Natalia Gutiérrez Echeverri

Las investigaciones de Gutiérrez Echeverri relacionan la práctica artística y la teoría del arte con los problemas de la cultura del presente. Su trabajo se centra en las relaciones entre arte y ciudad; en el arte colombiano contemporáneo; y en la Estética y crítica del arte. Por otra parte, de forma continua ha estado interesada en los problemas y retos que propone la pedagogía actual. Es profesora en la Universidad Nacional de Colombia desde el año 2000.^[3]

Fue decana de la Facultad de Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá (1997-1999); en la misma universidad, fue directora de proyectos de pregrado en Artes Plásticas, (2010 2020) y encargada del curso de escrituras en la maestría de Artes Plásticas ( 2018-2021).

En 2008 elaboró el documento marco para la creación de la Facultad de Artes en la Universidad del Tolima, en Ibagué. Gutiérrez también ha sido coordinadora editorial del proyecto Nueveochenta en red, realizado desde 2013. El proyecto reúne publicaciones digitales monógraficas sobre algunos de los artistas representados por la Galería Nueveochenta. Además, escribió la monografía de Natalia Castañeda.^[4]

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La Escritura de divulgación de la historia del arte

Con la editorial Voluntad, Natalia Gutiérrez Echeverri desarrolló la serie Crearte (1994), destinada a estudiantes de bachillerato. Escribió los contenidos, realizó la investigación y organizó ejercicios prácticos apoyados en fotografías y dibujos de diferentes artistas.

Los libros están estructurados a partir del planteamiento de su libro Cruces (2000), vigente hasta hoy: el arte no es un asunto de creación, una palabra bíblica que implica partir de la nada y que es posible solo si lo pone en práctica un sujeto especial o iluminado. Se plantea, por el contrario, que el arte es un asunto de cruces de información de un sujeto que comparte los mismos hábitos visuales de su cultura y los cruza de nuevas maneras para hacer ver lo no visto, darle voz al que no tiene voz. Es un concepto que le ayudó a entender la pedagogía del arte como algo posible, porque los sujetos tienen la capacidad de cruzar información de manera novedosa por encima de sus circunstancias, sí se estimulan a hacerlo. La serie Crearte plantea entonces cruces con la historia y el hacer del arte, pero también con la vida cotidiana y el conocimiento local, y una amplia información visual pensando en zonas distintas de las grandes capitales que pueden tener enormes dificultades de acceso a la información en un momento en el cual no existía la posibilidad del uso de redes y del Internet.

Expresarte (1998) y Enciclopedia Temática Norma (1996)

Con Editorial Norma realizó la coordinación de los capítulos de historia del arte colombiano para la Enciclopedia Temática Norma (1996). Posteriormente, la editorial la invitó a participar en Expresarte (1998), una serie para bachillerato. En este nuevo proyecto, escribió una serie para primaria en la que exploró la invención de ejercicios para estimular la mirada y el reconocimiento del niño a través del juego, pero también la búsqueda de un lenguaje con rondas infantiles innovadoras. Igualmente, escribió Países del mundo, un diccionario de Geografía para niños en la Enciclopedia Temática Ilustrada: la aventura del conocimiento (2004).

Cruces (2000)

Cruces es un libro que surge de su tesis de Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad, realizada en la Universidad Nacional de Colombia. Este texto recibió una mención en el concurso Ensayo histórico, teórico o crítico, el arte colombiano de fin de milenio, organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá en 1999, y fue publicado como libro por esta misma institución en el año 2000. La obra presenta una reflexión sobre la crítica de arte contemporáneo en Colombia y un estudio de la producción temprana del videoartista colombiano José Alejandro Restrepo (París, 1959).

El libro esta organizado en tres partes. La primera, titulada Reflexiones sobre la crítica de arte contemporáneo, aborda los desafíos del oficio de hacer crítica de arte, particularmente en Colombia. La autora identifica dos problemas centrales de la crítica de arte contemporáneo: el problema de la percepción y el problema del uso del lenguaje en la escritura. Se apoya en teorías de Italo Calvino, Tzvetan Todorov, Susan Sontag, Clifford Geertz, entre otros para pensar asuntos como la descripción, la solidaridad, la percepción, la materialización y la duda.

El segundo apartado, titulado Cruces, constituye el núcleo del libro. Aquí la autora entreteje lecturas, nociones y conversaciones con Restrepo para explorar cómo la obra del artista cruza referencias históricas, personales y culturales. Se analizan obras como Orestiada (1990), Meninas contradanza (1996), El paso del Quindio (1992) y Ojo por diente (1994).

La tercera parte incluye la transcripción de una larga conversación, realizada por Gutiérrez Echeverri y el artista entre 1996 y 1999, que ofrece una fuente directa para acceder a la metodología, las referencias y preocupaciones del artista.

El texto señala la necesidad de una percepción ampliada para acercarse al arte contemporáneo, la cual requiere tanto de la atención corporal como intelectual del espectador, de su experiencia sensorial frente a la obra, de su conciencia de la cultura a la que pertenece, así como de su capacidad para generar cruces de estas referencias y percepciones.^[5]

Mirar, leer, escribir (2006)

Mirar, leer, escribir es un ensayo teórico y pedagógico en el que Natalia Gutiérrez reflexiona sobre las tres acciones fundamentales para la formación en historia y teoría del arte: la mirada, la lectura y la escritura. El texto surge de la práctica docente de la autora y constituye una reflexión dirigida a los estudiantes de la Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad de la Universidad Nacional de Colombia. Esta publicación hace parte de la colección Sin condición del sello editorial de la misma universidad.

Desde el inicio, Gutiérrez advierte que vivimos bajo un bombardeo permanente de imágenes, un exceso que lejos de sensibilizar, produce un efecto narcótico en el espectador. Ante esta avalancha, la autora propone un primer gesto pedagógico: desenterrar las imágenes, es decir aprender a distinguir cuáles importan y por qué. El segundo bloque del libro está dedicado a la lectura, entendida no como un acto automático sino como un ritual lleno de conciencia, silencio y presencia. El tercer apartado, reflexiona sobre la escritura como un ejercicio de pensamiento y como un modo de encontrar la voz singular. Gutiérrez señala que escribir implica riesgo, subjetividad y transformación.

Ciudad-Espejo (2009)

El libro, realizado con el apoyo del Ministerio de Cultura y de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, explora la relación entre la ciudad de Bogotá, sus habitantes y algunas obras de artistas colombianos, realizadas entre 1996 y el 2005, que buscan señalar aquello que permanece oculto en la vida urbana. Las obras escogidas interpretan, a su manera, herramientas como la fotografía y el video. Los artistas son: Rolf Abderhalden, Jaime Ávila, Milena Bonilla, Eduardo Consuegra, José Tomás Giraldo, Jaime Iregui, Rosario López, José Alejandro Restrepo, Miguel Ángel Rojas, María Isabel Rueda, Grupo Bricolaje, y Grupo ciudad Kennedy. El libro está compuesto por dos partes: en la primera parte se presentan y se comentan las obras escogidas y en la segunda se recopilan las entrevistas realizadas por la autora a cada uno de los artistas.

Gutiérrez parte de la premisa de que la ciudad no se define por su estructura física o administrativa, sino por las prácticas cotidianas, que cada habitante despliega en el espacio. Así, Bogotá es entendida como un lugar donde los habitantes inventan tácticas para sobrevivir, cruzar barreras y reescribir sus propios relatos urbanos. En ese sentido, y de acuerdo son Santiago Rueda Ciudad-espejo “es sobre Bogotá, sobre sus esquinas “radioactivas” y su especulación inmobiliaria, sus vendedores de semáforo y sus tiendas de ropa, su basura y sus “angelitos empantanados”, sus “ñeros” y, principalmente, sus fotógrafos nostálgicos”.^[6]

El libro combina reflexión teórica, análisis visual y materiales literarios para pensar la imagen audiovisual como un espejo construido; así, la fotografía y el video no reflejan simplemente la realidad, sino que organizan experiencias dispersas, seleccionan lo visible y revelan aquello que el habitante urbano no quiere o no puede ver. De allí que las obras seleccionadas funcionen como espejos capaces de mostrar tensiones, ausencias y formas de vida que suelen quedar fuera del campo perceptivo cotidiano. De acuerdo con la reseña de Leticia Rodríguez Mendoza los artistas trataos por Gutiérrez “ven más allá del “objeto” y usan la cámara para registrar las huellas que dejan las fuerzas de poder y las reglas del sistema, en el contexto”.^[7]

Libros

• Cruces. (2000). Alcaldía Mayor de Bogotá.

• Arte para todos. (2004). Intermedio.

• Mirar, leer, escribir. (2006). Universidad Nacional de Colombia.

• Ciudad-espejo. (2009). Universidad Nacional de Colombia y Ministerio de Cultura de Colombia.

• Miguel Ángel Rojas - Esencial. (2010). Planeta y Paralelo 10.

• Rodrigo Facundo. La memoria tiene lugar. (2010). La Silueta.

• Natalia Castañeda, Presencias. (2011). Nueveochenta en Red.^[4]

• La casa de Jorge Gaitán Cortés en Bogotá. (2011). Instituto Distrital de Patrimonio Cultural.

• Trayectoria 1969-2013: Mario Opazo. (2013). Ministerio de Cultura de Colombia.^[8]

Capítulos y participación en libros

• Baraya, Alberto, Cerón, Jaime & Gutiérrez Echeverri, Natalia. (2006). Alberto Baraya. UBS - Biblioteca Banco de la República.

• Bonilla, Milena, Cerón, Jaime & Gutiérrez Echeverri, Natalia. (2006). Milena Bonilla. UBS - Biblioteca Banco de la República.

• Gutiérrez Echeverri, Natalia, McLeod, Scott, & López, Rosario. (2012). Un atlas: la obra de Rosario López. Universidad Nacional de Colombia y Paralelo 10.

• Gutiérrez Echeverri, Natalia. (2004). 1990-2000, una década en el arte colombiano en Arte en los noventa. Universidad Nacional de Colombia .

Selección de artículos

• Arte colombiano: todo lo que se desvanece en el aire, que sólido es. 2001. Revista ArtNexus, No.88, p.82-85.^[9]

• Miguel Ángel Rojas: rastrear el origen de una mirada indeleble. 2003. Revista ArtNexus, No.49, P.62-65.^[10]

• El Premio Luis Caballero. Revista ArtNexus, No 98.

• Exvoto. (2007). Arte y localidad. Universidad Nacional de Colombia.

• Jaime Ávila. 2007. Revista ArtNexus, No.110, p.54-58.^[11]

• Milena Bonilla:Valenzuela y Klenner Proyectos Contemporáneos. 2007. Revista ArtNexus, No.110, p.112-113.^[12]

• Ana Laura Alaez: Biblioteca Luis Ángel Arango. 2007. Revista ArtNexus, No.110, p.112.

• Víctor Laignelet: Valenzuela y Klenner Proyectos Contemporáneos. 2007. Revista ArtNexus, No.112, p.138-159.

• Víctor Escobar: Valenzuela Klenner Galería. 2008. Revista ArtNexus, No.114, p.115-116.

• Ícaro Zorbar: Galería Santa Fe. 2011. Revista ArtNexus, No.127, p.84-85.

• Carlos Castro: LA Galería. 2011. Revista ArtNexus, No.129, p.103-104.

• Juan Mejía y Wilson Díaz: Centro Colombo Americano. 2013. Revista ArtNexus, No.134, p.94-95.

• Rodrigo Facundo: LA Galería. 2013. Revista ArtNexus, No.134, p.93-94.

• Curadora del premio de Arte Joven, Embajada de España, Colsanitas (septiembre, 2016- 2019).

• Co-curadora de la Galería Cuarto Nivel Bogotá (2005-2007).

• Co- curadora de La Alianza Colombo Francesa del centro en Bogotá. Área de artes Plásticas (2012).

• Curadora del 40 Salón Nacional 2005 - 2006. Tunja - Bogotá. Ministerio de Cultura.

• Curadora de Nuevos Nombres: Contaminados. Biblioteca Luís Ángel Arango. Bogotá (1998).

2024:

• Distinción de Nivel Nacional Medalla al Mérito Universitario, otorgada por la Universidad Nacional de Colombia.^[13]

• Premio Trayectorias Vida y Obra 2024 Ministerio de Cultura.^[14]

2016:

• Distinción en Investigación meritoria, conferida por el Consejo de la Facultad de Artes, Universidad Nacional sede Bogotá.

2012:

• Beca para la investigación monográfica sobre artistas colombianos, Ministerio de Cultura de Colombia, con el proyecto Trayectoria 1969-2013: Mario Opazo.^[15]

2010:

• Beca de investigación en patrimonio cultural IDPC, categoría: Trayectoria en Investigación, con el proyecto: El álbum familiar como rescate del patrimonio arquitectónico: La casa del arquitecto Jorge Gaitán Cortés en Bogotá.

2006:

• Beca de investigación en teoría del arte del Ministerio de Cultura en el año con el proyecto Ciudad-espejo.^[16]

2005:

• Beca de Investigación curatorial para el Salón Nacional Zona centro 2005-2006, con la exposición Un lugar en el mundo.^[17]

1999:

• Mención por el texto Cruces en el concurso Ensayo histórico, teórico o crítico: el arte colombiano del fin de milenio, creado por la Alcaldía Mayor de Bogotá en 1999 y publicado en 2000.^[18]