Marta Pazos

Directora de Escena, directora Artística Escenógrafa y Dramaturga Española From Wikipedia, the free encyclopedia

Marta Pazos (Pontevedra, 1976) es una directora de escena, escenógrafa, dramaturga y artista visual española. Sus obras se caracterizan por una estética en la que el uso del color es predominante.[1][2][3][4]

Datos rápidos Información personal, Nacimiento ...
Marta Pazos
Información personal
Nacimiento 1976 Ver y modificar los datos en Wikidata
Pontevedra (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Educación
Educada en Universidad de Barcelona Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Directora artística, directora de teatro, artista visual, escenógrafa, dramaturga y actriz Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.martapazos.es Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  •  (2011 y 2013) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Trayectoria

Hija de una enfermera y un músico de jazz, Pazos es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, en la especialidad de pintura.[2] En 1999 creó su primer espectáculo y fundó su primera compañía, llamada Belmondo.[5] Años más tarde, en 2007, fundó la compañía de teatro Voadora junto al actor Hugo Torres y el productor José Díaz, que fue reconocida en 2013 con el Premio de la Crítica de Galicia en la modalidad de artes escénicas y audiovisuales.[6][7]

Como directora de escena de Voadora, Pazos ha dirigido diversos espectáculos, entre ellos, Tokio3, finalista en los Premios Max 2013, en la categoría al Mejor espectáculo revelación y ganador de cinco Premios de Teatro María Casares,[7][8] Sueño de una noche de verano (2017),[9] Garage (2017),[10][11] pieza con la que inauguró la temporada 2017-2018 del MA Scéne Nationale de Montbéliard en Francia o Hemos venido a darlo todo (2019).[12]

También ha dirigido producciones como Martes de Carnaval (2017), la primera obra en gallego de Ramón María de Valle-Inclán para el Centro Dramático Galego,[13] la ópera A amnesia de Clío (2019), compuesta por Fernando Buide, con libreto de Fernando Epelde,[14][15] la ópera bufa compuesta por Raquel García-Tomás y libreto de Helena Tornero, Je suis narcissiste (2019) del Teatro Real (Madrid), Teatro Español y Teatro Lliure,[16][17] que fue nominada a mejor estreno mundial en los International Opera Awards;[18] Siglo mío, bestia mía (2020),[19] obra con la que Lola Blasco obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2016[20] o la ópera Alexina B. (2023) compuesta por Raquel García-Tomás, con texto de Irène Gayraud, inspirada en las memorias de Hérculine Barbin / Alexina B., Mes Souvenirs.[21]

En febrero de 2021, dirigió para el Teatre Lliure de Barcelona, la primera adaptación teatral del único guion cinematográfico de Federico García Lorca, Viaje a la Luna.[22] En mayo de ese mismo año, estrenó su tercera adaptación de William Shakespeare, Othello en el Teatro de La Abadía de Madrid,[23][24] y en noviembre, estrenó para el Centro Dramático Nacional, la obra de Federico García Lorca, Comedia sin título.[25][26][27]

En 2022, Pazos estrenó en el Centro Dramático Galego, la obra de la dramaturga Avelina Pérez, As oito da tarde cando morren as nais;[28][29][30][31][32] luego, junto a Christina Rosenvinge y María Folguera dirigió Safo, que se estrenó en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida;[5][33][34][35][36][37] y también Twist, para el Teatro Circo Price de Madrid, junto a Eva Luna García-Mauriño, como ayudante de dirección.[38][39][40][41][42] Este mismo año también fue la coordinadora del laboratorio de creación del Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.[43][44][45]

Sus obras se caracterizan por una estética en la que el uso del color es predominante.[4]

En 2024 estrenó el espectáculo Dique de la compañía Nova Galega de Danza, un homenaje a las 200 mujeres gallegas que escavaron el Dique de la Campana en Ferrol, considerada la mayor obra de ingeniería hidráulica del siglo XIX, realizada entre 1874 y 1879.[46] Las estibadoras retiraron 245 000 metros cúbicos de tierra y piedras que transportaron sobre sus cabezas en 58 000 cestos.[47] Ese mismo año fue invitada por el teatro Nave10 en Matadero, Madrid, a ser la directora artística invitada de la temporada. Para este teatro dirigió Juana de Arco, con dramaturgia de Sergio Martínez Vila y protagonizada por Macarena García, Ana Polvorosa o Joana Vilapuig, entre otras, que se estrenó en noviembre de 2024.[48]

En 2025 estrenó Orlando, una adaptación de la novela de Virginia Woolf, en el Centro Dramático Nacional.[49] Por este espectáculo recibió el premio Godot a mejor dirección.[50]

Premios y reconocimientos

  • 2011ː XV Premios de Teatro María Casares a la Mejor Dirección por Super8.[51]
  • 2013ː XVII Premios de Teatro María Casares a la Mejor Dirección y Mejor Escenografía por Tokio3.[52]
  • 2014: Premio Indiefest como actriz protagonista.[53]
  • 2018ː Premio de Honor a toda su trayectoria del XXIX Festival Galego de Teatro (FETEGA).[54]
  • 2019: Pontevedreses del año en la categoría Cultura.[55]
  • 2020ː Premio de Honor Roberto Vidal Bolaño MIT Ribadavia.[5][56]
  • 2024: Premio Nacional de la Cultura Gallega en la categoría Artes Escénicas, otorgado por la Junta de Galicia.[57][58][59]

Galería

Referencias

Enlaces externos

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