Monk in Pieces
documental estadounidense de 2025
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Monk in Pieces es una película documental de 2025 dirigida por Billy Shebar y coescrita por Shebar y David C. Roberts. El filme se basa en la vida y obra de la compositora, artista e icono queer Meredith Monk,[1][2] trazando su trayectoria desde sus difíciles comienzos hasta su fama internacional, presentando reflexiones de la propia Monk sobre su legado artístico y el futuro de su práctica escénica.[1][3] El documental incluye además entrevistas con artistas como David Byrne y Björk, quienes analizan la influencia de Monk en sus carreras.[1]
- Billy Shebar
- David Roberts (de)
- Billy Shebar
- David Roberts (de)
- Jeff Hutchens (de)
- Ben Stechschulte (de)
| Monk in Pieces | ||
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| Ficha técnica | ||
| Dirección |
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| Guion |
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| Fotografía |
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| Montaje | Sabine Krayenbühl | |
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Datos y cifras | ||
| País | ||
| Año | 2025 | |
| Género | Documental | |
| Duración | 90 minutos | |
| Idioma(s) | Alemán | |
| Ficha en IMDb | ||
La película se estrenó en la 75.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín el 18 de febrero de 2025, exhibiéndose en la sección Panorama.[4] Fue nominada a mejor documental o ensayo en la 39.ª edición de los Premios Teddy.[5]
Argumento

Monk in Pieces relata la vida y obra de Meredith Monk, pionera del arte interdisciplinario e ícono queer. A través de material de archivo y fragmentos de su vida cotidiana en su loft de Tribeca, la obra examina su faceta artística y su lucha para defender su visión frente a la incomprensión inicial de la crítica.[6]
Reparto principal
- Meredith Monk
- Björk
- David Byrne
- John Schaefer
- Lanny Harrison
- Ping Chong
- Julia Wolfe
Fuente:[1]
Producción

El filme surgió a partir de la relación de treinta años del director Billy Shebar con Monk y su obra. En 1990, la esposa de Shebar, Katie Geissinger, se incorporó al elenco de la ópera ATLAS de Monk, y desde entonces ha actuado en todas sus producciones principales.[7]
Shebar desarrolló el proyecto cinematográfico junto a su antiguo socio de producción, David Roberts. La producción fue financiada por una subvención del Fondo Nacional para las Humanidades.[8] Adicionalmente, el proyecto recibió apoyo de Jewish Story Partners, una organización respaldada por el cineasta Steven Spielberg.[9]
Entre 2021 y 2024, Shebar filmó entrevistas con Monk y otros artistas como David Byrne y Björk, así como los ensayos de la obra más reciente de Monk, Indra’s Net, y escenas de su vida cotidiana en el loft de Tribeca donde reside y trabaja desde 1972. Durante ese periodo, también examinó el archivo de Monk en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas, así como su archivo privado.[8]
Respecto al desarrollo y la realización de la película, el director manifestó:
Hace tres años, Monk nos abrió a mí y a mi equipo de filmación las puertas del loft de Tribeca donde trabaja desde 1972, permitiéndonos capturar los ritmos de su vida diaria y la creación de su obra más reciente, Indra's Net. También me dio acceso a un rico archivo de películas, fotografías, cuadernos y grabaciones, lo que me aportó un profundo conocimiento sobre su evolución como artista. En lugar de intentar una biografía exhaustiva, he creado un mosaico que refleja la estructura del propio trabajo de Monk. Cada capítulo está articulado por una sola canción de Monk y ofrece una ventana única a la obra de su vida.[10]
Estreno
Tras su estreno mundial en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín el 18 de febrero de 2025,[1][11] donde fue nominada a mejor documental o ensayo en los Premios Teddy,[5] la película tuvo su estreno internacional en el Festival de Documentales de Tesalónica en marzo de 2025 dentro de la sección Horizontes Abiertos.[12] Posteriormente, se proyectó en diversos festivales internacionales, incluyendo la 49.ª edición del Festival Internacional de Cine de Hong Kong,[13] IndieLisboa,[14] el Festival Internacional de Cine de Melbourne y el Doc'n Roll Festival de Londres, donde obtuvo el premio del jurado al documental del año 2025.[15][16] En Norteamérica, Monk in Pieces se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle y se exhibió en los certámenes DC/DOX y DOC NYC.[17]
En junio de 2025, Zeitgeist Films y Kino Lorber adquirieron los derechos de distribución de la película.[18] Zeitgeist Films distribuyó Monk in Pieces en salas de cine de más de treinta ciudades, iniciando su exhibición en el IFC Center de Nueva York el 25 de julio de 2025, con la presencia de la propia Meredith Monk.[19] Por su parte, Kino Lorber lanzó la película en formatos digitales, DVD y Blu-ray en el otoño de 2025.[20]
Recepción
Stephen Dalton de The Film Verdict la describió como «una historia atractiva, cercana y muy humana sobre una artista sin concesiones que lucha por mantener viva su visión única».[21] Escribiendo para Filmmaker Magazine, Lauren Wissot apuntó que el filme «refleja con destreza el enfoque de la propia Monk hacia su arte iconoclasta, obligándonos a escuchar con otro oído, a mirar más de cerca y no a apartar la mirada».[22]
En su análisis para Kino-Zeit, Andreas Köhnemann manifestó: «Las escenas en las que Björk describe sus intensos sentimientos y su asombro se encuentran entre los numerosos momentos hermosos de Monk in Pieces».[23] Amber Wilkinson de Screen Daily la definió como un «rico tapiz de la música de Monk [...] vocalizaciones elevadas que se elevan y trazan bucles a lo largo de su rango de tres octavas».[24] Stephen Saito de la web The Moveable Fest la calificó como «el mejor homenaje que se le podría ofrecer a una artista que encontró tanto en su propia voz».[25]
En su reseña para IndieWire, David Ehrlich señaló: «Puede ser difícil precisar por qué, o incluso cómo, Monk in Pieces de Billy Shebar es mucho mejor y más envolvente que el documental promedio sobre la vida de un artista». También opinó que el filme «trasciende su formato porque es menos la historia de una artista que la historia del arte en sí mismo: de lo que hace, de por qué lo necesitamos y de cómo sobrevive frente a un mundo que ama el descubrimiento casi tanto como odia cualquier cosa que no haya oído o visto con anterioridad».[26]
Deadline Hollywood incluyó la película en su serie de proyecciones virtuales «For the Love of Docs», destacando que «captura su asombrosa variedad de talentos»,[27] mientras que Hyperallergic la nombró como una de las «10 mejores cintas sobre arte de 2025», definiéndola como «un mosaico vibrante de su vida y obra que honra su prolífica producción y celebra su visión singular».[28]