No. 13 Finale
From Wikipedia, the free encyclopedia
No. 13 Finale es una performance artística del diseñador de moda Alexander McQueen, presentada al final del desfile de primavera/verano de 1999 para la casa de moda homónima de McQueen. Consiste en la modelo Shalom Harlow con un vestido blanco, de pie sobre una plataforma giratoria en la pasarela del desfile y siendo pintada con aerosol por robots.
La pieza se considera un momento culminante de la carrera de McQueen.[1] y uno de los momentos más icónicos de la historia de la moda.[2]
No. 13 (Primavera/Verano 1999) es la decimotercera colección de McQueen.[3] Se inspiró en el movimiento Arts and Crafts, un movimiento de diseño que priorizaba la artesanía tradicional en lugar de los productos fabricados a máquina.[4] Cronología de la historia de la moda El desfile se realizó en el almacén Gatliff, una antigua estación de autobuses en desuso donde McQueen realizó varios de sus desfiles, y contó con la participación de un atleta paralímpico. Aimee Mullins con piernas protésicas intrincadamente talladas hechas de madera de fresno de Fraxinus.[5]
Trasfondo
McQueen declaró que la pieza se inspiró en High Moon, una instalación artística de 1991 de Rebecca Horn.[1][6]
La exbailarina Shalom Harlow fue elegida para interpretar la pieza, y su experiencia en ballet contribuyó a la representación de la obra de arte.[7] Harlow llegó en un vuelo nocturno la mañana del desfile y no ensayó. La actuación. Harlow comentó: «No hubo explicación, solo había un vestido» y que «Lo que ven soy yo respondiendo a estímulos, solo un momento de lo que ocurrió en esa situación».[8]
Cuando los robots terminaron de rociar su pintura, retrocedieron. Harlow se tambaleó fuera de la plataforma y se exhibió ante el público en, según Harlow, "absoluta entrega y abandono".
Recibimiento
La reacción inmediata del público fue de celebración.[6] Harlow dijo sobre la respuesta a la pieza: "Supe en ese momento que era extraordinario, que había sucedido algo único. La gente se emocionó hasta las lágrimas, así que sí, lo supe".[8]
Suzy Menkes reseñó el desfile para el International Herald Tribune, calificándolo de "el triunfo de la semana de la moda londinense" y describiendo el final como "extraordinario".[9]
La reseña retrospectiva de Vogue sobre el desfile se centró exclusivamente en el final, calificándolo de "algo potente" y comentando que "no fue un desfile de moda. Fue arte escénico".[10]
En una reseña que celebraba el vigésimo aniversario de la pieza, la crítica de Vogue, Sarah Mower, quien asistió al desfile, lo describió como "sin duda uno de los 10 desfiles de moda más emocionantes de todos los tiempos" y "de una inspiración desgarradora", señalando que McQueen "adormeció [al público] con una falsa sensación de tranquilidad" con el desfile relativamente largo y tranquilo antes del final.[11]
El propio McQueen estaba extasiado y dijo: "Fue el espectáculo más fantástico que he visto en mi vida. Fue simplemente increíble, fue poesía".[9] Afirmó que el espectáculo fue "el único que realmente lo hizo llorar".
