Los Tres
banda de rock de Chile
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Los Tres es una banda de rock chilena oriunda de Concepción, estuvo activa desde 1987 hasta el año 2000; posteriormente regresó entre 2006 y 2023 con distintas formaciones, y desde 2023 continúa en actividad con el regreso de su alineación clásica.
| Los Tres | ||
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| Datos generales | ||
| Origen | Concepción, Chile | |
| Estado | Activo | |
| Información artística | ||
| Género(s) | ||
| Período de actividad |
1987-2000 2006-presente | |
| Discográfica(s) |
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| Artistas relacionados | Ángel Parra Trío, Pettinellis, Los Titulares | |
| Web | ||
| Sitio web | lostres.cl | |
| Miembros | ||
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Álvaro Henríquez* Roberto Lindl* Francisco Molina* Ángel Parra* | ||
| Exmiembros | ||
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Boris Ramírez Sebastián Cabib Cuti Aste | ||
| * Formación original | ||
Compuesta por el guitarrista y vocalista Álvaro Henríquez, el bajista Roberto Titae Lindl, el baterista Francisco Molina, y —posteriormente— el guitarrista Ángel Parra, el cuarteto se consolidó como la cara visible del rock chileno en Latinoamérica durante la década de los noventa y, a posteriori, como una de las bandas más influyentes e importantes de la música popular de Chile.[1][2]
Formados en marzo de 1987 y liderados por el letrista Álvaro Henríquez, el grupo se definió como un trío de rock penquista con fuertes influencias del rock and roll clásico y, con la inclusión del guitarrista Ángel Parra —de la familia Parra—, el jazz. Tras afianzarse en Santiago y alcanzar cierta reconocimiento local, la banda publicó su álbum debut Los Tres (1991), que aunque tuvo un recibimiento inicial tenue, logró popularizarse gracias a la difusión boca a boca y la recientemente creada radio Rock & Pop. El éxito de su álbum homónimo les llevó a firmar con Sony Music en 1993 y lanzar su segundo álbum, Se remata el siglo, ese mismo año, con un sonido más hard rock inspirado por el boom del grunge en la época. Su tercer álbum, La espada & la pared (1995), mostró una mayor madurez musical y la vuelta al sonido de sus inicios, ayudando también a expandir su música al público general. Sus álbumes subsecuentes, los registros en vivo Los Tres MTV Unplugged (1996), de su presentación en el programa MTV Unplugged, y La Yein Fonda (1996), marcaron la incorporación de la raíz folclórica en su música, con la inclusión de estilos como el «jazz huachaca» y la cueca. El primero de estos álbumes también catapultó a la fama internacional al grupo, convirtiéndose en cuádruple Disco de Platino en Chile y consolidando al grupo como la cara del rock chileno en Latinoamérica. Sus álbumes posteriores Fome (1997) y La sangre en el cuerpo (1999), de mayor complejidad lírica y musical, fallaron en igualar el desempeño comercial de sus antecesores, esto sumado al eventual desgaste por su inesperado éxito en el resto del continente terminó con la separación del grupo en mayo del 2000.
Tras casi seis años, en marzo de 2006, Los Tres anunciaron su regreso junto a Manuel Basualto como invitado estable en la batería. Cuatro meses después publicaron su sexto álbum de estudio, Hágalo usted mismo, y dieron dos conciertos en el Movistar Arena de Santiago, que al año siguiente lanzaron en el álbum en vivo Arena. Los años posteriores, el grupo se dedicó casi exclusivamente a las presentaciones y el material en directo; solo publicando en 2010 un álbum de estudio en homenaje a las víctimas del terremoto en Chile del mismo año, llamado Coliumo, y en 2015 un EP llamado Por Acanga. Durante este periodo también se les unió Cuti Aste —quien ya había participado como músico invitado durante su primera etapa— en los teclados y el acordeón, y Basualto y Parra dejaron el grupo, siendo reemplazados por Boris Ramírez y Sebastián Cabib en 2012 y 2013 respectivamente.
En abril de 2023, el grupo anunció un «receso indefinido» después de su gira Rarezas. No obstante, durante el segundo semestre del mismo año anuncian el regreso de la formación original (Henríquez, Lindl, Molina y Parra) y el agendamiento de tres conciertos en 2024.[3]
Historia
Inicios (1980-1989)
Los orígenes de la agrupación se remontan a principios de la década de 1980 en Concepción, capital de la Región del Biobío. Durante esos años, Roberto «Titae» Lindl y Álvaro Henríquez fundaron diversas agrupaciones de rockabilly, presentándose en universidades y locales de la ciudad con un repertorio compuesto por versiones de Chuck Berry, Gene Vincent y Elvis Presley. Junto con Francisco Molina —quien posteriormente sería el tercer integrante fundador de Los Tres—, Gilles Marie, Rodolfo Lindl y Fernando Saavedra, formaron la banda Dick Stones. Más adelante, con la incorporación del baterista Andrés Valdovinos, crearon Los Escalímetros; y en 1984, junto con Jorge «Yogui» Alvarado —futuro líder de Emociones Clandestinas—, establecieron el grupo Los Ilegales.[1]
A mediados de la década, aproximadamente a fines de 1985, Lindl viajó a Austria durante un año y medio para perfeccionar sus estudios musicales, período en el que llegó a colaborar con la Orquesta Sinfónica de Salzburgo. Esta experiencia propició sus primeros acercamientos al jazz, estilo que posteriormente influiría de manera significativa en el sonido de la banda. Tras su regreso a Chile, en marzo de 1987, Henríquez, Lindl y Molina se reunieron para conformar un nuevo proyecto musical bajo el nombre de Los Tres. Su primera presentación tuvo lugar en el gimnasio Lord Cochrane de Concepción. Ese mismo año, los músicos se trasladaron a Santiago y debutaron en la capital con un concierto en el Centro Cultural Estación Mapocho. Durante esta primera etapa en la ciudad, en lugar de recurrir a la grabación inmediata de maquetas promocionales, el trío optó por forjar su reputación y una base de seguidores a través de constantes presentaciones en vivo en el circuito de bares capitalino.
De forma paralela al desarrollo del trío, Lindl se desempeñaba como contrabajista en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, mientras que Henríquez participaba como músico en la obra teatral La Negra Ester. En 1988, la compañía Teatro Provisorio les encomendó la musicalización del montaje Y Warhol. Para este encargo, los músicos se inspiraron en el trabajo colaborativo entre el artista plástico Andy Warhol y la banda estadounidense The Velvet Underground.[1]
Ese mismo año se integró a la agrupación el guitarrista Ángel Parra —hijo del cantautor homónimo y nieto de Violeta Parra—, quien contaba con estudios musicales realizados en París y California. Su incorporación marcó el inicio de la etapa profesional del conjunto. Pese a haberse constituido como un cuarteto, decidieron mantener el nombre de Los Tres, debido a que ya habían comenzado a consolidar reconocimiento en la escena musical bajo dicho seudónimo.
El prestigio ganado en el circuito en vivo y sus vínculos con el ambiente teatral llamaron la atención del productor Carlos Necochea, director artístico del sello independiente Alerce. Bajo esta casa discográfica, la banda ingresó al estudio en el verano de 1991 para grabar su primer trabajo.
Consolidación discográfica: Los Tres y Se remata el siglo (1991-1994)
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El álbum debut, titulado homónimamente Los Tres, fue publicado el 4 de septiembre de 1991. La placa, conformada por diez canciones, destacó en la escena local por su inusual amalgama de rockabilly, blues, jazz y música tradicional. El lanzamiento representó un éxito crítico e introdujo temas que lograron alta rotación radial, tales como «Un amor violento», «He barrido el sol» y «Pájaros de fuego» y «La primera vez» —esta última, una composición con referencias críticas explícitas hacia Augusto Pinochet—. La buena recepción de este disco debut cimentó su estatus como una de las bandas fundamentales en el período de la transición a la democracia en Chile, lo que eventualmente les abrió las puertas para firmar con la multinacional Sony Music. Durante el período de promoción de este disco, el baterista Pedro Greene reemplazó temporalmente a Francisco Molina, debido a que este último se encontraba temporalmente fuera de Chile cursando estudios musicales en Estados Unidos.[4]
En 1993, el conjunto editó su segundo trabajo discográfico, Se Remata el Siglo, marcando su transición a Sony Music. Este disco presentó un sonido más orientado al rock pesado, con influencias del grunge —estilo predominante en la época— y riffs de guitarra marcados. Además, incluyó, por primera y única vez en la discografía de la banda, dos canciones con letras en inglés.[5]
Internacionalización y MTV Unplugged (1995-1996)
El éxito comercial a nivel continental se concretó con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, La Espada & la Pared, editado en 1995. De este trabajo destacaron los sencillos «La espada y la pared», «Déjate caer», «Tírate» y una versión de «Tu cariño se me va», canción original del cantautor chileno Buddy Richard. Durante esta etapa, la agrupación comenzó a expandir su presencia internacional: establecieron vínculos artísticos con la banda mexicana Café Tacvba, y el músico argentino Fito Páez los invitó a realizar el acto de apertura de su concierto en el Estadio Monumental de Buenos Aires.
Ese mismo año, la cadena de televisión MTV invitó a la banda a grabar una sesión acústica en Miami, la cual fue publicada al año siguiente bajo el título Los Tres MTV Unplugged. En dicha presentación, Álvaro Henríquez actuó vistiendo un uniforme de conscripto, gesto interpretado como una alusión crítica al período de la dictadura militar chilena.[5] La grabación contó con la colaboración de los músicos invitados Antonio Restucci y Cuti Aste. Además de incluir versiones acústicas de su repertorio previo y la canción inédita «Traje desastre», el recital sirvió como homenaje póstumo al folclorista Roberto Parra, fallecido meses antes. La interpretación de la agrupación para el foxtrot «Quién es la que viene allí» se convirtió en uno de los mayores éxitos radiales de su carrera.
Paralelamente, consolidando su interés por el folclore chileno, el grupo inauguró su propia fonda en 1996. De este evento se extrajo el disco en vivo La Yein Fonda, un trabajo centrado exclusivamente en la interpretación de cuecas y cumbias.
Fome, Peineta y experimentación sonora (1997-1998)
En 1997, Los Tres publicaron su cuarto álbum de estudio, Fome, del cual se desprendieron sencillos como «Bolsa de mareo», «Olor a gas», «Jarabe para la tos» y «La torre de Babel». Esta placa representó un giro estilístico significativo, caracterizado por arreglos musicales más elaborados, un sonido eléctrico denso e influencias más oscuras, junto con una lírica que la crítica describió como críptica. Inicialmente, el sonido del disco generó reacciones divididas en un público acostumbrado a la accesibilidad del formato acústico popularizado por el Unplugged, lo que provocó que sus ventas iniciales avanzaran de forma significativamente más lenta que las de su predecesor. No obstante, con el transcurso de los años, Fome fue revalorizado por la crítica especializada; en abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone lo posicionó en el 29.º lugar de su lista de los mejores discos chilenos de todos los tiempos.[6]
Al año siguiente lanzaron Peineta (1998), un álbum centrado en el jazz guachaca y las cuecas choras, concebido como un tributo directo a los hermanos Roberto y Eduardo Parra. Con estas producciones, el grupo formalizó su labor de rescate de formas musicales tradicionales chilenas, acercándolas a un público juvenil.[5]
La sangre en el cuerpo y primer receso (1999-2000)
Según reportes posteriores, durante las sesiones de Fome surgieron fricciones internas entre los integrantes, las cuales se acentuaron durante la producción de su quinto álbum, La Sangre en el Cuerpo (1999). El disco, grabado en Nueva York y que contó con la participación de artistas invitados como Roberto Márquez (Illapu) y la cantautora mexicana Julieta Venegas, presentó sencillos como «No me falles» y «La respuesta». En términos de producción, el álbum conservó la pulcritud de su antecesor, pero adoptó un tono compositivo más accesible comercialmente.[1]
La moderada recepción del disco y el desgaste derivado de las extensas giras desembocaron en el anuncio oficial de un «receso indefinido» el 4 de abril de 2000.[1] En mayo de ese año, la banda realizó una gira nacional de despedida acompañados por el tecladista Camilo Salinas, cuyas presentaciones fueron registradas en el álbum en vivo Freno de mano (2000).[1]
De forma paralela a la disolución, la agrupación había encargado su biografía oficial, titulada La última canción, al periodista argentino Enrique Symns y a Vera Land. Sin embargo, previo a su distribución, Los Tres desautorizaron públicamente la publicación argumentando que los autores tergiversaron los hechos al enfocarse de manera desmedida en supuestos conflictos sentimentales, consumo de drogas y disputas económicas.[7] A pesar del rechazo de la banda, el libro no fue retirado del mercado ni retenido mediante acciones judiciales, llegando a las librerías en febrero de 2002. Con el paso de los años, el texto adquirió el estatus de obra de culto dentro del periodismo musical chileno, lo que propició su reedición íntegra en la década de 2020.
Reunión, Hágalo usted mismo y Arena (2006-2008)
En 2006, tras rechazar una oferta económica para reunir a la formación original en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, la agrupación anunció su retorno el 4 de marzo. La reunión se concretó con tres de sus cuatro miembros fundadores: Álvaro Henríquez, Roberto Lindl y Ángel Parra; el baterista Francisco Molina declinó participar del reencuentro, siendo reemplazado en vivo por el músico invitado Manuel Basualto.
El 3 de julio de 2006 publicaron su sexto álbum de estudio, Hágalo Usted Mismo, que incluyó diez composiciones inéditas. De este trabajo se desprendieron los sencillos «Camino», «Cerrar y abrir» y el tema homónimo, además de dos canciones con dedicatorias políticas explícitas: «No es cierto», dirigida al dictador Augusto Pinochet, y «Bestia», en alusión al exdirector de la DINA, Manuel Contreras. La placa alcanzó la certificación de disco de oro tras vender diez mil copias en Chile en apenas veinticuatro horas.
La presentación oficial del álbum se realizó los días 7 y 8 de julio de 2006 en el Movistar Arena del Parque O'Higgins. Estos recitales marcaron el regreso absoluto de la banda a los escenarios tras seis años de separación. Los conciertos contaron con la participación del músico mexicano Emmanuel del Real —integrante de Café Tacvba y productor del disco—. Además, se oficializó a los músicos de apoyo que acompañarían a la banda en esta nueva etapa: Basualto en batería, Joselo Osses en teclados y Rodolfo Henríquez en acordeón. El registro audiovisual y sonoro de estos espectáculos fue editado posteriormente bajo el título de Arena (2007). Tras estos recitales, el grupo realizó presentaciones en el Sporting Club de Viña del Mar, en Concepción y ante cerca de 120 000 personas en el Festival de la Pampilla. En febrero de 2007 se presentaron en el Festival de Viña del Mar, donde obtuvieron todos los galardones otorgados por el certamen (Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata).
El 14 de diciembre de 2007, la presidenta Michelle Bachelet otorgó a la agrupación el Premio a la Música Nacional Presidente de la República en la categoría de Música Popular. Posteriormente, a comienzos de septiembre de 2008, recibieron un premio APES como «Mejor grupo» por Hágalo Usted Mismo. Durante la segunda mitad de ese año, la banda incursionó en la publicidad al componer la música para una campaña del Canal del Fútbol (CDF), y colaboraron en el disco Tributo a Inti-Illimani Histórico: A la salud de la música chilena con una versión del tema «Retrato».
30 y Tr3s horas bar, Coliumo y cambios de alineación (2009-2013)
En junio de 2009, la banda editó el DVD 30 y Tr3s horas bar, un espectáculo que combinó rock y danza, registrado entre mayo y junio de 2008 junto con el Ballet de Santiago en el Teatro Municipal de la capital. Bajo la dirección del coreógrafo Eduardo Yedro, el montaje escénico se estructuró íntegramente sobre adaptaciones de los grandes éxitos del repertorio histórico de la agrupación. Al año siguiente, el grupo participó en un disco de nivel continental tributo a la agrupación argentina Los Fabulosos Cadillacs, aportando una versión en clave surf rock del tema «Saco azul», la cual operó como sencillo promocional.[8]
En julio de 2010, Los Tres se trasladaron a Nueva York para grabar su séptimo álbum de estudio en los estudios Dreamland Recording, nuevamente bajo la producción del ingeniero estadounidense Joe Blaney. Durante su estancia en Estados Unidos, realizaron una gira por diversas ciudades, incluyendo Washington D. C. y Nueva York. El 2 de septiembre anunciaron que la nueva placa se titularía Coliumo, en homenaje a la localidad costera de la Región del Biobío, severamente afectada por el terremoto y maremoto de 2010. Coliumo estuvo compuesto por dieciséis pistas, combinando canciones instrumentales, cuecas carceleras de Roberto Parra, y composiciones nuevas como «Don José», «El hocicón», «Diabla» y «Cárcel, hospital y cementerio». El primer sencillo, «Shusha», comenzó su rotación radial en septiembre de 2010. A principios de 2011, estrenaron el videoclip del segundo sencillo, «Hoy me hice la mañana»; la pieza audiovisual, dirigida por Eduardo Bertrán, fue concebida como un homenaje a las víctimas de la catástrofe sísmica.
La etapa final de este período estuvo marcada por importantes cambios en la formación. A fines de 2012, Manuel Basualto dejó su puesto en la batería y fue reemplazado por Boris Ramírez, integrante de Primavera de Praga.[9] En octubre de 2013, Ángel Parra anunció públicamente su renuncia a la agrupación tras veinticinco años de trayectoria, argumentando el desarrollo de proyectos personales.[10] En su reemplazo, se incorporó como guitarrista principal a Sebastián Cabib,[11] quien ya colaboraba con el conjunto como músico de apoyo en teclados y guitarra acústica desde 2010.[12] Días antes de la salida de Parra, la banda había sido confirmada por la alcaldesa Virginia Reginato para participar en la edición 2014 del Festival de Viña del Mar, marcando su tercera presentación en dicho evento.[13]
Por Acanga, conmemoraciones y crisis de salud de Henríquez (2014-2018)
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El 1 de enero de 2014, Los Tres publicaron «Hey Hey Hey», el primer sencillo de su siguiente producción discográfica. El videoclip promocional, dirigido por Boris Quercia, generó controversia en el ámbito público luego de que la entonces ministra directora del Servicio Nacional de la Mujer (Sernam), Loreto Seguel, criticara la obra acusándola de «naturalizar la violencia y el femicidio como forma de resolver conflictos».[14]Si bien el material audiovisual no fue objeto de censura gubernamental ni de prohibiciones legales, la presión pública y el contenido explícito de la obra motivaron que los principales canales de televisión abierta se abstuvieran de incluirlo en su rotación diurna, mientras que plataformas como YouTube le aplicaron restricciones de edad. Ante esto, Álvaro Henríquez emitió un comunicado oficial al día siguiente en el que rechazó los cuestionamientos y afirmó la postura de la banda en contra de la violencia de género.[15] La polémica afectó también al actor español Luis Tosar —quien protagonizó el video tras haber participado previamente en la película Te doy mis ojos (2003)—, provocando su exclusión del IX Festival Implícate y la posterior emisión de disculpas públicas por su participación.[16]
El 23 de febrero de 2014, ya constituidos formalmente como trío tras la salida de Ángel Parra, el conjunto se presentó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. La actuación contó con la colaboración de los músicos de apoyo Cuti Aste y Rodolfo Henríquez, quienes alternaron teclados y acordeón. Con posterioridad a este evento, Paul Cortés se sumó de manera estable al equipo musical de acompañamiento del grupo. En octubre de 2015, publicaron su primer EP, titulado Por Acanga, bajo la promoción del sencillo «Quizás con quién», cuyo videoclip contó con la actuación de Luciana Echeverría.
Entre 2016 y 2017, la agrupación realizó una gira conmemorativa por los veinte años del álbum Los Tres MTV Unplugged, con fechas en Chile, Argentina y México. El proyecto reincorporó a los colaboradores históricos de la sesión de 1995, Antonio Restucci y Cuti Aste. Tras el término de la gira, Aste continuó ligado a la agrupación de forma ininterrumpida; sin embargo, mantuvo la categoría de músico de apoyo estable a cargo de la ejecución de teclados y acordeón, sin integrarse como miembro titular u oficial del núcleo compositivo de la banda.
En enero de 2018, la presentación de la banda en Talagante causó preocupación pública debido al deterioro físico de Henríquez, quien mostró dificultades para cantar y desplazarse. Este hecho conllevó la cancelación de su participación en la Cumbre del Rock Chileno. El 2 de mayo de 2018, el vocalista fue sometido a un trasplante de hígado de urgencia en la Clínica Las Condes a causa de una cirrosis hepática.[17] Henríquez ingresó al recinto médico en estado de extrema gravedad y en condición de prioridad nacional, tras haber registrado seis hospitalizaciones previas en meses anteriores.[18][19] Su retorno a los escenarios ocurrió en agosto de ese año durante una presentación de la banda mexicana Café Tacvba en Santiago, instancia en la que se anunció una gira conjunta para el verano siguiente.[20]
Aniversario de Fome y el impacto de la pandemia (2019-2021)
Durante 2019, la banda se presentó en la edición local del festival Lollapalooza Chile[21][22] e inició la gira conmemorativa por los veintidós años del lanzamiento de Fome, álbum considerado por la crítica especializada y por el propio Álvaro Henríquez como uno de los hitos cúlmines de su discografía. El recorrido culminó el 1 de marzo de 2020 con un concierto en el Teatro Municipal de Santiago. Aunque la agrupación planificó la extensión de los conciertos hacia México y una primera gira europea por ciudades como Barcelona, Madrid, Londres y París, el estallido de la pandemia de COVID-19 obligó a la suspensión total de la agenda internacional.[23][24][25]
Gira Rarezas y segundo receso (2022-2023)
Superadas las restricciones sanitarias de confinamiento, Los Tres limitaron sus apariciones a festivales locales y eventos municipales de alta convocatoria. No obstante, el 9 de junio de 2022 anunciaron a través de sus canales oficiales la gira Rarezas, un proyecto abocado exclusivamente a la interpretación en directo de temas poco frecuentes de su catálogo, con especial énfasis en composiciones de los álbumes La Sangre en el Cuerpo, Hágalo Usted Mismo, Coliumo y el EP Por Acanga. Las presentaciones abarcaron localidades como Coquimbo, Viña del Mar, Frutillar, Castro y Santiago.
El concierto realizado en el Centro Cultural Matucana 100 fue registrado y posteriormente editado bajo el título de Rarezas (en vivo) en mayo de 2023, distribuido digitalmente por Revolcón, sello independiente fundado por Álvaro Henríquez. La gira concluyó el 17 de diciembre de 2022 en el Teatro de la Universidad de Concepción. Finalmente, en abril de 2023, la banda anunció el inicio de un segundo receso indefinido, hito que precedió a la posterior reunión de su alineación original histórica.
Regreso de la formación original y gira Revuelta (2023-2024)
El 23 de agosto de 2023, el medio Culto del diario La Tercera reportó que Los Tres retornarían a los escenarios con su formación original para realizar conciertos en abril de 2024, programados en Concepción y en el Movistar Arena de Santiago —recinto en el que no se presentaban desde 2006—.[26][27][28] Tras semanas de hermetismo por parte de los representantes del grupo,[26] el 10 de octubre se oficializó el regreso de la alineación fundadora, marcando el retorno del guitarrista Ángel Parra y del baterista Francisco Molina tras dos décadas de separación.[29] Al día siguiente, la banda publicó una reversión en estudio del sencillo «Hojas de té» y anunció las fechas de sus presentaciones.
Como preámbulo a la gira, el 12 de octubre de 2023 ofrecieron un concierto gratuito en la Plaza de la Independencia de Concepción.[3] Este evento, que congregó a cerca de 20 000 asistentes, constituyó la primera presentación en vivo de Henríquez, Lindl, Parra y Molina en más de veintitrés años. Al concluir el espectáculo, la municipalidad les otorgó el reconocimiento de Embajadores Culturales de la ciudad.[30] Días después, el 20 de octubre, la agrupación participó junto a Los Jaivas y Los Bunkers en la ceremonia de inauguración de los Juegos Panamericanos de 2023, celebrada en el Estadio Nacional de Santiago.[31]
Posteriormente, el 1 de diciembre, realizaron un segundo espectáculo gratuito en la Plaza Ñuñoa ante más de 30 000 personas. Estas presentaciones sirvieron como antesala para su gira nacional Revuelta, la cual se extendió durante 2024 con conciertos en Concepción, Santiago, Antofagasta y Puerto Montt.[32] El éxito de la reunión se reflejó de manera objetiva en la taquilla: la agrupación logró agotar las entradas para cuatro fechas en el Movistar Arena de Santiago (27, 28 y 30 de abril, y 1 de mayo), congregando a más de 60 000 espectadores solo en la capital chilena. A esta cifra se sumó la convocatoria de aproximadamente 30 000 asistentes en su concierto de apertura en el Estadio Ester Roa Rebolledo de Concepción. En paralelo a los recitales, el 6 de marzo de 2024 publicaron Revuelta, un EP compuesto por nuevas grabaciones de estudio de cuatro clásicos de su repertorio.[33]
XCLNT y retorno discográfico (2025-presente)
Tras la conclusión de la gira, la banda confirmó la grabación de material inédito. En julio de 2025, el cuarteto se trasladó a Londres, Reino Unido, para registrar nuevas composiciones en el Estudio 2 de los estudios Abbey Road. Reportes de la prensa especializada señalaron que el objetivo de estas sesiones era recuperar la matriz sonora de sus primeros discos en la década de 1990, descrita por la propia banda como un sonido «al hueso», retomando la fusión entre rock and roll y música de raíz folclórica.
Las sesiones de grabación se extendieron entre el 16 y el 22 de julio de 2025.[34] De acuerdo con la discográfica Universal Music Chile, la producción priorizó la captura de la banda tocando en vivo dentro del estudio, limitando la instrumentación al formato tradicional de guitarras, bajo eléctrico y batería, con el fin de replicar la dinámica clásica de sus orígenes. Este proceso creativo marcó la primera colaboración en estudio de los cuatro miembros fundadores desde la grabación de La Sangre en el Cuerpo (1999), cerrando así un período de veintiséis años de distanciamiento discográfico de esta alineación.
El octavo álbum de estudio de la banda, titulado XCLNT —estilizado y pronunciado como «excelente»—, fue publicado el 10 de abril de 2026.[35] La promoción del disco estuvo acompañada por el lanzamiento de los sencillos «Cantar y amar»,[36] «Como llegaste te vas» e «INRI».[37] La realización de los videoclips promocionales de estos cortes fue encomendada a Punkrobot, estudio de animación chileno reconocido internacionalmente por haber obtenido un Premio Óscar por el cortometraje Historia de un oso (2014).[38]
Miembros
- Como músico invitado o de gira.
Cronología
Discografía
- Álbumes de estudio
- 1991: Los Tres
- 1993: Se remata el siglo
- 1995: La espada & la pared
- 1997: Fome
- 1999: La sangre en el cuerpo
- 2006: Hágalo usted mismo
- 2010: Coliumo
- 2026: XCLNT
