por un guion y abandonó Telecom.^[4]

Los directores que sucedieron al dúo fueron Andy Gaskill y Yoshifumi Kondo, pero ambos se retiraron pronto de la producción.^[12]

En aquel entonces, Kineto TMS era frecuentado por profesionales de la animación que habían escuchado rumores sobre el proyecto o estaban interesados en la animación japonesa. John Lasseter conoció a Hayao Miyazaki allí y comenzó a interaccionar con él posteriormente. Se dice que Brad Bird pintó informalmente algunos de los paneles de imágenes.^[7][13]

Brad Bird y Jerry Rees también trabajaron en la película a través del departamento estadounidense como animadores durante un mes, mientras trabajaban simultáneamente junto con Gary Kurtz en una adaptación no producida de los cómics The Spirit de Will Eisner. Durante la producción, ambos preguntaban regularmente a los animadores qué estaban haciendo, y la respuesta que recibían comúnmente era: "Solo estamos ilustrando lo que Bradbury está escribiendo". Al conocer a Bradbury en persona y preguntarle sobre la historia que estaba escribiendo para la película, respondió: "Solo estoy escribiendo lo que estos maravillosos artistas están dibujando". Bird y Rees abandonaron el proyecto poco después de su reunión con Bradbury.^[14]

Pasaron dos años sin que se seleccionara un director, y el proyecto se suspendió en agosto de 1984 cuando se agotó el fondo de producción.^[3]

Kurtz finalmente dimitió en otoño de 1984.[15] Estaba involucrado en otros proyectos, por lo que no aparecía con frecuencia en el proyecto de Little Nemo, y cuando lo hacía ocasionalmente, causaba fricciones con el personal japonés, por lo que fue despedido del proyecto. Sin embargo, el personal continuó cambiando rápidamente después de eso. Kondo viajó a Estados Unidos en el durante el tercer trimestre de 1984 para trabajar con Kurtz y Gaskill, pero regresó a casa y comenzó a hacer un piloto en 70 mm en septiembre. Era una película diferente a la original, basada en los storyboards que Tomonaga había dibujado cuando Takahata era director; tras completarla en diciembre, Kondo dejó Telecom en marzo de 1985.^[15][16] Bradbury también abandonó el proyecto.^[4] Osamu Dezaki también fue contratado para dirigir durante un breve periodo y completó otro piloto, pero también lo abandonó. Jean Giraud (Mœbius), quien más tarde se unió al proyecto, vio los bocetos que Miyazaki había dejado y le preguntó a Fujioka con atención por qué no los había adoptado. Él y Miyazaki comenzaron entonces a interaccionar mutuamente.^[4][17]

Durante el paréntesis, Fujioka continuó contratando a muchas personas para escribir manuscritos, incluyendo a Chris Columbus, Mœbius, John Canemaker, Richard Martini y muchos otros. Luego volvió a contratar a Summer para escribir otro guion. Finalmente, Richard Outten escribió el guion basándose en una trama que Columbus escribió entre mayo de 1985 y mayo de 1986, antes de debutar como director con Adventures in Babysitting.

Cuando Lake aceptó una inversión adicional de mil millones de yenes en 1987, Fujioka fue el primero en cancelar su contrato con Kurtz y reanudar la producción en la recién establecida ramificación Los Angeles TMS. El propio Fujioka se convirtió en productor ejecutivo y tomó el control total del proyecto.^[7]

En la parte de Estados Unidos, William T. Hurtz fue contratado por recomendación de Thomas y Johnston, y en Japón, Masami Hata, quien ya tenía experiencia en películas de animación completa trabajando en Sanrio, fue contratado como director.^[3] Muchos animadores de Disney Studio, como Ken Anderson y Leo Salkin, trabajaron en secuencias individuales, y John Canemaker, Corny Cole y Brian Froud se encargaron del desarrollo visual. Frank Thomas, Oliver Johnston y Paul Julian asesoraron a la producción.

Los mundialmente famosos Hermanos Sherman (Richard M. Sherman y Robert B. Sherman) fueron contratados para escribir las canciones para Little Nemo. Esta fue su primera y única película de anime, aunque no su primera película de animación; el dúo ya había trabajado previamente en Mary Poppins de Disney en 1964 y en varios otros proyectos para Disney, como El libro de la selva, el musical animado Snoopy, Come Home de Peanuts, y Charlotte's Web de Hanna-Barbera.

La película se completó finalmente en 1988 y se estrenó en Japón en 1989 y en Estados Unidos en 1992, pero fue un fracaso de taquilla. Fujioka asumió la responsabilidad de la película y abandonó TMS, cediendo todos los derechos a la compañía, y se retiró de la industria de la animación antes de su fallecimiento el 30 de marzo de 1996.^[3][7]

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Los galardonados Hermanos Sherman escribieron las canciones de Little Nemo: Adventures in Slumberland.

Las canciones originales que aparecen en la película incluyen:

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La versión japonesa se estrenó en Japón el 15 de julio de 1989. En un verano con una fuerte competencia, incluyendo a la afamada Majo no Takkyūbin de Studio Ghibli, irónicamente dirigida por uno de los animadores que abandonó la producción de esta otra película, recaudó 900 millones de yenes (10 millones de dólares estadounidenses) en su estreno y fue considerada un fracaso de taquilla, con un presupuesto de alrededor de 3000 millones de yenes (35 millones de dólares estadounidenses).

El doblaje en inglés se estrenó tres años después en Estados Unidos en 579 cines el 21 de agosto de 1992, a través de Hemdale Film Corporation.^[18] Se recortaron 11 minutos para asegurar una clasificación "G" (apta para todo público) de parte de Motion Picture Association of America. Los créditos iniciales de esta versión se acortaron, por lo que la canción de apertura suena durante la escena de apertura.

Recepción de la crítica

Recibió reseñas generalmente mixtas de publicaciones como The New York Times.^[19] Roger Ebert le dio a la película una calificación 2 de 4 estrellas, aunque, como nota positiva, escribió: "Little Nemo es una película interesante, aunque no excelente, con personajes joviales, canciones alegres y algunas sorpresas visuales".^[20]

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Little Nemo: Adventures in Slumberland tiene un índice de aprobación del 55%, basado en 29 reseñas, con una puntuación media de 5,8/10. El consenso crítico del sitio web indica: "A pesar de un equipo creativo y un material original que debería ser la fantasía de cualquier fan de la animación, una elaboración irregular y una historia inerte impiden que Little Nemo sea un sueño hecho realidad".

Recaudación

En su fin de semana de estreno en Estados Unidos, Little Nemo recaudó unos 407.695 dólares, con una recaudación total en Estados Unidos de aproximadamente 1.368.000 dólares.^[18] Ganó el Premio del Público en el Festival Cinekid de Ámsterdam de 1992 y fue nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Annie de 1993.^[21]

En marzo de 2005, Little Nemo tuvo un reestreno muy limitado en Denver, Seattle, Atlanta, Austin, Houston y otras ciudades de Estados Unidos. Esto se realizó a través de Regal Cinemas, Edwards Theatres y United Artists Theatres, propiedad de Regal Entertainment Group, como parte de una promoción de matinés familiares de Kidtoon Films. Solo se exhibió los fines de semana.^[22]

Repercusiones

Tras el estreno de la película, Fujioka decidió retirarse del negocio de la animación. TMS Entertainment, al tener que recuperar las pérdidas de Little Nemo, incrementó la producción de programas de anime locales y se involucró activamente en la animación para producciones occidentales, como Tiny Toon Adventures, Animaniacs y Batman: The Animated Series. Desde principios de la década de 2000, TMS dejó de prestar servicios de animación a estudios occidentales debido al aumento de los costos. El estudio sigue produciendo largometrajes, pero principalmente películas derivadas de producciones de anime existentes, como Anpanman y Detective Conan.

Vídeo doméstico

La película se lanzó en VHS a través de Hemdale Home Video, Inc. el 2 de marzo de 1993. Little Nemo se convirtió en el cuarto título infantil más vendido de 1993, con 1,5 millones de copias vendidas.^[23]

El 5 de octubre de 2004, Little Nemo se lanzó en DVD a través de Funimation (bajo el nombre de Our Time Family Entertainment y bajo licencia de TMS Entertainment, que había recuperado los derechos de la película en América del Norte tras el cierre de Hemdale Film Corporation). Todas las escenas recortadas en el lanzamiento de 1992 se restauraron en este DVD, lo que elevó la duración de la película a 95 minutos, lo que resultó en que el DVD se lanzara sin clasificación. Solo se incluyó el doblaje en inglés.

Tras el agotamiento del título, Little Nemo se vendía a precios que oscilaban entre los 80 y los 200 dólares estadounidenses por una copia sellada (generalmente en DVD) en sitios web como Amazon o eBay. El DVD de Funimation fue relanzado como un título económico por Echo Bridge Home Entertainment el 27 de enero de 2009, apareciendo con frecuencia en tiendas departamentales en las secciones de ofertas. Posteriormente, el 20 de septiembre de 2011, tras el agotamiento de la reedición de Echo Bridge, Discotek Media la lanzó de nuevo en DVD, pero solo con doblaje. El 6 de noviembre de 2012, Discotek lanzó un Blu-ray de la película con doblaje en japonés y pistas de audio originales en inglés, además de material adicional como los filmes piloto de 1984 y 1987.^[24]

El 2 de marzo de 2016, el canal oficial de TMS Entertainment en YouTube^[25] subió la versión original de 95 minutos con doblaje en inglés.^[26]

Videojuegos

Tras el estreno de la película en Japón, pero antes de estrenarse en Occidente, Capcom desarrolló un videojuego titulado Little Nemo: The Dream Master para Nintendo Entertainment System, que se estrenó a finales de 1990. Ese mismo año, se desarrolló un videojuego arcade, titulado como NEMO, también desarrollado por Capcom.