Magdalena Mira

Magdalena Mira Mena fue hija de Gregorio Mira Íñiguez, abogado de profesión, comerciante y pintor aficionado que estudió con el artista francés Raymond Monvoisin, y de Mercedes Mena Alviz, aristócrata filántropa y también pintora.^[8] Era la hermana mayor de Aurora Mira Mena, quien también fue pintora. Asimismo, fue nieta de Pedro Nolasco Mena, Ministro de Hacienda del presidente Ramón Freire.

Dados los convencionalismos de la época, Magdalena junto a su hermana Aurora estudiaron en casa instruidas por institutrices y profesores extranjeros, entre los cuales destacó un profesor llamado Theodore Blondeau, quien les enseñó pintura y francés.

Posteriormente, las hermanas Mira ingresaron a la Academia de Pintura de Santiago,^[9] las cuales fueron incluidas dentro de la denominada «generación del medio siglo»,^[10] ubicándose entre la segunda y la tercera generación de alumnos de dicho lugar.

Participó en diversas ocasiones en el llamado Salón Oficial, una exposición anual de bellas artes que se realizaba en el antiguo Museo de Bellas Artes de Quinta Normal (donde antiguamente se emplazaba el Museo Nacional de Bellas Artes),^[11] resultando galardonada en diversas ocasiones, entre los cuales se destacan las Medallas de Oro tras ganar el primer lugar por sus obras Ante el caballete, Hermana de la Caridad y Retrato.

A pesar de dedicarse mayoritariamente a la pintura, Magdalena también incursionó en la creación de esculturas, tales como Busto de Gregorio Mira y Rosa Mira Mena.

Algo importante a destacar, es que una de sus grandes pasiones fue viajar y a su vez, adquirir conocimientos a través de estas experiencias. Realizó diversos viajes a Europa^[8] e incluso vivió en Roma durante tres años.^[12]

Tal como en el caso de su hermana Aurora, su vida se vio enmarcada por la vida familiar, sin embargo realizó obras pictóricas hasta el final de sus días. Murió en octubre de 1930 a los 71 años.

El estilo de Magdalena Mira se divide en dos periodos: el primero a temprana edad, abocado al dibujo, principalmente retratos de seres queridos y el segundo periodo, enmarcado principalmente en pinturas y en menor medida, la creación de esculturas.

Gran parte de sus obras se conforman por retratos, caracterizados por un alto nivel de detalle en los ropajes, gestos corporales y objetos que acompañaban a sus protagonistas. El uso de los colores era "sobrio" y "moderado", empleando en gran medida tonos ocres, rosados, blancos, negros, entre otros.

Es importante destacar que, a pesar de retratar a familiares, también retrató a personas o personajes populares de su entorno, tal como en el caso de El cochero, donde representa al cochero de su familia, Juanito. De igual modo, lo anterior se evidencia en la creación de obras tales como La viuda, La costurera, Hermana de la Caridad, Bruja conjurando la tempestad y Vagabundo.

• Beaux Arts au Chili, Exposición Universal de París (Francia, 1889).
• Exposición Internacional de Bellas Artes 1910, Museo Nacional de Bellas Artes, Chile (Santiago, 1910).
• Museo Nacional de Bellas Artes, Cincuentenario de su Fundación 1880-1930 (Santiago, 1930).

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  La viuda
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  Hermana de la Caridad
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  La bordadora
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  Ante el caballete
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  Autoretrato