Montserrat Campmany y Cortés
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| Montserrat Campmany y Cortés | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
7 de marzo de 1901 Barcelona (España) | |
| Fallecimiento | 31 de mayo de 1995 (94 años) | |
| Nacionalidad | Española | |
| Educación | ||
| Alumna de | Julián Aguirre | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositora, pianista y pedagoga | |
| Género | Sardana | |
| Miembro de | Asociación Argentina de Compositores | |
Montserrat Campmany y Cortés (Barcelona, 7 de marzo de 1901[1] - Buenos Aires, 31 de mayo de 1995)[2] fue una pianista, cantante, pedagoga y compositora catalana.[3]
Montserrat Campmany nació en la calle Caspe de Barcelona el 7 de marzo de 1901, hija de Francesc Campmany i Capdevila y de Elvira Cortés, ambos de Barcelona. La familia de Montserrat Cortés se trasladó a Buenos Aires en 1909, cuando esta todavía era niña. Ahí estudió con Guido Cappocci (canto), Julián Aguirre (piano), Alberto Schiuma (violonchelo) y Constantino Gaitó (composición).[4] En 1917, el Orfeón catalán de Buenos Aires organizó un concurso de composición, donde Montserrat Campmany fue premiada por una obra para coro titulada Raïms i espigues. Fue la primera mujer que formó parte del Grupo de Compositores del Instituto de Musicología del que era director Carlos Vega. La mayoría de sus obras están compuestas para voz, y entre ellas destacan Hilando (1920) y Poemas de Cuyo (1925). Escribió una serie de canciones con versos de Rubén Darío en las que utiliza la escala incaica modificándola de una manera muy rica y variada.[5]
A principios de 1929 volvió a Barcelona, donde la Orquesta Pau Casals estrenó Danza india i Poemas de Cuyo, construidas sobre la escala pentatónica incaica (igual que Visión sinfónica y otras). En esta ciudad, continuó estudiando con los profesores Joan Llongueres i Badia, Blanca Selva y Joan Massià[5]. Se presentó a oposiciones para maestra en 1932[6] y fue profesora en las escuelas del Mar y Blanquerna. En el año 1939 volvió a Argentina, donde continuó composición y el estudio de la música incaica con el historiador y musicólogo Carlos Vega.[7] Impartió clases de música en la Escuela Normal núm. 1 de Buenos Aires. Fue miembro activa de la Asociación Argentina de Compositores de Música y en 1949 ingresó en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores. Como compositora escribió piezas para voz, piano, de cámara, poemas sinfónicos y lieder, y en sus obras se aprecian grandes influencias de la música autóctona americana, así como por el dodecafonismo a partir de los años 50 especialmente.[3]
Su hermana María Campmany Cortés se doctoró en Filosofía y Letras (en Buenos Aires, 1927) con la tesis Las excavaciones de Ampurias. De vuelta a Cataluña, en 1930 asistió en Barcelona al seminario de traducción greco-catalán que impartía Carles Riba en la Fundación Bernat Metge. Pianista y escritora en lengua castellana, colaboró en las revistas La Nación, La Razón, El Hogar, Revista de la Asociación Wagneriana y La Revista de Música de Buenos Aires. En 1939 volvió a Buenos Aires.[5] Durante los años 40, la editorial José Ballesta publicó en Buenos Aires su traducción de Las mil y una noches.[8] En Buenos Aires, continuó la labor de compositora hasta su muerte, en 1995. Alguna de sus obras obtuvo el éxito internacional, en especial su Cuarteto de cuerda.[5]
El fondo personal de Montserrat Campmany se conserva en la Biblioteca de Cataluña.
Obras
Obras para voz
- L'absence
- Primavera
- Romancillo del milagro nº 1 de "tres corales en la" (1949)
Obras para piano
- Suite Incaica (1940)
Obras para voz y piano
- Azul (1954), sobre un poema de Agustín Dentone
- Baguala (1944)
- Canto de amor (1954), sobre un poema de Agustín Dentone
- Carita del cielo, lied, sobre un poema de Agustín Dentone
- La casita de Tucumán, canción para niños (1952), con letra de Celia Peona
- Filant, sobre un poema de Josep Martí i Folguera
- Firulete: 6 canciones infantiles (1942), con letra de María Rosario Cipriota
- Jueirío, sobre un poema de Rafael Jijena Sánchez
- Poema otoñal (1922), con textos de Rubén Darío
- Momento: lied, con letra de Margarita Abella Caprile
- Petit rondell, con letra de Jeroni Zanné
- El pollito Piu
- Tres cantos escolares, textos de Jeroni Zanné, traducidos en edición bilingüe castellano-francés (Comprende Las calesitas, El pájaro y el gato y El barrilete)
- Un asra, sobre un poema de Heinrich Heine
Música de cámara
- Al Sant Marçal de Plata (1942), para coro
- Concierto para trompeta solista, metales y timbal
- Cuarteto de cuerdas en Mi mayor
- Cuarteto para saxofones (1958)
- Dansa índia (1929), para conjunto de viento, percusión y piano
- Día de feria en Tucumán, para voz, flauta y arpa
- Dúo de saxofones
- Médano, para voz, flauta y arpa
- Poemas de Cuyo (1925), para voz, flauta y arpa
- Quinteto para violín en tres movimientos
- Raïms i espigues (1919), para coro
- Salve Regina, para coro y órgano
- Siesta, para voz, arpa y flauta
Poemas sinfónicos
- La Perí, sobre Aiguaforts i aigües vessants (1920), de Jeroni Zanné
- Visión sinfónica (1930)
Otros
- La leyenda de la yerba mate (1941), Comedia
- La guspira (1931), sardana
- Tonada (desconocido)[9]
Discografía y videografía
- Disco compacto Panorama de la música argentina 3: Compositores nacidos entre 1887 - 1903 Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes, 2006. Recopilación de las piezas Poemas de Cuyo, Siesta i Médano
- Vídeo Panorama de la música argentina: Compositores nacidos entre 1887 - 1903 Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes, 1999