Marie-Ange Guilleminot
From Wikipedia, the free encyclopedia
Saint-Germain-en-Laye (Francia)
| Marie-Ange Guilleminot | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1960 Saint-Germain-en-Laye (Francia) | |
| Nacionalidad | Francesa | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista, videoartista y artista de instalaciones | |
| Sitio web | www.ma-g.net | |
| Distinciones |
| |
_(8212585335).jpg)
Marie-Ange Guilleminot es una artista visual, escultora, realizadora de vídeos y performer nacida en Saint-Germain-en-Laye en 1960. Vive y trabaja en París.
Guilleminot es conocida tanto en la escena artística internacional como en la francesa ha participado también en varias exposiciones destacadas en Francia,[1] entre las que cabe mencionar Le Paravent en el Centro de Artes Plásticas Contemporáneas de Burdeos (1998) posteriormente expuesto de nuevo en 2018 en forma retrospectiva en el Centro de Arte Contemporáneo Les Tanneries, y también en octubre de 2019 en la Cour de l'or de La Monnaie de Paris,[2] y para "Día de fiesta“ en 2000 en el Centro Georges Pompidou de París donde, en 2009-2010, se expusieron varias piezas pertenecientes a las colecciones del museo durante la exposición Elles-at-centrepompidou.
Su obra gira en torno a las nociones de “hacer" y "transformación“ vinculado al propio cuerpo. Tiene diferentes tipos de obras, objetos o esculturas de uso, películas o libros de artista que dan testimonio de sus performances.[3][4][5] La obra de Guilleminot se exhibe en varios museos, y fue elogiada en la Bienal de Venecia de 1997,[6] donde la artista obtuvo una mención de honor por su instalación Le Salon de transformation.
Desde 1997 está comprometida con el desarrollo a largo plazo de una obra personal que involucre a la colectividad. Fue entonces cuando Marie-Ange Guilleminot tuvo la idea de fundar La Boîte, una asociación sin ánimo de lucro, para ofrecer al libro de artista un nuevo modo de distribución, multiplicando las "aperturas" de La Boîte en su concesión municipal entre los bouquinistas de París que componen el paisaje a orillas del Sena. Ella también acoge, tanto a ciertas figuras emblemáticas del arte contemporáneo como a jóvenes artistas o estudiantes de escuelas de arte[7]
La vocación de este lugar dedicado al arte,[8] y el objetivo de esta mirada al comercio de libros de artista reside en la sobreabundancia de libros de segunda mano, entre candados y tantos otros souvenirs de París deudores del made in China. Sin embargo, hay un planteamiento original ligado a la arquitectura del libro diseñado por un artista. Es con la preocupación por los espejos y la transparencia, pero también gracias a su enfoque artístico,[9][10] que Marie-Ange Guilleminot proyecta el espacio físico de sus propias cajas en la esfera urbana agitada por el turismo planetario.
Su obra, abierta a la estrecha ventana de un mundo vasto, pero todavía no completamente devastado,[11] se presenta en forma de esculturas reales, banales y luego inesperadas, hoy abiertas como "ventanas con vistas" al río y al flujo de Bateau- mouche, en el Grand Louvre, el Pont des Arts, el Institut de France, frente a la estatua de Condorcet en el muelle de Conti. Estos símbolos con títulos singulares ilustran la aparición de una paradoja en el enfoque estético plural de esta artista calificada desde muy temprano por la crítica como “fuera de lo normal”.[12]
Marie-Ange Guilleminot nació en 1960 en Saint-Germain-en-Laye.[13] Se graduó de Villa Arson en 1985. Comenzó su carrera mezclando la performance gestual,[14][15] en línea con la estética relacional, y la escultura o instalación.
Viajó por todo el mundo para participar en diferentes exposiciones, performances, talleres o residencias y hace su primera gran venta en Estados Unidos en 1996, para las colecciones del Philadelphia Art Museum.[16]
Su trabajo como artista la pone en contacto con alrededor de un centenar de artesanos.[17][18] Algunos ejemplos se pueden encontrar en el campo textil:[19]
- Kimono mémoire de Hiroshima (1995-2005), [20][21][22]trabajos de pintura sobre seda nacidos en Japón siguiendo los consejos de Kunihiko Moriguchi, Tesoro Nacional Viviente japonés.[23][24]
- Touchez-Voir (2013-2016),[25] 40 piezas creadas para Palais Galliera con bordados de Ollivier Henry,[26][27] y cortes de Carmen Mateos,[28] o Claudine Lachaud,[29] etc.
- La Garde-Robe (2015),[30][31] otras 40 piezas de un encargo artístico privado del grupo Première Vision, [32]presentadas en 2016 durante los Salones de Carreau du Temple y Paris-Villepinte.[33][34]
Desde 1995 su formación artística se ha ido fortaleciendo a lo largo de un continuo periodo de viajes. Se nutre de encuentros, de apoyo, seguidos y completados por la redacción de textos críticos o estéticos, incluso literarios o poéticos. Dedicadas al planteamiento inicial de la artista, estas contribuciones siguen los contornos proustianos, incluso la “noción” mallarmeana como es el caso de los de Ariella Azoulay,[35] Anne Bonnin & Vanessa Desclaux, Marie-Laure Bernadac, Éric Doutute, Sophie Duplaix, Catherine Francblin, Philippe Forest, Pascal Gautrand, Pierre Giquel, Catherine Grenier, Nathalie Guiot, Dominique Haim, Elisabeth Horth & Benjamin Zurstrassen, Mary Jane Jacob, Yves Jammet, Pierre Leguillon,[36] Alexandre Mare & Stéphane Boudin-Lestienne, Anne Moeglin-Delcroix, Camille Morineau, Eva Prouteau, Harald Szeeman,[37] Guy Tortosa, Nadine Gomez.
Carrera
Después de numerosas exposiciones durante sus primeros veinte años de actividad artística, la artista optó por dedicarse a proyectos articulados a partir de experiencias que combinan en una síntesis de sus temas favoritos.
Señalamos a continuación algunos ejemplos de obras que muestran esta orientación y reflejan esta evolución progresiva o encuentros más decisivos:
- 2001: tras su residencia en el Atelier Calder de Saché,[38] realiza una exposición en el Museo de Bellas Artes y del Encaje de Calais. Esta estancia en el Loira le permitió crear la obra Oursin, 1999, que luego se exhibiría en la Sala de los Caballeros de Marly del Louvre (filmada por el cineasta Gilles Coudert) gracias a la invitación de Marie-Laure Bernadac, conservadora general de patrimonio, durante la exposición y actividades vinculadas al evento”Contrapunto. Arte contemporáneo en el Louvre“ de 2004-2005.[39]
- 2012: instalación en el museo Guimet del Salon blanc de transformation , 1999,[40][41] performance que involucra a varios jóvenes artistas visuales que interpretan el motivo sutil de una transmisión, también filmada.
- 2013: su exposición en el Museo de Porcelana de Sèvres, ciudad de la cerámica,[42] articula por primera vez de manera institucional los múltiples diálogos de la artista con artesanos con conocimientos excepcionales, revela el proceso de desarrollo de las obras creadas en la fábrica de porcelana y captura performances y trabajos de taller. Estos últimos documentos en vídeo sirvieron de materiales para un nuevo proyecto artístico en construcción.
Obras en vídeo
En el Centro Pompidou, se exhibió una amplia selección de vídeos de performances seguidos de un debate público: “In vivo” Un itinéraire de performances de Marie-Ange Guilleminot comisariada por Sophie Duplaix y Cristina Agostinelli (5 de diciembre de 2014).[43]
Arte urbano / Encargo público
- 2004-2005: Le Lieu de mémoire,[46] acompañado del Livre infini.[47] Orden público realizado con la asistencia del DRAC Île-de-France en homenaje a los veteranos y a las víctimas de las tres guerras. Este sistema en evolución involucra a las generaciones más jóvenes. : cada año, a través de un nuevo encuentro elegido, los escolares se hacen cargo de diseñar con un artista contemporáneo diferente, la extensión infinita de este gran libro de artista, que desde entonces renace constantemente... A partir de este acontecimiento perpetuo, los actores del lugar de la memoria participar en el proceso de estas ceremonias conmemorativas establecidas, con la posibilidad de comprender mejor sus alcances. Marie-Ange Guilleminot: “Diseñé y creé la interactividad de este espacio espaciotemporal de la ciudad dedicándole un ciclo completo de desarrollo, diseñado por mí, para respetar los distintos actores presentes en este marco, para Magny-les-Hameaux.» Documento publicado y sitio web:[48] visualizar el jardín creado y el simbolismo asociado mediante el uso de la proporción áurea, la plantación del árbol Gingko Biloba. Primera ruta el 31 mai 2005 en Magny-les-Hameaux, Francia.[49][50]
- 2014-2015: El bordillo . Creación de una obra itinerante destinada a llevar la memoria y la propuesta de una puesta en valor del patrimonio cultural artístico. Al final de una residencia del artista, en juillet 2014, por invitación de Sophie Brossais, el objeto multifuncional de este encargo fue presentado como resultado dentro de la exposición personal de Marie-Ange Guilleminot: Destine-moi une Maison ( 27 juin - 25 octobre 2015 ) en el centro de arte La Chapelle Jeanne d'Arc, Thouars, Francia.[51][52]
- 2013-2016: Touchez-Voir.[53] Instalación destinada al público invidente para explorar las colecciones históricas del Palais Galliera, el Museo de la Moda de la Ciudad de París. Invitación de Olivier Saillard. Proyecto financiado por The Conny-Maeva Charitable Foundation.[54]
- 2013-2017: L’Espace Entre! Tout un monde à portée de main, de Marie-Ange Guilleminot.[55] Instalación puesta a disposición del CMPEA, Centro médico-psicológico para niños y adolescentes de Gaillac, por invitación de Valérie Cudel, en el contexto de la acción des Nouveaux commanditaires planteada por la Fondation de France (estudio de 2013-2015) realización en 2016, presentación en febrero de 2017.[56][57]
- 2017-2020: Le Jardin de la Licorne. Instalación acompañada de una propuesta para un proceso protocolario sobre un bien mueble (esculturas de uso) y otros vivos (plantaciones de árboles) con la perspectiva de un apoyo didáctico/pedagógico destinado a la bienvenida y acogida del público exterior, como acercamiento o intermedio a la visita a las colecciones y exposiciones temporales del museo. La intervention se hallaba en el jardín del Centre national du costume et de la scène de Moulins,[58] que acogía elementos de escena de la Comédie française, la Ópera Nacional de Paris… y colecciones de la Fondation Noureev.[59]
Escultura
- Point commun. Vues de l'intérieur 1992. 79 moulages de nombril en plâtre effectués entre 1990 et 1992.[60]
- La Rotateuse 1995.[61]
- L'Oursin, 1997-1999. 1999: version ø12m.[62]
- …du meuble spirale au meuble infini…[63][64] 2012, Marie-Ange Guilleminot creó esta escultura al mismo tiempo que se proponía «habitar» la villa Savoye/Le Corbusier durante una exposición-performance comisariada por Sophie Brossais. Esta pieza se expuso posteriormente en 2014 en la villa Noailles/Mallet-Stevens,[65] en una sutil analogía formal con la lámpara Shade de Man Ray, gracias a los comisarios de la exposición permanente en homenaje a los grandes mecenas Marie-Laure y Charles de Noailles.[66] Marie-Ange Guilleminot se codea allí con los objetos y el significado depositados en esos lugares desde los años treinta, con las reminiscencias de la fuerte presencia de esos fantasmas que se lleva la espiral del arte a través de las numerosas evocaciones de quienes poblaron el lugar y el reverso de un decorado tan urgente como la atención que se le presta... De Sonia Delaunay a Man Ray, pasando por Raoul Dufy... la vajilla estrellada de Sol Lewitt... La Joie de vivre de Jacques Lipchitz volando...[67] Esta obra emblemática creada por la artista en 2012 completa la mise en abyme de la construcción elemental y el tejido sensible de sus esculturas de uso (a la manera de los Bichos de la gran artista brasileña Lygia Clark) y aquí Marie-Ange Guilleminot ve en 2018... del mueble espiral al mueble infinito... ser objeto de una de sus adquisiciones más importantes por parte del Cnap (Centro Nacional de Artes Plásticas, bajo la dirección de Yves Robert) para las colecciones nacionales del Estado francés, gracias a la dedicación y los esfuerzos de mediación realizados con éxito por Anne Bonnin y Vanessa Desclaux.[68]
Cine
- Oursin, una película de Guillaume Blanc rodada en colaboración y a petición del artista, en el Calder Studio de Saché
- L’Oursin, una película de Gilles Coudert (7 min. 31 seg. / 2004 / postproducción) Filmada con Damien Faure en la sala principal de esculturas de los Caballos de Marly para la performance de la artista Marie-Ange Guilleminot,[69] invitada por Marie-Laure Bernadac en el marco del ciclo de exposiciones: Contrapunto: Arte contemporáneo en el Louvre» en 2004-2005 en el Museo del Louvre.[70]
Libros de artista. Ediciones
- Mes poupées. Frac des Pays de la Loire, 1996
- Le Livre du Chapeau-Vie. La Boîte et Michaël Gordon, Paris, 1998
- La Montre blanche. La Boîte et Setegaya Museum of Art Tokyo, Paris, 1999
- Danser ou mourir (version Origami). Ikon Gallery, Birmingham & Fonds régional d’art contemporain PACA, Marseille,
- Les Photographeurs. La Boîte, Musée départemental du Sel, Marsal, Centre d’art contemporain la Synagogue de Delme, 2007
- Il n'y a d'urgent que le décor. La Boîte et la ville de Poitiers, Paris 2008.
Exposiciones individuales
- L’Espace Entre! Tout un monde à portée de main par Marie-Ange Guilleminot, 2013-2016. Commande du CMPEA, Gaillac, France (installation permanente le 28 février 2017)[69][1][2][3][4]
- La Garde-Robe Marie-Ange Guilleminot, 2015. Made in France, Carreau du temple, Paris, Francia (6-7 de marzo de 2016). Transformation Parlor, 2016. Première Vision, Paris Villepinte, Francia (13-15 de septiembre de 2016)[5][6][7][8][9][10]
- Laps, instalaciones en la Cité de la céramique, Sèvres, France (20 de febrero - 22 de abril de 2013).[11]
- Marie-Ange Guilleminot. Le Livre de Seuil, 2009-2011 Galerie Daviet-Thery, Paris (2011).[12]
- «Animal de bibliothèque» Bibliothèque des Arts décoratifs, Paris (9 de febrero – 9 de abril de 2010)[70][13][14]
- Mes Robes, 1992 Galerie Éphémère, Le 104, Paris, Francia (16 de mayo – 30 de septiembre de 2009)[15][16]
- Marie-Ange Guilleminot, Shoe/Chaussure 1:1, 1999-2002. Museo de Sérignan, Francia (2007)[17]
- En Vivo «Un itinéraire de performances» de Marie-Ange Guilleminot por invitación de Sophie Duplaix & Cristina Agostinelli, Centro Pompidou, Paris (5 de diciembre de 2014)[69]
- Marie-Ange Guilleminot. Gant, 2009. Texto de Olivier Saillard, leído por el autor. «Teatrino Palermo» El nuevo festival, Centro Pompidou, Paris (22 de noviembre de 2009)[1][2]
- Oursin, 2000. Proyección de la película realizada por Gilles Coudert, documento de la performance hecha en la Sala de Caballos de Marly, el día de la inauguración de la exposición «Contrepoint, l’art contemporain au Louvre» Invitación de Marie-Laure Bernada.[3]
Exposiciones colectivas
- Le Salon de transformation blanc, 1999 (coll. FNAC donación de Albers-Honegger 2006, en depósito en el Espace de l’Art concret, Mouans-Sartoux. Exposition «Transhumance» Centre international d’art et du paysage, Vassivière, Francia (25 de junio – 5 de noviembre de 2017)[69][1][2]
- «Le cycle du rien #1 caillou» por Alexandre Mare y David des Moutis, progress gallery, Paris, Francia (13 de septiembre - 12 de noviembre de 2016)[3]
- «Hors texte» CAPC Musée d'art contemporain de Burdeos, Francia (17 de septiembre de 2015 - 24 de enero de 2016)[4]
- «Wabi Sabi Shima» Invitación de Nathalie Guiot, Hangar H18, Bruxelles, (24 de abril - 24 de mayo de 2015)[5]
- «Identité de genre» art-cade, Marsella, Francia (14 de mayo - 27 de junio de 2015)[6]
- «Venise» Frac Paca, Marsella, Francia (15 de mayo - 27 de junio de 2015)[7]
- «Slow 206h» presentación de la película Mouvement et accrochage du Nuancier, Espace d’Art Concret, Mouans-Sartoux, Francia (6 de abril - 1 de junio de 2014)[8]
- Les corps du tissu Bourges[9]
- Kimono & Bols «Textiles langages» Invitación de Nathalie Guiot, Bruselas (22 de abril - 4 de mayo de 2014)[10]
- Shoe / Chaussure, 1999-2002 «Traces» La Passerelle, Brest, Francia (17 de septiembre de 2011 - 21 de enero de 2012)
- «Récits anamorphiques» Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Francia (19 de marzo - 22 de mayo de 2011)[11]
- «Art en édition. Carte Blanche aux ateliers d’art imprimé: Despalles, Fanal et Michael Woolworth » Topographie de l'art, Paris, Francia (28 de octubre - 19 de diciembre de 2010)[12]
- Mes Robes, 1992 - Maison de poupées, 2003 - Le Chapeau-Vie, 1994. Instalaciones, esculturas y fotografías «Casanova forever» Museo Pierre-André Benoit, Alès (4 de julio – 12 de septiembre de 2010)[69][1]
- «Voyage sentimental 1» Maison de la culture d'Amiens, Francia (18 de junio - 28 de septiembre de 2009)[2]
- «Jour de fête» Invitación Catherine Grenier et Sophie Duplaix Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, France (2000)[3]
- «L'Autre» Por invitación de Harald Szeeman. Biennale d'art contemporain de Lyon, Halle Tony Garnier, Lyon, Francia (1997)[4][5][6]
Colecciones públicas
- Fonds National d’Art Contemporain (FNAC), Paris[69]
- Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[1]
Intervenciones públicas. Conferencias-debates
- 2017 L’Espace Entre! Tout un monde à portée de main, par Marie-Ange Guilleminot.[69][1] En conversación con Pascale Rousseau-Dewambrechies en La Petite Escalère, un fabuloso jardín de esculturas[2] creado en 1970 por Paul Haim, coleccionista y marchante de arte, y que hoy en día mantiene y gestiona su hija Dominique Haim. En torno a una obra encargada por el equipo del Centro Médico-Psicológico para Niños y Adolescentes de Gaillac, en el marco de los Nuevos Comitentes, Fundación de Francia, a partir de la propuesta: «Un artista podría realizar una obra destinada a los niños que recibimos para introducir un mínimo, vital, de desorden que despierte el pensamiento », Marie-Ange Guilleminot imaginó y diseñó una obra móvil, una cabaña, un espacio transicional de juego, que se instaló en la sala de espera del CMPEA, «antro de la espera y la atención, a la espera de hacer o de decir», en febrero de 2017. La artista utiliza diferentes medios, como la escultura, el vídeo, el libro o la performance. Pone en escena la apropiación de los objetos que diseña y que califica de esculturas de uso por su cualidad de objetos que pueden manipular no solo ella misma, sino también el público. Pascale Rousseau-Dewambrechies es presidenta de la Fondation de France Sud-Ouest, presidenta de L'Accompagnatrice, fundación familiar bajo los auspicios de la Fondation de France, y novelista. La Petite Escalère, Dax, Francia (7 de octubre)[3]
- 2014 «In Vivo» Un itinéraire de performances, por Marie-Ange Guilleminot Cine 2 del Centro Pompidou, Paris, Francia (5 de diciembre)[4]
- En el contexto de la exposición «Bibliologie», el Frac Haute-Normandie propone una jornada de estudio en torno al libro y la edición de la edición. Rouen, Francia (17 de abrill)[5]
- 2009 «Un dimanche, une œuvre» Diálogo con Marie-Laure Bernadac, conservador general del patrimonio, Centro Georges Pompidou, Paris, Francia (15 de noviembre)[6]
- 2008 Presentación de la obra de Absalon en el contexto de la exposición «Absalon» École d'Arts et Centre d’art contemporain La Passerelle, Brest, Francia (11 de marzo)
- 2005 «Un intrus» Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Paris. Reencuentro entorno a la obra de Absalon Prototype, en presencia de Marie-Ange Guilleminot, François Barré, Bernard Marcadé, y con el eco de la instalación: Marie-Ange Guilleminot présente Absalon, Cellules 1992.[8]
