Love's Theme
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| «Love's Theme» | ||
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 Barry White | ||
| Canción de The Love Unlimited Orchestra | ||
| Álbum | Rhapsody in White | |
| Publicación | noviembre de 1973 | |
| Discográfica | 20th Century Fox Records y Pye International Records | |
| «Love's Theme» | |||||
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| Sencillo de Love Unlimited Orchestra del álbum Rhapsody in White | |||||
| Lado B | Sweet Moments | ||||
| Publicación | 1974 | ||||
| Formato | Vinilo de 7" | ||||
| Grabación | 1973 | ||||
| Género(s) | R&B, Soul, Pop | ||||
| Duración | 4:08 | ||||
| Discográfica | 20th Century Records | ||||
| Autor(es) | Barry White | ||||
| Productor(es) | Barry White | ||||
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«Love's Theme» es una pieza instrumental grabada por la orquesta de Barry White, The Love Unlimited Orchestra a mediados de 1973 y lanzada en febrero de 1974 como la cara A de un sencillo. Es uno de los pocos singles puramente orquestales que llegaron al número 1 de las listas Hot 100 de los Estados Unidos, lo cual ocurrió en los primeros días de febrero de 1974. Billboard la calificó como la tercera canción de 1974. La pieza fue incluida en dos álbumes: "Under the Influence of... Love Unlimited" (del grupo vocal femenino Love Unlimited) en 1973 y en "Rhapsody in White" (de Love Unlimited Orchestra) en 1974.
Se trata de uno de los temas instrumentales más exitosos de todos los tiempos, siendo utilizado en un sinfin de anuncios publicitarios de radio, cortinas musicales, programas de televisión, además de aparecer en algunas películas, otorgando a Barry White regalías por varios millones de dólares durante el resto de su vida.
El tema está considerado por el autor y periodista Peter Shapiro como una importante influencia para el sonido disco, el cual gozaría de una inmensa popularidad en los años siguientes, y en general se considera a Love's Theme como uno de los primeros temas "proto disco", aunque musicalmente no se corresponda con el sonido Disco, ya que el ritmo no es rápido y la cuerda se mueve con relativa lentitud.
La canción fue también popular en las listas Adult Contemporary de los Estados Unidos, en la cual estuvo dos semanas en la primera posición.
En 1974, "Love's theme" fue versionada vocalmente por Love Unlimited, la cual aparece en su álbum In Heat de 1974.
El tema fue compuesto por Barry White a comienzos de su carrera, aun no teniendo educación formal en teoría musical, pero con una idea clara en su cabeza. Según indica en sus biografías, compuso la canción en 1963 mientras trabajaba en Mustang Bronco, pero pronto descubrió que la letra compuesta para ser cantada no era buena, por lo que dedujo que no era bueno componiendo letras. Fue catalogado como "no comercial" por los ejecutivos de la compañía, no volviendo a ver la luz hasta su lanzamiento, 10 años después, en 1973, cuando finalmente consiguió los fondos para su producción y había ya hace tiempo cruzado caminos con el reconocido arreglista (y futura mano derecha indispensable de White) Gene Page, pieza clave en el éxito del tema.
En un principio, Love's Theme iba a ser originalmente una canción con voces, pero White cambió de idea cuando oyó los arreglos de cuerda que Gene Page hizo para el tema. En una apuesta completamente nueva (y personal) de parte de Page, incluyó una densa sección orquestal para dar al tema un sonido sinfónico y emotivo. El sonido resultante impactó profundamente a White, por lo que decidió grabar el tema como un instrumental, y posteriormente lanzar una versión vocal con arreglos similares, que contó con voces cantadas por el grupo Love Unlimited y letras escritas por Aaron Schroeder.[1]
El tema se compone de una amplia sección de cuerda tomando el papel solista al frente de los demás instrumentos, con acentos ocasionales de vientos y metales. El piso rítmico lo conforma un piano, la batería, el bajo y dos guitarras eléctricas, una de ellas ejecutando el famoso "wah-wah" tan reconocible del tema y evidentemente tomado prestado de otros géneros. Posee tres secciones principales idénticas entre sí pero con diferencias sutiles en la ejecución de los instrumentos rítmicos, con acentos más marcados y arreglos de metales más intensos en la última sección. La segunda y tercera sección se encuentran conectadas con un puente donde Gene Page invierte los roles (los metales al frente y la cuerda hacia atrás).
El tema posee una estructura poco habitual en ese entonces (y aun hoy en día), lo cual, con su ritmo, originalidad, instrumentación y elementos tomados de otros estilos musicales se convirtieron en el sello característico de Barry White, elevándolo como figura musical multifacética (compositor, arreglista, director de orquesta, aunque fuera Gene Page quien ejecutaba todas las tareas técnicas dentro del estudio) y convirtieron al tema en un éxito de ventas mundial y en una fuerte influencia de lo que un año más tarde se convertiría en música Disco.
Producción y grabación
La grabación fue realizada durante el primer semestre de 1973 en Whitney Recording Studios, Glendale, California, famoso estudio propiedad del organista Lorin Whitney. El estudio era conocido por poseer en sus instalaciones un órgano de tubos, usado multitud de veces por el mismo Lorin en programas radiales y discos de música cristiana, bandas sonoras de dibujos animados de Disney, etc. White eligió los estudios Whitney en Glendale, California, ya que quería algo fuera de Hollywood y en sus primeras visitas casi no encontró artistas grabando allí (voces para dibujos animados, coros, discos de música navideña, etc), y le preocupaba trabajar un espacio que fuera íntimo y tranquilo. Con el tiempo descubre que tiene también un especial aprecio por la acústica del lugar. El estudio había invertido recientemente en nueva tecnología, lo que lo hacía bastante atractivo dentro de los de su categoría, y se convertiría en el estudio en el cual nacieron y emergieron todos los futuros álbumes, singles y éxitos de White, Love Unlimited y Love Unlimited Orchestra, hasta su declive, a mediados de los 80s.
El personal lo componían al menos 24 músicos, siendo la mayoría en la sección orquestal, y el resto en la sección rítmica (batería, bajo, guitarras), piano, arpa, etc. Gene Page redistribuyó el espacio dentro del Estudio A de Whitney para alojar a la orquesta y los músicos y hacer sonar "grandiosa" a la agrupación, en una versión reducida y preeliminar de lo que prontamente sería la Love Unlimited Orchestra, que en pocos meses más se encontraría grabando discos bajo su propio nombre.
Toda la melodía fue dictada por White a Gene Page y los músicos mediante tarareos, demostraciones en el piano, golpes con las palmas en sus piernas o notas en una grabadora de voz. Gene Page escribía los arreglos y partituras para los diferentes instrumentos, editando y re arreglando hasta encontrar el sonido que White quería, aunque comúnmente le daba cierta libertad a Gene Page. Según el famoso baterista Ed Greene, quien tocó la batería en el tema y en muchas otras grabación de estudio, White indicaba cómo debía sonar cada instrumento, llegando incluso a definir como debía sonar la batería en cada compás del tema.
Si bien White compuso el tema, la contribución de Gene Page fue decisiva para el éxito del tema, ya que fue el responsable de la configuración "en capas" de las cuerdas y de ese sonido sofisticado, sinfónico y cinematográfico que caracterizan a la obra.
Detalles sobre la grabación:
(Información obtenida en base al equipamiento que tenía el estudio Whitney a la fecha de grabación del tema)[2]
- Grabadora multipista: 3M M79 de 16 canales + grabadora secundaria 8 pistas
- Cinta máster: Ampex 24-track
- Mesa de mezclas: Neve A94
- Micrófonos: Neumann, AKG, Sony
- Monitores de estudio: JBL
- Reverb: Reverb de placas EMT 140 Stereo
