Music from the 3D Concert Experience

álbum en directo de los Jonas Brothers From Wikipedia, the free encyclopedia

Music from the 3D Concert Experience es el primer álbum en directo de la banda estadounidense de pop rock Jonas Brothers. Se publicó el 24 de febrero de 2009 a través de Hollywood Records, tres días antes del estreno de la película de concierto del mismo nombre. El álbum recoge interpretaciones en vivo grabadas durante la gira Burning Up Tour (2008), e incluye algunos de los mayores éxitos del grupo, como «Burnin' Up», «SOS» y «When You Look Me in the Eyes», así como apariciones especiales de artistas invitados como Taylor Swift y Demi Lovato, quienes participaron tanto en la película como en algunas presentaciones en directo. Se esperaba que la banda sonora debutara en lo más alto de las listas, pero alcanzó el tercer puesto en la lista Billboard 200. Hasta febrero de 2015, había vendido 189.000 copias en Estados Unidos.[1] A pesar de su desempeño comercial moderado en comparación con sus álbumes de estudio, el lanzamiento sirvió como complemento promocional de la película, que tuvo un sólido rendimiento en taquilla y consolidó la popularidad del grupo durante el auge del fenómeno juvenil impulsado por Disney Channel.

Publicación 24 de febrero de 2009
Grabación 13 de julio y 9 de agosto de 2008
Datos rápidos Álbum en vivo de Jonas Brothers, Publicación ...
Music from the 3D Concert Experience
Álbum en vivo de Jonas Brothers
Publicación 24 de febrero de 2009
Grabación 13 de julio y 9 de agosto de 2008
Recinto musical Honda Center, Madison Square Garden
Género(s) Pop, Pop-rock
Formato CD, descarga digital, streaming, LP
Duración 51:17
Discográfica Hollywood
Catálogo 0 50087 13094 7
Productor(es)
  • Bruce Hendricks
  • Art Repola
  • Johnny Wright
  • Philip McIntyre
  • Kevin Jonas Sr.
  • Alan Sacks
Cronología de Jonas Brothers
Live from SoHo
(2009)
Music from the 3D Concert Experience
(2009)
Lines, Vines and Trying Times
(2009)
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El álbum recibió críticas mixtas por parte de la prensa especializada, que elogió la energía de las presentaciones en vivo, aunque señaló la escasa diferencia con las versiones de estudio. No obstante, fue bien recibido por los seguidores del grupo, destacándose como un registro representativo de su éxito en directo a finales de la década de 2000.

Antecedentes

Tras el éxito comercial de sus álbumes Jonas Brothers (2007) y A Little Bit Longer (2008), los Jonas Brothers se consolidaron como uno de los grupos juveniles más populares de finales de la década de 2000, impulsados por su asociación con Disney Channel y por el éxito de proyectos como la película para televisión Camp Rock (2008). Durante este período, la banda realizó la gira Burning Up Tour, que recorrió Norteamérica entre 2008 y 2009 y sirvió de base para la producción de la película de concierto en 3D Jonas Brothers: The 3D Concert Experience.[1][2] Con el objetivo de promocionar el largometraje, Hollywood Records publicó Music from the 3D Concert Experience el 24 de febrero de 2009, tres días antes del estreno de la película, que tuvo lugar el 27 de febrero del mismo año.[3][4] El álbum constituye el primer álbum en directo y la segunda banda sonora oficial del grupo, después de Camp Rock (2008).[1]

El repertorio incluye interpretaciones en vivo de canciones procedentes de los álbumes Jonas Brothers y A Little Bit Longer, además de colaboraciones especiales con Demi Lovato y Taylor Swift, quienes participaron en la gira y aparecen tanto en la película como en la banda sonora. Lovato interpreta «This Is Me», mientras que Swift participa en una versión en directo de «Should've Said No».[2] Asimismo, el álbum incluye una versión en vivo de «I'm Gonna Getcha Good!», canción originalmente grabada por Shania Twain, aunque dicha interpretación no fue incluida en el montaje final de la película.[5]

Las grabaciones proceden principalmente de los conciertos celebrados los días 13 y 14 de julio de 2008 en el Honda Center de Anaheim, California, durante la etapa norteamericana de la gira. Además de documentar las actuaciones del grupo, el proyecto buscó trasladar al cine la experiencia de sus espectáculos en vivo mediante tecnología Disney Digital 3-D e IMAX 3D, siguiendo la creciente popularidad de las películas de concierto en tres dimensiones durante la segunda mitad de la década de 2000.[6][7]

Recepción crítica

Datos rápidos Calificaciones, Fuente ...
Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas3/5 estrellas[8]
Entertainment WeeklyB−[9]
Rolling Stone2.5/5 estrellas2.5/5 estrellas2.5/5 estrellas2.5/5 estrellas2.5/5 estrellas[10]
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Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio al álbum una reseña de 3 de 5 estrellas. Destacó las canciones principales y la versión de I'm Gonna Getcha Good! de Shania Twain como los momentos en que la banda más sobresale, mientras que consideró que el resto de la producción del álbum era demasiado similar a las grabaciones de estudio. Erlewine concluyó que el álbum es "suficiente para complacer a los fans", pero "no lo suficientemente bueno como para convertirse en algo más que un recuerdo para ellos". La revista Entertainment Weekly otorgó al álbum una calificación de B−, señalando que, si bien el entusiasmo del público y la energía del grupo son evidentes, el material no logra diferenciarse lo suficiente de las versiones originales y funciona principalmente como un complemento del filme. Por su parte, Rolling Stone le concedió 2,5 de 5 estrellas, destacando el atractivo del lanzamiento para los seguidores del grupo, aunque criticó la falta de riesgo artístico y la escasa variación respecto a las grabaciones de estudio, calificándolo como un producto más orientado al fenómeno mediático que a la innovación musical.

En general, la crítica coincidió en que el álbum cumple eficazmente como complemento de la película y como recuerdo para los fans, pero presenta limitaciones como obra independiente dentro de la discografía del grupo.

Rendimiento comercial

El álbum debutó en el número tres y se mantuvo allí durante diez semanas consecutivas y otras cuatro semanas no consecutivas.[11] En su primera semana, vendió aproximadamente 188.000 copias en Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los debuts más altos de la banda en la lista Billboard 200 en ese momento.[12] A pesar de su fuerte debut, el álbum experimentó una rápida caída en las semanas posteriores, en parte debido a su naturaleza como banda sonora y a la limitada promoción fuera del contexto de la película. No obstante, logró mantenerse dentro del top 20 durante varias semanas, reflejando la sólida base de seguidores del grupo.

En el ámbito internacional, el álbum tuvo un desempeño moderado, ingresando en listas de países como Canadá y algunas regiones de Europa, aunque sin alcanzar posiciones destacadas en comparación con sus álbumes de estudio. Hasta febrero de 2015, el álbum había vendido 189.000 copias en Estados Unidos.[1] En general, su rendimiento comercial fue considerado sólido para una banda sonora en vivo, aunque inferior al de los lanzamientos de estudio del grupo.

Lista de canciones

Más información N.º, Título ...
N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«That's Just the Way We Roll»Jonas Brothers, William McAuley4:06
2.«Hold On»Jonas Brothers2:47
3.«BB Good»Jonas Brothers, John Taylor4:15
4.«Goodnight and Goodbye»Jonas Brothers3:03
5.«This Is Me» (con Demi Lovato) Julie Brown, Paul Brown, Regina Hicks3:23
6.«Hello Beautiful»Jonas Brothers3:14
7.«Pushin' Me Away»Jonas Brothers3:39
8.«Should've Said No» (con Taylor Swift) Taylor Swift4:06
9.«I'm Gonna Getcha Good»Robert John "Mutt" Lange, Shania Twain4:01
10.«S.O.S.»Nick Jonas2:32
11.«Burnin' Up»Jonas Brothers5:42
12.«Tonight»Jonas Brothers, Garbowsky3:30
13.«Live to Party»Jonas Brothers3:08
14.«Love Is On Its Way»Jonas Brothers, Kevin Jonas Sr.3:44
51:17
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Notas

Créditos y personal

Créditos adaptados de Discogs.[13]

  • Arreglos de cuerdas, director de orquesta: Stephen Lu
  • Contratista musical: Connie Boylan*
  • Copywriter: Booker White, Walt Disney Music Library
  • Diseño: Enny Joo
  • Editor musical: Will Kaplan
  • Ingeniero asistente: Scott Elgin
  • Productor ejecutivo: Alan Sacks, Art Repola, Bruce Hendricks (2), Johnny Wright (4), Kevin Jonas Sr.*, Philip McIntyre
  • Guitarra: George Doering
  • Asuntos legales: Scott Holtzman (2), Sylvia Krask
  • Gerencia: Desirée Craig-Ramos
  • Gerencia: Mitchell, directora ejecutiva de música y bandas sonoras para Walt Disney Studios Motion Picture Production y Disney Music Group Leib
  • Gestión [Creatividad musical/Marketing para la producción cinematográfica de Walt Disney Studios] – Glen Lajeski
  • Mezclado por [Álbum] – Brian Reeves
  • Mezclado por [Supervisor de mezcla musical] – Joseph Magee, C.A.S.*
  • Supervisado por [Producción musical] – Monica Zierhut

Posicionamiento en Listas

Weekly charts

Más información Chart (2009), Peak position ...
Chart (2009) Peak
position
Bandera de Australia Australia (ARIA)[14]92
Bandera de Bélgica Bélgica (Ultratop Flandes)[15]97
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (Album Top 100)[16]93
Bandera de Italia Italia (FIMI)[17]38
Bandera de España España (Promusicae)[18]32
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[19]3
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Soundtrack Albums)[20]1
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Year-end charts

Más información Chart (2009), Position ...
Chart (2009) Position
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos Soundtrack Albums (Billboard)[21] 15
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Certificaciones

Más información País, Certificación ...
PaísCertificaciónVentas certificadas
BrasilBandera de Brasil Brasil Oro[22] 30 000
Reino UnidoReino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido Oro[23] 25 000
Las certificaciones se basan en los umbrales oficiales de cada país.
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Referencias

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