Mercedes Pardo (pintora)
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San Antonio de Los Altos (Venezuela)
| Mercedes Pardo | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Mercedes Clementina Marta del Carmen Pardo Ponte | |
| Nacimiento |
29 de julio de 1921 Caracas, Venezuela | |
| Fallecimiento |
25 de marzo de 2005 (83 años) San Antonio de Los Altos (Venezuela) | |
| Nacionalidad | Venezolana | |
| Información profesional | ||
| Área | Arte plástico | |
| Movimiento | Arte abstracto | |
| Distinciones | Premio Nacional de Artes Plásticas (1978) | |
Mercedes Pardo Ponte (Caracas, Venezuela, 29 de julio de 1921 - 25 de marzo de 2005) fue una pintora venezolana, reconocida como una de las más prestigiosas y representativas en el arte abstracto, especialmente en las décadas 1950 y 1960. Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1978.[1] En sus últimos años vivió y trabajó en San Antonio de los Altos (Edo. Miranda).[2]
Hija de Rafael Pardo Becerra e Inés Mercedes Ponte Machado. Nació en la parroquia La Pastora. Su infancia transcurre entre su ciudad natal, la Isla de Margarita y Los Teques. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Vivió varios años en Santiago de Chile y París.
En 1951 contrajo matrimonio con el artista plástico Alejandro Otero en Londres.
Este año regresó a Venezuela y participó en la "Exposición internacional de arte abstracto" (Galería Cuatro Muros, Caracas). En la década del cincuenta el abstraccionismo es aceptado en el país, y la puesta en marcha del proyecto de integración de las artes de la Ciudad Universitaria de Caracas y el regreso de una generación de artistas formados en Francia, afianzaron un clima de renovación tanto en la ejecución como en la educación artística.
Estilo artístico
Su trayectoria en la plástica abarcó diferentes técnicas y diversas posibilidades del lenguaje abstracto, principalmente la pintura, acuarela, vitrales y collages, además de sus afamadas escenografías para teatro y una abundante obra gráfica.
Obra
En 1952 exhibió sus trabajos abstractos en el Espacio Lumière de la Galería Suzanne Michel (París), junto a Otero, Jesús Soto, Luis Guevara Moreno, Carmelo Arden Quin, Rubén Núñez, Jack Youngerman y Kosnit-Kloss.
Hacia 1956 comienza a realizar obras que pueden catalogarse como preinformalistas por la utilización de una abundante capa pictórica, aunque su trabajo se decidirá hacia una búsqueda formal de efectos cromáticos, y ese mismo año comienza sus escenografías teatrales con la obra Intervalo de Elizabeth Schön, presentada en el Teatro Nacional (Caracas). Tres años más tarde funda la sección pedagógica del MBA y participa en la V Bienal de São Paulo.
En 1962 participó en la XXXI Bienal de Venecia y realizó una serie de monotipos frotando objetos como tuercas, clavos y clips, que titula Huellas. Ese mismo año, fue fundadora de la Escuela Cooperativa de San Antonio de los Altos (Edo. Miranda), hoy Escuela Comunitaria, creando allí los talleres artesanales en donde imparte clases. Asimismo, junto con J.M. Cruxent expone, en las salas del MBA, 36 cuadros en los cuales el predominio de tintas y colores transparentes introducirán en su obra un tono suave que contrastará con su anterior época.
En 1960 se radica en París, donde pinta acuarelas abstractas caracterizadas por el trazo lírico, goteos y manchas que crean un gran dinamismo en el espacio plástico.
En 1972 funda y dirige el taller de expresión artística infantil en la Fundación Mendoza; también en 1974 trabaja en los talleres de arte y expresión infantil, fomentados por el Banco del Libro en barrios populares de Caracas. Ese mismo año figura como asesora en la Fundación del Niño. En 1979 diseña para el Teatro Municipal de Caracas un telón de boca de trescientos metros cuadrados, del cual Fundarte realiza una edición serigráfica
