Museo Gurvich

El Museo Gurvich fue promovido por la Fundación José Gurvich, creada en Montevideo a fines de 2001 por Julia Añorga de Gurvich junto a su hijo Martín Gurvich, con el objetivo de promover y difundir la obra y vida del artista uruguayo José Gurvich. La fundación, en sus inicios presidida por Julia ñorgay luego acompañada por colaboradores como Mecha Gattás, Eduardo Irisarri, Sylvia Barriola, Joaquín Ragni y Rafael Lorente, se propuso como uno de sus principales fines la creación de un museo que albergara, conservara y exhibiera la colección de Gurvich. Tras una larga búsqueda de sede, el Museo Gurvich abrió sus puertas por primera vez el 14 de octubre de 2005 en un local alquilado en la calle Ituzaingó 1377, donde se organizó la colección permanente de obras del artista junto con numerosas actividades culturales y educativas. En 2013 ese espacio cerró temporalmente para iniciar el traslado al inmueble adquirido por la fundación en la Ppatonal Sarandí 524, en la Ciudad Vieja de Montevideo, y tras importantes trabajos de adaptación el museo reabrió a fines de 2015 en su sede propia, ubicada en un edificio histórico junto a un entorno cultural central de la ciudad. Hasta finales de 2018 el museo funcionó como institución privada, y luego fue comprado por el Estado uruguayo, pasando a depender del Ministerio de Educación y Cultura, con un convenio mediante el cual la Fundación Gurvich continúa gestionando su operación y programación. El Estado formalizó la adquisición del edificio y el acervo en febrero de 2019, asegurando la preservación pública de la colección y la continuidad del proyecto cultural.^{[1][2][3][4] [5][6][7] [8][9]}

El actual edificio del Museo Gurvich, considerado patrimonio cultural, fue reciclado por los arquitectos Fernando Giordano y Rafael Lorente, integrando tanto la colección permanente del artista como un amplio espacio destinado a exposiciones de arte contemporáneo de carácter transitorio, con un total de aproximadamente 900 m² distribuidos en seis plantas. El proyecto de remodelación incorporó un nuevo nivel sobre el primer piso, aumentando la superficie expositiva destinada a la colección permanente. La planta baja está dedicada al muralismo, mientras que las tres plantas superiores presentan de manera cronológica la obra de Gurvich en sus distintas etapas: su formación en el taller Torres García desde 1944, la consolidación como docente en la década de 1950, el período del Cerro (1958–1967) y, finalmente, su etapa en Nueva York. Se incluye una sala especial para trabajos en cerámica y proyectos escultóricos. El recorrido está diseñado de forma circular y continua, guiando al espectador a través de las diferentes etapas de su vida artística y culminando con los dibujos realizados en Nueva York y sus originalesrepresentaciones del mundo judaico. Las salas, de dimensiones relativamente reducidas, favorecen una aproximación reflexiva y cercana a la obra, mientras que los elementos arquitectónicos, como los muros de ladrillo expuestos y las estructuras de madera con vigas de más de 150 años, dialogan con los tonos cálidos y la riqueza matérica de las pinturas de Gurvich, evocando también su taller del Cerro.^{[10][11][12][13][14][15][16][17][18][19][20][21]}

En las planta cuarta y quinta, el museo cuenta con una gran sala de exposiciones de doble altura, diseñada para albergar muestras de arte contemporáneo con montajes no convencionales. Esta sala mantiene comunicación visual con elexterior, ofreciendo una vista privilegiada de la cúpula de la Catedral Metropolitana, que se integra al espacio expositivo y enriquece la experiencia del visitante. La propuesta arquitectónica del museo, en síntesis, busca reflejar y potenciar la naturaleza de la obra de Gurvich,haciendo que el recorrido físico acompañe el transcurso vital y artístico del maestro.

El museo busca promover el disfrute y conocimiento de la obra de José Gurvich, como parte del patrimonio artístico del Uruguay y de la Escuela del Sur, destacando valores de humanismo, calidez, apertura y libertad que atraviesan toda su producción.^{[22] [23][24] [25][26]}