Marilyn Minter

Pasó su niñez en Florida .^[5]

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Florida (1970), en 1972 obtuvo una maestría en pintura en la Universidad de Syracuse.

Su proceso creativo comienza con sesiones fotográficas de sus modelos detrás de un cristal, que manipula con vapor y escarcha.^[6] Las fotos se retocan digitalmente para crear una imagen completamente nueva que transforma en pinturas mediante la superposición de capas de esmalte. La pintura se aplica con pinceles y a menudo se difumina dando toques con las yemas de los dedos. Esto crea una suavidad y una atmósfera que es el sello distintivo de la obra de Minter.^[7]

En la Universidad de Florida creó una serie de estudios fotográficos sobre su madre, quien sufría de adicción a las drogas. Diane Arbus, artista invitada en ese momento, la animó a continuar su trabajo.^[8][9] En 1976 se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó a colaborar con el pintor expresionista alemán Christof Kohlhofer.^[8] Durante la década de 1980, exploró imágenes de inspiración pop.^[7] Si bien su trabajo conjunto recibió elogios de la crítica, cuando sus exposiciones de 1984 y 1986 en la galería Gracie Mansion no tuvieron éxito comercial, Kohlhofer y Minter decidieron separarse.

Aunque siempre ha explorado el papel de la mujer y cómo se la representa culturalmente, en 1989 presentó Porn Grid, una serie de cuatro paneles que muestran a hombres y mujeres practicando felaciones.^[10] Los paneles están pintados con puntos al estilo Ben-Day, con imágenes procedentes de revistas para hombres.^[11][12] La comunidad feminista no acogió bien su obra.^{[10][12][9][13]} Se la acusó de estar en connivencia con la industria pornográfica.^[10] En 2015, declaró a Artforum : «Me acusaron de ser cómplice del sexismo y me quedé atónita ante la idea de que una mujer que se apropiaba de imágenes sexuales pudiera ser vista de forma tan negativa».^[12] Señaló que las imágenes sexualmente provocativas tienen consecuencias negativas, sobre todo para las jóvenes artistas. «Si eres una joven artista y trabajas con imágenes sexuales, la gente se vuelve loca. Pero les encantará si eres mayor».^[12]

En 1990 produjo su primer video, 100 Food Porn, dirigido por el documentalista Ted Haimes, que muestra a Minter pintando la serie 100 Food Porn, con primeros planos de la preparación de alimentos con connotaciones sexuales.^[14] El video se utilizó como anuncio televisivo para promocionar su exposición homónima en la Galería Simon Watson de Nueva York.^[8] Compró tres espacios publicitarios durante los programas Late Night with David Letterman, The Arsenio Hall Show y Nightline, en lugar de la publicidad impresa tradicional; convirtiéndose así en la primera artista en anunciar una exposición en la televisión nocturna.^[8] A lo largo de la década de 1990, refinó su obra. Conservando matices de cultura popular, comenzó a irradiar glamour y sofisticación. En 1998 recibió la Beca Guggenheim de Bellas Artes.^[15]

En 2003, participó en la exposición 4 Walls, 8 Views en la Arena Gallery de Renee Riccardo^[16] en Nueva York. En 2005 presentó una exposición individual, titulada New Work: Marilyn Minter, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, centrada en primeros planos hiperrealistas de imágenes glamorosas, incluyendo labios, ojos y dedos de los pies con maquillaje.^[17] Al año siguiente, Minter participó en la Bienal del Whitney y, junto con Creative Time, obtuvo espacio publicitario en cuatro vallas en el barrio de Chelsea, en Manhattan que mostraban fotografías de tacones altos chapoteando en agua fangosa.^[18]

Su primera monografía se publicó en 2007. El libro presentaba un acabado brillante y un papel multicolor que le daba una textura casi húmeda. Ese mismo año expuso en Suecia, el Reino Unido, España y Francia. También en 2007 fotografió a la actriz Pamela Anderson por encargo de la revista de arte Parkett .^[19]

En 2008 colaboró con la marca Supreme para producir tres tablas de skate. En 2009 produjo el video «Green Pink Caviar» ,^[20] que muestra una serie de lenguas, cubiertas de caramelo, que «pintan» sobre un cristal.^[20] El video se proyectó posteriormente en Times Square, Nueva York, y en Sunset Boulevard, Los Ángeles.^[1] Fragmentos del mismo se utilizaron como fondo para la canción de apertura de la gira «Sticky & Sweet» de Madonna .^[21] En 2010 se exhibió en el Museo de Arte Moderno (MoMA) ).

En 2014, Fulton Ryder (la editorial de Richard Prince) publicó una edición de 500 ejemplares titulada PLUSH, que recopila 70 fotografías de vello púbico femenino. En abril de 2015, se inauguró su primera gran retrospectiva, titulada Marilyn Minter: Pretty/Dirty, en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston .^[22] La exposición reunió pinturas, fotografías y videos que abarcan la trayectoria de Minter desde 1976 hasta 2013.^[23] Algunas de sus obras más destacadas fueron Little Girls #1 y Big Girls, de su serie Big Girls/Little Girls. La exposición fue comisariada por Bill Arning y Elissa Auther^[23] y se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, el Museo de Arte del Condado de Orange y en el Museo de Brooklyn en 2017.^[24] En el Museo de Brooklyn, la exposición coincidió con «Un año de sí: Reimaginar el feminismo en el Museo de Brooklyn», una serie de exposiciones y programas públicos que presentaron diversas perspectivas sobre la historia del feminismo y el arte feminista, celebrando el décimo aniversario del Centro Elizabeth A. Sackler para el Arte Feminista .^[25]

En 2018 colaboró con For Freedoms, una plataforma para la participación cívica, en la creación de un cartel para la Iniciativa de los 50 Estados, una campaña que busca fomentar la participación política y el voto. El cartel, exhibido en Little Rock, Arkansas, mostraba la palabra «¡triste!» utilizando su técnica de vidrio esmerilado. Pretendía que su cartel criticara a Donald Trump y declaró: «No podía ser política, pero habría sido muy agresiva si hubiera podido... Esto es lo más suave que pude ser. Tomé una de sus palabras características e intenté transformarla en una palabra que transmita tristeza».^[26]

Declaró sobre la Iniciativa de los 50 Estados: “Creo que es importante que todos se involucren, no solo los artistas. Si no te indigna, no estás despierto… Simplemente no puedo tolerar la injusticia, pero ¿quién puede? Simplemente no la ignoro, y eso es todo”.^[26]

Su obra se incluyó en la exposición Mujeres pintando mujeres del Museo de Arte Moderno de Fort Worth en 2022.^[27] Entre sus exposiciones recientes se incluyen muestras en Lehmann Maupin, Seúl, 2024; LDGR, Nueva York, 2023; Montpellier Contemporain, Montpellier, Francia, 2021; y MoCA Westport, Westport, Connecticut, 2021.

Ha realizado de numerosas exposiciones, entre ellas:

• Nueva obra: Marilyn Minter, Museo de Arte Moderno de San Francisco (2005)^[17]
• Marilyn Minter: Masticando color, Centro de Arte Contemporáneo, Cincinnati (2009)
• Marilyn Minter, Deichtorhallen (2010)
• Marilyn Minter: Orange Crush, Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland (2010)^[28]
• Marilyn Minter: Pretty/Dirty, Museo de Arte Contemporáneo de Houston (2015),^[29] Museo de Arte Contemporáneo de Denver (2015),^[30] Museo de Arte del Condado de Orange (2016), Museo de Brooklyn (2017)^[31]
• Marilyn Minter: Mujeres desagradables, Museo de Arte del Savannah College of Art and Design (2020)^[32]
• Smash, MoCA, Westport (2012)^[33]
• All Wet, Montpellier Contemporain (2021)^[34]

Trabaja con las galerías Salon 94 en Nueva York, Regen Projects en Los Ángeles, Lehmann Maupin en Asia, Gavlak Gallery en Palm Beach y Baldwin Gallery en Aspen.^[4]

• Marilyn Minter, Gregory R. Miller & Co., 2007
• Plush, Fulton Ryder Press, 2014
• Marilyn Minter: Bonita/Sucia, 2015
• Marilyn Minter: Totalmente mojada, JBE Books, 2021