Love Is Dead (álbum de Kerli)

Kerli comenzó a escribir para su álbum debut a los 14 años, pero tras dos contratos discográficos fallidos con Universal Republic Records y Stolen Transmission, pasó dos años en Suecia escribiendo música con otros compositores a petición de una editorial sueca que se interesó en su música. Más tarde, llamó la atención de Island Records y consiguió una audición con L.A. Reid, quien la contrató.^[1] Durante la audición, que fue la primera visita de Kerli a Estados Unidos, más tarde comentó que estaba "muy despistada", lo que sonó grosero, diciendo: "Supongo que le gustó que no le estuviera besando el trasero".^[2]

En una entrevista de 2008, Kerli dijo que agradecía no haber podido lanzar un álbum tras conseguir su primer contrato porque, según ella, "no estaba preparada como persona. No defendía mi visión como lo hago ahora, y todo giraba más en torno a mi ego y mi necesidad de atención. Ahora se trata de la gente. Se trata de ofrecer algo mágico".^[2] Describió el proceso de creación del álbum como una "lucha de 10 años".^[3]

Kerli menciona su crianza en un hogar con abusos como una de las principales influencias en Love Is Dead, diciendo: "Este es el lugar que creé para escapar de mi depresión y quiero compartirlo con la gente ahora".^[1]

Muchas de las canciones las escribí cuando estaba muy deprimida, y las posteriores las escribí después de salir de ella, así que el tema del álbum gira básicamente en torno a la superación de obstáculos y la oscuridad. Estoy muy agradecida por todas estas experiencias porque creo que hasta que no te absorbe la oscuridad no puedes superarla y enfrentar la luz.

Kerli^[4]

Las letras de las canciones de "Love Is Dead" se centran en la depresión de Kerli en ese momento, así como en su vida en Estonia. Señaló un sentimiento de opresión y hostilidad aún presente en Estonia tras el fin de la Ocupación de los Estados Bálticos soviética, y dijo: "Sentía que todos intentaban quebrar mi espíritu. Me sentía muy sola porque siempre fui muy apasionada y exagerada. No tenía miedo de ser diferente. Tenía que crear mi propio mundo. Tuve que trabajar duro y soñar con todas mis fuerzas para salir de ese entorno".^[3] Si bien cita "Walking on Air" y "Love Is Dead" como sus canciones favoritas del álbum, menciona "Butterfly Cry" como la canción más significativa para ella, ya que fue la primera que escribió tras superar su depresión.^[5] La escribió cuando tenía 17 años con Krister Linder, quien, según ella, fue su "mentor espiritual".^[3]

Walking on Air y Creepshow hablan de la infancia de Kerli. Kerli ha señalado conexiones autobiográficas con letras específicas de Walking on Air, como "Tiene un pequeño gato espeluznante" y "Una pequeña mecedora y un viejo sombrero azul", al recordar un gato salvaje que rescató, así como el uso frecuente de sombreros viejos de niña. Creepshow trata específicamente sobre Estonia, donde Kerli afirma que "ser diferente no está bien visto" y que "se sentía aún más como un Freak show que este ambiente de pueblo del que quería salir".^[6]

Originalmente previsto para abril de 2008, el álbum se retrasó hasta el 29 de julio.^[7] y luego se adelantó al 8 de julio.^[8] Finalmente consiguió un lanzamiento europeo más amplio en 2009 con un lanzamiento en Italia en febrero, en Alemania en abril y en Austria e Irlanda en verano de 2009. Bulletproof también formó parte de la banda sonora de la película Punisher: War Zone.

Love Is Dead se lanzó como sencillo principal el 21 de noviembre de 2007, seguido de Walking on Air el 8 de abril de 2008 como segundo sencillo, con un éxito moderado. Creepshow se lanzó como tercer sencillo a finales de 2008, y The Creationist se lanzó como cuarto y último sencillo comercial del álbum, exclusivamente en Italia, en diciembre de 2009. Esta versión también contó con la voz del cantante Cesare Cremonini.^[9]

Calificaciones profesionales

Calificaciones agregadas
Fuente	Calificación
Metacritic	57/100[10]
Calificaciones
Fuente	Calificación
About.com
AllMusic	[11]
Artistdirect	[12]
Los Angeles Times	[13]
Slant Magazine	[14]
Vail Daily	[15]

Love Is Dead recibió críticas positivas de críticos musicales. Rick Florino, de Artistdirect, afirmó que el álbum es "más que música alternativa, es arte alternativo". La visión de Kerli va mucho más allá de las notas grabadas en su CD, y eso se nota al instante en su retorcida estética de cuento de hadas"^[12] Heather Phares de AllMusic concluyó que "a pesar de sus defectos, es uno de los álbumes más singulares publicados por una gran discográfica en 2008."^[11] Ben Norman, de About.com, coincidió al afirmar que se trata de "una de las mejores y más singulares propuestas de las grandes discográficas de 2008, algo que no hay que perderse". Con la irrupción de Kerli en la escena dance, predigo que este es el álbum a tener en cuenta." El crítico de Slant Magazine Sal Cinquemani elogió las tres primeras canciones del álbum, Love Is Dead, Walking on Air, y The Creationist, comentando que "muestran suficiente diversidad y conocimiento musical, si no talento real, para justificar un respaldo", pero criticó canciones como Creepshow ("exagerada") y Butterfly Cry ("pesada"). También añadió que "[l]as fórmulas empleadas a lo largo de Love Is Dead son a menudo trilladas, pero el innegable entusiasmo y asombro con que las aborda es con la misma frecuencia refrescante."^[14]

Christy Grosz, de Los Angeles Times, escribió que "[a]unque sus canciones presentan ocasionalmente el piano alto de Apple o los trinos de otro mundo de Morissette o Björk, su voz puede sonar delgada e inconsistente, dándole al conjunto una sensación algo derivativa" y que "un poco más de espeluznante le daría a Kerli la ventaja que su apariencia anuncia."^[13] En su reseña para Blender, Andrew Harrison señaló que "Las góticas paredes grises de riff y palpitantes cajas de ritmos de Love Is Dead son lo suficientemente convincentes, y Kerli ha vivido claramente una dura y vieja vida hasta ahora. Por desgracia, se traduce en pantomima, en lugar de música catártica, con letras tan desesperadamente trilladas que suenan como un tratado de sentirse bien para niños en edad preescolar."^[16] Charlie Owen de Vail Daily opinó que el álbum "revela el talento de Kerli, pero suena más como si estuviera tratando de encontrar una dirección que abriendo camino". "^[15]

El álbum debutó en el puesto 126 de la lista Billboard 200 en Estados Unidos, con 5500 copias vendidas en su primera semana.^{[cita requerida]} También entró en el puesto número tres de la lista Top Heatseekers (alcanzando el puesto número dos dos semanas después) y alcanzó el puesto 141 en la lista Top Digital Albums.^{[cita requerida]} Con esto, Kerli se convirtió en la primera artista estonia en aparecer en la lista Billboard 200, donde el álbum permaneció cuatro semanas antes de desaparecer.^{[cita requerida]} A pesar de tener cuatro sencillos, la única canción que tuvo algún impacto en las listas fue Walking on Air.^{[cita requerida]}

Notas

• Love Is Dead contiene samples de Love Don't Live Here Anymore de Rose Royce (escrita por Miles Gregory).

Créditos adaptados de las notas del álbum^[17]

Producción

• Guy Chambers – productor
• John Deley – arreglista de cuerdas
• T.J. Doherty – ingeniero
• Jason Epperson – productor
• John Ewing, Jr. – ingeniero
• Ill Factor – programador de batería
• Richard Flack – programador adicional, mezclador
• Matty Green – asistente de mezclas
• Mike Green – ingeniero, mezclador, asistente de mezclas
• Keith Gretlein – ingeniero asistente
• Benji Madden – productor
• Joel Madden – productor
• Lasse Mårtén – ingeniería, grabación
• Mathias Mårtén – ingeniería, grabación
• Tony Maserati – mezclador
• David Maurice – programador de batería, ingeniero, mezclador, productor
• Lester Mendez – productor, arreglista
• Christian Olsson – programador
• Neal Pogue – mezclador
• Mark Roule – ingeniero de Pro Tools, asistente de mezclas
• Natalie Shau – diseño gráfico
• Paul Stanborough – guitarra acústica, programador, grabador
• Oliver Strauss – instrumentos de cuerda Ingeniero
• Charles Wilson, Jr. – ingeniero asistente de mezcla
• Mathias Wollo – arreglista, productor, grabador
• Joe Wohlmuth – ingeniero

Músicos

• Peter Ågren – compositor
• Mio Alt – violines
• Gregg E. August – contrabajo
• Vanessa Bley – coros, compositora
• Karl Brazil – batería, percusión
• Inbal Brener – violonchelo
• Guy Chambers – as del ritmo, guitarra acústica, coros, bajo, compositor, guitarra fuzz, sintetizadores, piano vertical
• John Deley – teclados
• Fil Eisler – guitarras, bajo
• Per Eklund – batería, percusión
• Tony Falanga – contrabajo
• Fleshquartet – cuerdas
• Richard Fortus – guitarra
• Josh Freese – batería
• Tanesha Gary – coros
• Josh Garza – batería
• Mike Green – bajo
• Miles Gregory – compositor (muestra de "Love Don't Live Here Anymore")
• Mattias Hellden – violonchelo
• Örjan Högberg – viola
• Jennifer Karr – coros
• Kerli Kõiv – voz, compositor
• Yoon Kwon – violines
• Anders Lennartsson – compositor
• Andreas Lavander – bajo, órgano
• Krister Linder – compositor
• Jonas Lindgren – violín
• Benji Madden – compositor, guitarras
• Joel Madden – compositor
• Audrey Martells – coros
• David Maurice – bajo, compositor, guitarras, teclados
• Lester Mendez – compositor
• Emily Ondrovek – violines
• Joel W. Noyes – violonchelo
• Sebastián Oberg – violonchelo
• Inbal Segev – violonchelo
• Sonus Quartet – cuerdas
• Philip Spetzer – violines
• Jonathan Vinocour – viola
• Skoota Warner – batería
• Thomas Who – compositor
• Mathias Wollo – guitarras, kalimba, órgano
• Alison Zlotow – violines