Lois Patiño
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| Lois Patiño | ||
|---|---|---|
 Lois Patiño en 2020 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
26 de enero de 1983 Vigo (España) | |
| Nacionalidad | Española | |
| Familia | ||
| Padres |
Antón Patiño Pérez Menchu Lamas | |
| Pareja | Julia Llerena | |
| Educación | ||
| Educado en | Universidad Pompeu Fabra | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Director de cine, artista visual y guionista | |
Lois Patiño Lamas (Vigo, 26 de enero de 1983), es un artista visual y cineasta español. Es especialmente conocido por el largometraje Costa da Morte (2013) por el que obtuvo el premio a Mejor Director Emergente en el Festival de Locarno en 2013 y por Samsara (2023) Premio especial del jurado en la sección Encuentros del Festival de Berlín 2023.[1] Forma parte de la generación de cineastas gallegos del Novo Cinema Galego.[2][3]
Hijo de los pintores Menchu Lamas y Antón Patiño,[4] nieto de Antón Patiño Regueira, librero, pintor y poeta,[5] nació en Vigo en 1983 y creció entre Galicia y Madrid.[6]
Inició su formación en cine en Madrid, en la escuela Tai, al tiempo que estudió psicología en la Universidad Complutense de Madrid. Continuó en la Escuela de Cine de Nueva York y en Barcelona, donde realizó el Máster de Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra.[4][7] Participó también en cursos de videoarte en Berlín y realizó talleres con cineastas como Pedro Costa, José Luis Guerín y Víctor Erice.[4] «No me he alejado mucho del ámbito de mis padres, -explica Lois Patiño- he crecido con su ejemplo y valorando la creación artística como una de las expresiones más elevadas a las que puede llegar un hombre. En la pintura me imponía vértigo los siglos de historia y cómo encontrar ahí una voz distintiva. Por eso viré hacia el audiovisual con su siglo escaso de vida. Veía que ahí el ámbito de exploración era muchísimo más amplio»[8]
Empezó grabando en vídeo digital. Sus video-instalaciones han sido presentadas en diversos museos internacionales. Su primer cortometraje, Montaña en sombra (2012) grabado en los Pirineos e Islandia, una obra poética que aproxima la relación entre el hombre y el paisaje, fue premiado en varios festivales, entre ellos el de Oberhausen y Clermont-Ferrand.[9] Le siguió el largometraje Costa da Morte (2013) una película que dialoga entre el documental y el cine experimental.[10] Producida por Martín Pawley[11] y Zeitun Films,[12] obtuvo el premio a Mejor Director Emergente en el Festival de Locarno y otros galardones en festivales de Corea del Sur, México, Chile e Italia.[4]
La universidad de Harvard le otorgó en el 2016 la beca Robert Fulton III, destinada a cineastas emergentes “de espíritu independiente, que exploran culturas diversas con una profunda sensibilidad estética”. [3]
En 2020 presentó en Berlinale su segundo largometraje en el que se adentra por primera vez en la ficción conectada con lo antropológico y etnográfico, Lúa vermella.[13][14] El punto de partida es Rubio, un buzo que sacó del mar más de 40 cadáveres hundidos en las profundidades. Figuras como la meiga o la Santa Compaña forman parte de los relatos locales.[15]
En 2021 presenta el cortometraje documental ML-AP retrato sobre sus padres. Mi hermana Cora y yo hemos crecido viendo su pasión y entrega a la creación artística, siempre con espíritu de exploración, y quería, también, reflejar ese proceso, señala Patiño en la presentación de su trabajo.[16]
Su tercer largometraje, Samsara (2023) es una película experimental que indaga en la espiritualidad de una comunidad de jóvenes monjes en Laos fue rodado entre Los y Zanzibar y fue presentada en la Berlinale.[17]
Obra
Lois Patiño investiga sobre el tiempo y el paisaje y cómo se representa en el audiovisual y su relación con el ser humano. Mezcla ficción y documental. En algunas de sus producciones también se sitúa entre cine experimental y el videoarte.[18] Sus primeros trabajos están muy vinculados a la pintura y a la fotografía.[19]
Empecé con películas más silenciosas, y en los últimos proyectos voy incorporando nuevas búsquedas con respecto a la relación y la palabra, el texto poético y y la forma cinematográfica. Poco a poco voy incorporando elementos del relato y podría estar aproximándome a un cine más narrativo y que se pueda considerar más cine para el gran público.[20]
Novo Cinema Galego
Muchos de los trabajos de Patiño están conectados con la cultura gallega mientras explora nuevos lenguajes cinematográficos.[13] Patiño está considerado como uno de los cineastas de la generación del Novo Cinema Galego junto a autores como Oliver Laxe, Eloy Enciso, Diana Toucedo o Alberto Gracia.[3] [21]
Hay una voluntad de reflexionar sobre la identidad gallega, que no está solo en las ciudades o en lo contemporáneo. Es algo de resistencia, poner en valor la cultura gallega frente a las culturas dominantes, sobre todo en lo cinematográfico. Nosotros, los del novo cinema galego, somos todos amigos y bromeamos sobre esto, cómo estamos mapeando de nuevo Galicia señala Patiño.[8]
Filmografía
Cortometrajes
- Montaña en sombra (2012)
- La imagen arde (2013)
- La muerte trabajando (2013) [22]
- Noite sem distância (2015)[23]
- Fajr (2017) 12'[24]
- ML-AP (2021)
- Sycorax (2021) (Matías Piñeiro y Lois Patiño)
- El sembrador de estrellas (2022)
- Piedra que fue piedra (2023) 25' Documental. Okunoin, Japón[25]
- Lavadoiro (2024)
Largometrajes
- Costa da Morte (2013)
- Lúa vermella (2020)
- Samsara (2023)[26]
- Ariel (2025)
