Lo que le falta a esta estrella

En la Seúl del año 2050, Nan-young es una joven científica y astronauta que sueña con participar en una expedición a Marte; quiere buscar a su madre, desaparecida veinticinco años atrás en una expedición a ese planeta. Tras ser relegada inicialmente a la tripulación de apoyo por problemas psicológicos, Nan-young conoce a Jay, un músico solitario que repara equipos de audio antiguos. Ambos desarrollan una relación romántica, que se pone a prueba cuando Nan-young es finalmente seleccionada para la misión a Marte. Mientras se prepara para su peligroso viaje, Jay debe afrontar sus propios miedos y su pasado.^[1]

• Kim Tae-ri como Joo Nan-young, una astronauta decidida a ir a Marte.^[2][3][4]
  • Jang-mi como Nan-young de niña.
• Hong Kyung como Jay, un músico y exmiembro de The Moles, que trabaja como mecánico.^[2][3]

• Sharon Kwon como Rosa, colega y amiga de Nan-young.
• Ahn Young-mi como Son Ji-young, la madre de Nan-young y la primera astronauta coreana enviada a Marte, que desapareció durante la expedición.
• Kang Goo-han como Joo Yoon-jae, el padre de Nan-young, que ha pasado 20 años intentando ponerse en contacto con su esposa, Ji-young, en Marte.^[5]
• Yoon A-young como Dia, la cantante principal de The Moles.
• David John Robbins como Eugene, el capitán de la expedición a Marte, y como Jared.

• Choi Han como el jefe.
• Lee Myung-hee como la directora/enfermera geriátrica.
• Kim Jin-su como un periodista.
• Park Sung-young como un investigador.
• Oh Joo-hee como la médica y supervisora.
• Lee Bo-yong como presentadora de noticias.

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Lo que le falta a esta estrella es una producción de Climax Studio y Red Dog Culture House para Netflix. Se trata de la primera película de animación de Netflix Corea, y es también el primer largometraje de Han Ji-won (1989), cuyo cortometraje The Sea of the Day Magic Returns (2022) recibió un gran reconocimiento en festivales internacionales de cine, incluido el Festival de Cine de Sundance.^[1][6]

El proceso de producción duró unos cinco años. El origen del filme fue un video musical titulado Beautiful Moments para la empresa coreana de joyería StoneHenge, que llamó la atención de Climax Studio, quien pidió a Han que desarrollara el concepto para un largometraje. De ahí nació la colaboración con la guionista Kang Hyun-joo. En palabras de la directora, «el primer borrador se basó en los sueños de una astronauta y el dolor que sintió al estar separada de su madre durante su infancia, pero a medida que avanzamos en el proceso de producción a gran escala, se agregó una historia de amor». El propósito de Han fue «contar la historia de una mujer que experimentó una profunda pérdida en el pasado y que, con el tiempo, acepta su dolor tras conocer a otra persona», de modo que añadió a la historia de la astronauta en busca de su madre una trama romántica, aunque dentro de «una narrativa del ciclo vital humano del amor. Quería ahondar en el ámbito del apego, no solo en un simple romance».^[7][8][9]

Una de las características distintivas del filme es su estética visual, alejada de los escenarios sombríos que dominan muchas producciones distópicas. Por el contrario, Han pinta una Seúl de 20250 brilante y armoniosa: «no quería retratar un mundo sombrío. En cambio, imaginé un futuro donde la tecnología acerca a las personas y la ciudad sigue siendo vibrante y familiar». La animación incorpora lugares reales de Seúl, como la plaza Sewoon y el Nakwon Musical Instrument Arcade. El resultado puede describirse como «una versión limpia de Blade Runner».^[9][10]

Han apostó para Lo que le falta a esta estrella por la animación 2D: «hay algo irremplazable en la calidez de las escenas de animación 2D dibujadas a mano. Incluso las obras 3D más populares suelen tener un estilo que las asemeja al 2D, lo que demuestra cuánto aprecia el público esa estética». Sin embargo, «no quería que Lo que le falta a esta estrella se pareciera al anime japonés. Quería que reflejara cómo se ven, se visten y se maquillan los jóvenes coreanos de hoy. Esa identidad coreana era importante para mí. Al mismo tiempo, incorporé algunos elementos de dibujo de estilo occidental. Es una mezcla». ^[10][9]

Tanto para Kim Tae-ri como para Hong Kyung se trata de la primera experiencia como actores de voz. Algunas partes de la película se transpusieron a animación a partir de escenas de acción real interpretadas por ellos mismos. Ambos habían trabajado juntos poco antes, en la serie de SBS Revenant. La directora Han quiso aprovechar la química que mostraban desde esa colaboración para aportar nuevos matices al guion: «aunque teníamos el guion gráfico y la animática, hubo algunas escenas en las que realmente quería darles más margen de maniobra e ir más allá del guion gráfico para que hicieran lo que quisieran».^[11][12][13]

Según la directora, el aspecto en el que más trabajó fue la música, que tiene una función esencial en el filme. En algunos aspectos, este se acerca más a un musical que a una obra de ciencia ficción. El director musical fue Park Sung-jun. La banda sonora contiene veintiocho pistas interpretadas por diversos artistas; Kim Tae-ri y Hong Kyung cantan una de ellas. El tema musical que según la directora es el más significativo del filme es la pista 5, Bonvoyage, interpretada por Kim Daniel, pues refleja no poco del carácter de los personajes protagonistas.^[7][14][15]

Netflix presentó la película el 29 de abril con un cartel y un tráiler, que generaron gran expectación. El 15 de mayo lanzó el tráiler y el cartel principales. El 27 de mayo se presentó la producción en una conferencia de prensa celebrada en el Lotte Cinema Konkuk University Entrance en Gwangjin-gu, Seúl. Los actores de voz Kim Tae-ri y Hong Kyung, junto con la directora Han Ji-won, asistieron al acto.^{[16][17][18][4]}

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Tras su estreno, se ubicó en el tercer puesto de la lista de las 10 mejores películas de Netflix, superando a la megafranquicia Misión imposible: Sentencia final, consolidando así su posición. También recibió críticas favorables, con una calificación de Naver de 8,68 puntos. Lo que le falta a esta estrella se mantuvo entre los diez títulos de mayor audiencia de Netflix en Corea en los primeros diez días desde su estreno.^[19][8]

Tras su estreno, mereció los elogios de Bong Joon-ho, quien la calificó como una «obra maestra visual que te transporta al universo». Para Patrick Brzeski (The Hollywood Reporter), «se desarrolla como una meditación lírica sobre el amor a larga distancia, la ambición personal y la delicada gravedad emocional que mantiene unidas a las personas. Visualmente, está bañada por luminosos paisajes urbanos llenos de hologramas, suaves acuarelas y paisajes oníricos interestelares: un estilo muy logrado que combina algo de la calidez terrenal del trabajo de diseño de personajes dibujados a mano de Studio Ghibli con el brillo cosmopolita de un atardecer de Makoto Shinkai».^[9]

Según Rob Salkowitz (Forbes), Lo que le falta a esta estrella «utiliza la irresistible belleza visual de la animación contemporánea de alta gama para iluminar personajes atractivos y escenarios deslumbrantes, sin perder de vista la esencia emocional de su historia [...] Han aporta calidez y empatía a sus personajes y crea un estilo visual que combina lo mejor de la animación asiática y estadounidense, evitando clichés estilísticos y de género».^[20]

Mucho más negativa es la evaluación de Lee Da-won (Sports Kyuhghyang), que sugiere verla a velocidad 1,5x, y para quien es una película «incómoda y aburrida». La trama carece de sustancia, porque desde el principio no logra establecer la conexión emocional entre los personajes, que es el elemento crucial de un drama romántico. No se comprende cuál es el origen de su amor, ni hay un desarrollo emocional. También critica, por último, la inclusión como actores de voz de Kim Tae-ri y Hong-kyung: «si bien ambos actores poseen un talento excepcional, no son actores de doblaje profesionales, por lo que añadir voces a una animación 2D resulta extraño. En las escenas donde interactúan con otros actores de doblaje, sus voces sobresalen. La falta de espacialidad en sus voces también contribuye a la disonancia de sus actuaciones».^[21]

Por último, Lalo Ortega (La Estatuilla) la define como «un romance convencional que logra ser emotivo por el poder de su apartado visual y edulcoradas melodías que compensan sus clichés narrativos. En el peor de los casos, es una interesante ventana a la incipiente animación surcoreana».^[22]