Mirtha Dermisache
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Lanús
Buenos Aires (Argentina)
| Mirtha Dermisache | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
16 de febrero de 1940 Lanús | |
| Fallecimiento |
5 de enero de 2012 Buenos Aires (Argentina) | |
| Residencia | Buenos Aires | |
| Nacionalidad | Argentina | |
| Educación | ||
| Educada en | Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista visual, docente | |
| Años activa | 1966-2012 | |
| Sitio web | ||
Mirtha Dermisache (Buenos Aires, Argentina; 16[1] de febrero de 1940 - 5 de enero de 2012) fue una artista plástica y docente argentina.[2]
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y con 18 años cursó materias del profesorado en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”.[3] Su primera práctica artística estuvo ligada a la docencia en escuelas, hasta que en 1966-67, realizó su primer libro, Libro 1, de 500 páginas y con una estética de grafismos que, a partir de ese momento continuó desarrollando a lo largo de toda su carrera, también numerando los libros en una numeración continua dentro de cada año calendario, y configurándolos como “originales”, con la posibilidad de realizar futuras ediciones.
Recepción crítica
Entre 1970 y 1973, la obra de Mirtha Dermisache fue analizada por críticos y artistas tales como Edgardo Cozarinsky, Roland Barthes, Jorge Romero Brest, Amancio Williams, Gregorio Klimovsky, Basilio Uribe, Oscar Masotta, Jorge Preloran, Héctor Cortier, Diego García Reynoso; y más adelante por Belén Gache, Mariana Di Chio, Carrie Noland, Annalisa Rimmaudo y Giulia Lamoni, entre otros.[4] Las reseñas y textos de Cozarinsky y una afamada carta que Barthes[5] le dirigió a Dermisache, construyeron una identidad para su obra como grafismo ilegible y escritura indescifrable, identidad que fue adoptada por la artista y se constituyó como su sello personal, que se extiende a gran parte de su producción.
Primeras ediciones y exhibiciones
La producción de Dermisache en los primeros años de la década de los 70 atrajo la atención de Guy Schraenen, editor y curador de origen belga, experto en libros de artista, quien edita, publica y expone sus obras a partir de su Archive for Small Press and Communication. Los grafismos de Mirtha también fueron editados por Marc Dachy en Amberes, y publicados ampliamente en la época en revistas como Flash art, Doc(k)s, Kontext, Ephemera y Axe. Contemporáneamente, Ulises Carrión, escritor, editor y artista mexicano, expuso obras de Mirtha en la galería Other Books and so (Ámsterdam) y el pintor y editor cubano Roberto Altmann, expuso la producción de Mirtha en el Malmö Konsthall (Suecia).
Labor docente: TAC
En su labor docente, realizó experiencias en educación pública en diversos niveles, hasta la creación del Taller de Acciones Creativas (TAC) en 1971, un espacio destinado a la enseñanza de distintas técnicas plásticas, que en principio funcionó en su casa y luego se trasladó a otro taller. La propuesta consistía en vivenciar, experimentar y trabajar con distintas técnicas con el objetivo de desarrollar la capacidad creadora y la libre expresión gráfica de los adultos. Las clases eran grupales y se le proveía a los asistentes todos los materiales y herramientas que necesitaban para trabajar. En diciembre de 1974, como extensión de la actividad del TAC y siguiendo su espíritu, se realizó en la Galería Carmen Waugh una experiencia pública gratuita que luego dio origen a las Jornadas del Color y de la Forma, talleres públicos de gran escala que Dermisache realizó hasta 1981 en Museos y Centros Culturales públicos, en la ciudad de Buenos Aires. Fueron experiencias masivas y únicas en su especie.[4]
