Mad Men

Concepción

En 2000, mientras trabajaba como guionista de Becker, Matthew Weiner escribió el primer borrador como guion específico para el piloto de lo que más tarde se llamaría Mad Men. ^[4][5] El showrunner de televisión David Chase reclutó a Weiner para trabajar como escritor en su serie de HBO Los Soprano después de leer el guion piloto en 2002.^{[4] [6]} "Era animado y tenía algo nuevo que decir" Dijo Chase. "Aquí estaba alguien [Weiner] que había escrito una historia sobre publicidad en la década de 1960 y estaba mirando la historia reciente de Estados Unidos a través de ese prisma". ^[6]

Weiner y sus representantes en Industry Entertainment e ICM intentaron vender el guion piloto a HBO, que expresó interés, pero insistió en que David Chase fuera el productor ejecutivo. Chase declinó, a pesar de su entusiasmo por la escritura de Weiner y el guion piloto. El director ejecutivo de HBO, Richard Plepler, se convirtió más tarde en fanático del programa y felicitó a AMC por su éxito. En 2017, mencionó que dejar de lado a Mad Men como su mayor arrepentimiento de su tiempo en HBO, calificándolo de "imperdonable" y atribuyendo la decisión a la "arrogancia". ^[7][8][9]

Weiner luego pasó a Showtime, que también pasó. Al carecer de un comprador de cadena adecuado, postergaron sus esfuerzos de ventas hasta años más tarde, cuando un gerente de talentos del equipo de Weiner, Ira Liss, le propuso la serie a la vicepresidenta de desarrollo de AMC, Christina Wayne.  Los Soprano estaban completando su última temporada y la cadena de cable estaba buscando programación de nuevas series.  "La cadena buscaba distinción al lanzar su primera serie original", según el presidente de AMC Networks, Ed Carroll, "y apostamos a que la calidad prevalecería sobre el atractivo masivo formulado".

Influencias

Weiner citó a Alfred Hitchcock como una gran influencia en el estilo visual de la serie, especialmente la película North by Northwest. ^[10] También fue influenciado por el director Wong Kar-wai en la música, la puesta en escena y el estilo editorial. Weiner señaló en una entrevista que M*A*S*H y Happy Days, dos programas de televisión producidos entre los años 1970 y 1950, proporcionaron una "piedra de toque para la cultura" y una forma de "recordar a la gente que tienen una idea errónea sobre el pasado, cualquier pasado". También dijo: "Mad Men habría sido una especie de versión nítida y jabonosa de The West Wing si no fuera por Los Soprano". ^[11] La "cicatriz psíquica de Peggy durante todo el programa, después de regalar ese bebé", dijo Weiner, es "el tipo de cosas que nunca se me habrían ocurrido antes de estar en Los Soprano". ^[12]

Rodaje

El episodio piloto se rodó en Silvercup Studios en la ciudad de Nueva York y en varios lugares de la ciudad; Los episodios posteriores se filmaron en Los Angeles Center Studios. ^[13][14] Está disponible en alta definición para mostrarse en AMC HD y en servicios de video a pedido disponibles en varios afiliados de cable. ^[15]

Los escritores, incluido Weiner, acumularon volúmenes de investigación sobre el período de Mad Men, para que la mayoría de sus aspectos, incluido el diseño detallado de la escenografía, el diseño de vestuario y los accesorios, fueran históricamente precisos,  produciendo un estilo visual auténtico que obtuvo elogios de la crítica. ^[16][17][18] En las escenas en las que se fuma, Weiner dijo: "Hacer este programa sin fumar habría sido una broma. Habría sido higiénico y habría sido falso".  Cada episodio tenía un presupuesto de entre 2 y 2,5 millones de dólares estadounidenses; El presupuesto del episodio piloto superó los 3 millones de dólares.

Weiner colaboró con el director de fotografía Phil Abraham y los diseñadores de producción Robert Shaw (que trabajaron únicamente en el piloto) y Dan Bishop para desarrollar un estilo visual "más influenciado por el cine que por la televisión".  Alan Taylor, un director veterano de Los Soprano, dirigió el piloto y también ayudó a establecer el tono visual de la serie. ^[14] Para dar un "aire de misterio" alrededor de Don Draper, Taylor tendía a disparar desde detrás de él, o enmarcarlo parcialmente oscurecido. Muchas escenas ambientadas en Sterling Cooper se rodaron por debajo de la línea de los ojos para incorporar los techos a la composición del encuadre , reflejando la fotografía, el diseño gráfico y la arquitectura de la época. Taylor consideró que ni el trabajo con steadicam ni con cámara portátil sería apropiado para la "gramática visual de esa época, y esa estética no encajaba con [su] enfoque clásico"; en consecuencia, los juegos fueron diseñados para ser prácticos para el trabajo con plataformas rodantes .

Secuencia de títulos

La secuencia del título de apertura presenta créditos superpuestos a una animación gráfica de un hombre de negocios cayendo desde una altura, rodeado de rascacielos con reflejos de carteles publicitarios y vallas publicitarias de época, acompañado de una breve edición del instrumental "A Beautiful Mine" de RJD2. El empresario aparece como una silueta en blanco y negro. Los títulos, creados por la productora Imaginary Forces, rinden homenaje a los títulos iniciales llenos de rascacielos del diseñador gráfico Saul Bass para North by Northwest (1959) de Alfred Hitchcock y al cartel de la película El hombre que cae de Vertigo (1958); Weiner ha enumerado a Hitchcock como una influencia importante en el estilo visual de la serie.  En una edición de 2010 de TV Guide, la secuencia del título de apertura del programa ocupó el puesto número 9 en una lista de las 10 secuencias de créditos principales de la televisión, según lo seleccionado por los lectores.

David Carbonara compuso la música original de la serie. Mad Men - Partitura original vol. 1 fue lanzado el 13 de enero de 2009.

Al final de casi todos los episodios, el programa se desvanece en negro o se corta en negro como música de época, o se reproduce un tema del compositor de la serie David Carbonara durante los créditos finales ; al menos un episodio termina con silencio o sonidos ambientales.

Adulterio y sexismo

Mad Men ha animado a mucha discusión sobre la relación entre los sexos. El programa presenta una subcultura en la que los hombres, muchos de los cuales están comprometidos o casados, con frecuencia tienen relaciones sexuales con otras mujeres. La mayoría de los personajes masculinos practican el adulterio.^[23]

Marie Wilson, en un artículo de opinión en The Washington Post, dijo que "es difícil y doloroso ver la forma en que las mujeres y los hombres se trataban entre sí y con el poder. Es doloroso porque este comportamiento no está tan alejado en nuestro pasado como nos gustaría pensar. Nuestras hijas continuamente reciben los mensajes de que el poder llega a través de los hombres poderosos. Y, por desgracia, ser bonita sigue siendo una cualidad que puede hacerte llegar a la escalera - aunque aun así no te llevará a la cima".^[24]

El diario Los Angeles Times dijo que "el sexismo, en particular, es casi asfixiante, y para nada divertido de ver. Pero es la fuerza con la que luchan los personajes femeninos más irresistibles, y la oposición que los define. La interacción con la misoginia cotidiana y condescendencia, dan propósito y forma a los personajes".^[25]

En Salon, Nelle Engoron explicó que, si bien Mad Men parece iluminar las cuestiones entre sexos, sus personajes masculinos tienen permitido irse "de rositas" por su consumo de alcohol y el adulterio, mientras que los personajes femeninos infieles a menudo son castigados.^[26]

Un columnista de Mrs., Aviva Dove-Viebahn, sostiene que "Mad Men abarca la línea entre un retrato matizado de cómo el sexismo y el derecho patriarcal moldean la vida, las carreras y las interacciones sociales en la década de 1960 (y, por extensión, en la actualidad) y una representación glorificada del “trepidante mundo machista de la publicidad en la década de 1960 y todo lo que viene con él”".^[27]

Melissa Witkowski sostuvo, en The Guardian, que el ascenso de Peggy fue estropeado porque el programa "implica claramente que ninguna mujer había sido alguna vez una redactora en Sterling Cooper antes que Peggy, pero las circunstancias de su promoción implican que esto se debió a que ninguna mujer había demostrado talento frente a un hombre anteriormente", señalando que el camino profesional de Peggy tenía poco parecido con las historias de mujeres exitosas en publicidad durante la época, tales como Mary Wells Lawrence y Jean Wade Rindlaub.^[28]

Alcoholismo

ABC News señaló que, "como el marco temporal de la serie progresó en la década de 1960, el creador de la serie Matthew Weiner no se contuvo en la representación de un mundo de oficinas abastecidas con bebidas alcohólicas, almuerzos con bebida y cenas empapadas en alcohol". En un incidente en la temporada 2, el ejecutivo de publicidad Freddy Rumsen es enviado a rehabilitación después de orinarse en los pantalones. Don, Betty, Herman 'Duck' Phillips y Roger Sterling fueron señalados por los reporteros de televisión por su consumo excesivo de alcohol. Cerca del final de la sexta temporada, Don Draper comienza a darse cuenta de que tiene un importante problema con la bebida. ABC News citó a un especialista en adicciones, quien dijo que "durante los últimos diez años, el alcoholismo ha sido mejor comprendido como una enfermedad. Pero en los años sesenta, el mal comportamiento como resultado de beber en exceso podía ser considerado masculino y hasta romántico, en vez de un uso compulsivo de alcohol a pesar de las consecuencias adversas".^[29] Un crítico llamó la cuarta temporada un "cuento sobrio de exceso de embriaguez", ya que Don Draper tuvo problemas con su adicción al alcohol.^[30]

Contracultura

El diario Los Angeles Times opinó que Mad Men se destaca en las "historias de personajes que luchan por alcanzar la liberación personal en los años agitados antes del advenimiento de las guerras culturales en toda regla".^[25] Un crítico estaba emocionado de que la cuarta temporada trajo, a través de Peggy, la "introducción de la contracultura (Andy Warhol como el Rey del Pop y Líder de la Banda), con toda la música alta, los porros que circulaban, las películas underground tan presentes en esos tiempos. La visita de Peggy a un loft, con una "amiga" editora de fotografía en la revista Life, la colocó de lleno en el centro de la emocionante creatividad tan extendida en lo clandestino, y también tan rebelde contra lo mainstream". The Huffington Post se centró en una escena en la que "Peggy se une a sus nuevos amigos beatnik en el vestíbulo mientras Pete se queda atrás con los socios de SCDP para disfrutar de su cuenta de $6 millones recién capturada. A medida que se embarcan en sus trayectorias opuestas, la cámara se detiene en sus miradas de complicidad. Aquí es donde encontramos la verdad emocional".^[31]

Identidad

Los comentaristas de televisión han señalado el estudio de la identidad personal de la serie, de manera más significativa a través del fraude de identidad de Don Draper durante la guerra de Corea en el que asumió la identidad de otro soldado para no ir a la guerra. Tim Goodman ha dicho que el tema principal de Mad Men es la identidad. Goodman describió a Don Draper como "un hombre que ha estado viviendo una mentira durante mucho tiempo. Está diseñado para ser un solitario. Y a lo largo de tres temporadas lo hemos mirado llevar esta angustia existencial a través de una vida de cuento de hadas creada por él".^[32] Para mantener esa identidad, Draper sacrifica la relación con su hermano, quien termina suicidándose, y su primer matrimonio.

Respuesta de la crítica

Mad Men recibió elogios de la crítica durante toda su emisión,  y generalmente se incluye en las listas de los críticos de los mejores programas de televisión de todos los tiempos.^[33][34][35] El American Film Institute lo seleccionó como uno de los diez mejores programas de televisión en cada año que se emitió: 2007,  2008,  2009,  2010,  2012,  2013 ,  2014,  y fue seleccionado para el "Premio Especial" en 2015 para honrar la temporada final y el legado del programa.  Fue nombrado el mejor programa de televisión de 2007 por la Asociación de Críticos de Televisión  y varias publicaciones nacionales, entre ellas el Chicago Tribune, The New York Times, el Pittsburgh Post-Gazette, Time y TV Guide.  El programa apareció en varias listas de "más aclamados" de fin de año publicadas por los críticos a lo largo de todas sus temporadas. Según el agregador de dichas listas de Metacritic , fue el programa más aclamado en 2007, 2008, 2009, 2010, el segundo más aclamado en 2012, el cuarto más aclamado en 2013, el séptimo más aclamado en 2014 y el segundo más aclamado en 2015.

En el sitio web de reseñas Metacritic, la primera temporada obtuvo una puntuación de 77/100;  la segunda temporada obtuvo una puntuación de 88/100;  la tercera temporada obtuvo una puntuación de 87/100;  la cuarta temporada obtuvo una puntuación de 92/100;  la sexta temporada obtuvo una puntuación de 88/100;  la séptima temporada, la primera parte obtuvo una puntuación de 85/100;  y la séptima temporada, la segunda parte obtuvo una puntuación de 83/100.

Un crítico del New York Times calificó la serie de innovadora por "regodearse en un pasado no tan lejano".  Respecto a la tercera temporada, Matthew Gilbert, de The Boston Globe, escribió: "Es una visión absolutamente magnífica, con tintes ámbar, de principios de la década de 1960" y añadió: "Detallada con suficientes elementos de la década de 1950 para parecer auténticamente Camelot". ^[36] El San Francisco Chronicle calificó a Mad Men de "estilizada, visualmente impactante... un drama adulto sobre la introspección y los inconvenientes de la modernidad en un mundo de hombres".

Un crítico del Chicago Sun-Times describió la serie como una "representación sin sentimentalismos de personas complejas y completas que actúan con los modales más decentes de los años 60 que Estados Unidos ha perdido, a la vez que se comportan con arrogancia y difaman groseramente a sus subordinados". ^[37] La reacción en Entertainment Weekly fue similar, señalando cómo en la época en la que se desarrolla Mad Men, "el juego es parte del trabajo, las bromas sexuales aún no son acoso, y Estados Unidos está libre de dudas, culpa y confusión contracultural".  El diario Los Angeles Times afirmó que la serie había encontrado "un espacio extraño y encantador entre la nostalgia y la corrección política".  La serie también recibió elogios de la crítica por su precisión histórica, principalmente por sus representaciones de prejuicios de género y raciales, la dinámica sexual en el lugar de trabajo y la alta prevalencia del tabaquismo y el alcohol.

El Washington Post coincidió con la mayoría de las reseñas en cuanto al estilo visual de Mad Men, pero desaprobaba el ritmo "apático" de las historias. ^[38] Una reseña del DVD de la primera temporada publicada en London Review of Books por Mark Greif fue mucho menos elogiosa. Greif afirmó que la serie era una "pequeña entrada desagradable en el género de "Ahora sabemos más", ya que el elenco estaba compuesto por una serie de estereotipos históricos que no lograban nada más que "felicitar al presente". ^[39] En una reseña de febrero de 2011 sobre las primeras cuatro temporadas de la serie, el crítico Daniel Mendelsohn escribió una crítica que calificó a Mad Men como un "drama con aspiraciones a abordar 'problemas' sociales e históricos; la serie es melodramática más que dramática". ^[40]

Ocupó el puesto 21 en la lista de 2013 de TV Guide de las 60 mejores series de televisión de todos los tiempos,  y el Writers Guild of America lo nombró séptimo en una lista de los 101 programas mejor escritos en la historia de la televisión. ^[41] En 2019, The Guardian, que clasificó al programa en el tercer lugar de su lista de los 100 mejores programas de televisión del siglo XXI, afirmó que al abarcar toda la década de 1960, Mad Men mostró "los enormes cambios sociales en una agencia de publicidad con minucioso detalle, y se convirtió en... una meditación sobre cómo se llegó a hacer la América moderna, un anuncio icónico a la vez".^[42]  Rob Sheffield de Rolling Stone llamó a Mad Men "el mejor drama televisivo de todos los tiempos". ^[43] En 2022, Rolling Stone clasificó a Mad Men como el séptimo mejor programa de televisión de todos los tiempos. ^[44] En 2023, Variety eligió a Mad Men como el segundo mejor programa de televisión de todos los tiempos. ^[45] En octubre de 2023, los principales críticos de The Hollywood Reporter clasificaron a Mad Men como el mejor programa del siglo XXI, afirmando que «En ciertos sentidos, Mad Men era más optimista que sus prestigiosas series de televisión, y en muchos otros aspectos era más cínica. Reconciliar esos dos impulsos aparentemente contradictorios a lo largo de siete temporadas fue desgarrador, hilarante, sombrío e inspirador, generando una vida de memes instantáneamente reconocibles, diálogos maravillosamente citables y momentos imborrables».^[46]

Legado e influencia

Mad Men es ampliamente considerado uno de los programas más influyentes en la historia del medio y ha tenido un impacto duradero en la televisión moderna. Elevó el perfil de AMC y fue la primera serie de cable básico en ganar el Premio Primetime Emmy a la mejor serie dramática, ganando un récord de cuatro veces, empatado solo con Hill Street Blues, LA Law, The West Wing y Game of Thrones por la mayor cantidad de victorias en esa categoría. El éxito de Mad Men permitió a AMC dar luz verde a otras series, como Breaking Bad, y también inspiró a varias otras cadenas a lanzar sus propias series dramáticas de prestigio. Como resultado, muchos críticos de televisión atribuyen a Mad Men y AMC el inicio de una nueva ola del llamado Peak TV. ^[47][48][49] Muchos elementos del programa fueron elogiados, incluyendo sus estructuras únicas de episodios y temporadas, tono sutil y atmosférico, exploración del feminismo, atención al detalle y su enfoque general con respecto a la historia.^[50][51][52]

A Mad Men se le atribuye el inicio de una ola de renovado interés en la moda y la cultura de principios de la década de 1960. Según The Guardian en 2008, el programa fue responsable de un renacimiento de los trajes masculinos, especialmente los trajes que se parecían a los de ese período, con cinturas más altas y chaquetas más cortas; así como "todo, desde gafas de carey hasta sombreros fedoras".^[53]  Según el sitio web BabyCenter, el programa hizo que el nombre "Betty" se volviera cada vez más popular para las niñas en los Estados Unidos en 2010.^[54]  Según The Arizona Republic, un resurgimiento del interés por los muebles y la decoración modernos de mediados de siglo también coincidió con el surgimiento del programa.^[55]

Premios y nominaciones

Mad Men recibió numerosas nominaciones y premios de varias organizaciones, entre ellas el American Film Institute, premios Emmy y Creative Arts Emmy de la Academy of Television Arts & Sciences, un premio Peabody  del Peabody Board del Grady College of Journalism and Mass Communication, premios Satellite de la International Press Academy y premios de televisión de la British Academy of Film and Television Arts. También recibió numerosas nominaciones y premios de gremios y sociedades como el Art Directors Guild , Casting Society of America, Cinema Audio Society, Costume Designers Guild, Directors Guild of America, Motion Picture Sound Editors, Producers Guild of America, Screen Actors Guild, Television Critics Association y Writers Guild of America.

Entre los premios más destacados se incluye haber ganado el Premio Primetime Emmy a la Mejor Serie Dramática cuatro veces, por cada una de sus primeras cuatro temporadas; su cuarta victoria igualó el récord para series dramáticas establecido anteriormente por Hill Street Blues (1981-1984), LA Law (1987, 1989-1991) y The West Wing (2000-2003). ^[56] En 2012, Mad Men estableció un récord para la mayor cantidad de nominaciones al Emmy, 17, sin ganar. ^[57] Una encuesta de The Hollywood Reporter de 2015 a 2800 actores, productores, directores y otras personas de la industria lo nombró como su programa favorito n.° 9.^[58]