Maude Goodman

Maude Goodman era hija de padres judíos.^[1][2] Debido al fallecimiento de su madre biológica, fue criada y alentada en su formación artística por su madrastra, quien también era judía.^[3]

Goodman estudió arte en Londres, en la School of Art de South Kensington, actualmente el Royal College of Art.^[4] Fue alumna de Edward Poynter; también estudió durante un tiempo bajo la tutela de un pintor español, del que se desconoce el nombre, y que, a su vez, había sido discípulo de Fortuny.^[5] El estilo artístico de Poynter es visible en la obra de Goodman, así como las influencias y recursos artísticos de los artistas prerrafaelitas contemporáneos con los que se la asocia.

Tras ganar un premio académico de arte, el «Queen's prize», en 1873^[6] y finalizar sus estudios, Goodman comenzó a prosperar como artista. En 1874, exhibió su primera obra de óleo sobre lienzo en la Exposición de Verano de la Royal Academy de Londres.^[2] Esta sería la primera de 54 obras que Goodman expondría allí regularmente hasta 1901. Goodman también expuso en otras exposiciones y galerías, incluyendo la Grosvenor Gallery, el Royal Institute of Painters in Water Colours, la Royal Birmingham Society of Artists y la Walker Art Gallery de Liverpool. ^[7]El índice de cada edición de The Year's Art de aquellos años contiene más información sobre cada exposición.

En 1876, William Michael Rossetti, hermano del pintor prerrafaelita Dante Gabriel Rossetti, comentó que había algo «superior a lo común en el color y el tono» de la obra de Maude.^[8] Dado que firmaba sus pinturas como "M. Goodman", esto pudo haber dado lugar, en algún momento al principio de su carrera, a un malentendido que llevó a que en el Athenaeum se la mencionara como el Sr. M. Goodman. Sin embargo, posteriormente, sin duda conscientes del error, el Athenaeum no volvió a mencionar a la Srta. M. Goodman ni su arte en sus páginas.^[9]

Goodman se casó con Arthur Scanes en 1882, pero continuó utilizando su apellido de soltera como pintora.^[10] En abril de 1892, Walker Hodgson dibujó un retrato de Goodman, el cual fue exhibido en la exposición A Fraternity of Artists de la Christopher Wood Gallery en 1984.^[11] Goodman expuso su obra en el Palacio de Bellas Artes de la Exposición Universal de Chicago de 1893.^[12]

Una fotografía del cuadro de Maude, Hush!, se incluyó en la sección suplementaria del libro de 1905 Women Painters of the World,^[13] además de aparecer representada en las Academy Notes de Henry Blackburn de 1894, año en que esta pintura se exhibió en la Exposición de Verano de la Royal Academy de Londres. Goodman ilustró varias ediciones de libros infantiles y postales de Raphael Tuck & Sons; dos de estas contenían poesía aportada por su esposo, Arthur Scanes.^[14]

El periódico Illustrated London News proporcionó láminas en color del arte de Goodman como suplementos en 1904, y las revistas Weldon's Ladies produjeron muchas láminas en blanco y negro de su obra como suplementos hasta bien entrada la década de 1910. No obstante, el arte victoriano en general pasó de moda tras el cambio de siglo y, con el auge del Art Nouveau, se produjo un declive en el interés por el arte de figuras como Maude Goodman.^[15]

Goodman es mencionada por Dorothy L. Sayers en The Wimsey Papers VI como una pintora excesivamente empalagosa de niños idealizados en entornos arcadianos; la escritora relató que los niños en su cuarto de juegos de la década de 1890 sacaron una obra de Goodman de su marco y la usaron como blanco para una cerbatana.^[16]

E. M. Forster, en Howards End, expresa una «superioridad divertida ante [el] mal gusto» del personaje Leonard Bast, un aspirante de clase trabajadora cuyo apartamento incluye una lámina de «una de las obras maestras de Maud [sic] Goodman». El Dr. Aziz en Pasaje a la India «comparte el gusto de Leonard por las pinturas: 'Aziz, en un momento occidentalizado, habría colgado obras de Maud [sic] Goodman en las paredes'».^[17]