Nuria Parés

Nuria Balcells de los Reyes llegó a Madrid, donde se crio, dos meses después de nacer en Barcelona y, según ella misma, aprendió de un criado andaluz, Gregorio, a tocar la guitarra flamenca, la trompeta y el acordeón, y a cantar romances viejos. Estudió en el Instituto-Escuela, donde conoció la poesía española, principalmente de la Generación del 98 y de Novecentismo. A causa de la Guerra Civil y, después, de la II Guerra Mundial, la joven Nuria llevó a cabo un largo viaje de exilio: salió de España con su familia en 1938 hacia París; desde allí, tiempo después, fue desde el Pireo hasta Nueva York; luego pasó por La Habana, donde leyó por primera vez a Federico García Lorca y a otros miembros de la Generación del 27;^[2] y, finalmente, llegó a México en 1942.

A los trece años ya era conocida como concertista de guitarra, y trabajó como modelo de varios pintores. Su formación académica se truncó debido a sus diversos viajes, aunque sí que estudió música con profesores particulares. En cuanto a su formación literaria, Nuria Parés reconocía la influencia de su madre, que la proveyó de las más diversas lecturas: «A mí me ha gustado toda la vida leer, leer mucho. Fue mi madre la que cultivó ese aspecto mío […]. Por ejemplo, yo leí aquí en México muchas cosas de poetas mexicanos, de poetas sudamericanos, y todo eso me lo conseguía mi madre. Entonces sí le debo a ella mucha de mi formación».^[3]

En México conoció, tras casarse en 1943 con el médico Carlos Parés y a través de este, a León Felipe y otros poetas españoles exiliados en México, como Juan Rejano o Luis Cernuda. Trabajó como traductora desde 1947. Su obra poética fue recogida en varios libros entre 1951 y 1987. Murió en la Ciudad de México en 2010.

Comenzó a publicar poemas en los años cuarenta en diferentes revistas literarias mexicanas: Rueca, Diorama de la Cultura, Revista Mexicana de Cultura, El Sol de Módico en la Cultura y otras. También publicó diversos ensayos sobre la creación poética de los refugiados españoles.^[4] Sus primeros poemas juveniles, hoy no editados, aparecieron durante su estancia en París, aunque el primero mostrado al gran público apareció en el diario El Nacional del 8 de agosto de 1943, en México, llamado "Volveremos": nunca recopilado en poemarios posteriores, en él se conserva la idea, general en los primeros años del exilio, de la vuelta a España, pero incluye la nostalgia de la patria perdida que conlleva ese pensamiento: «¡Oh, Dios! ¡Oh, Dios! Cuánta pena, / cuánta fe, cuánta nostalgia… / Al repetir: “¡Volveremos!” / ¡Cómo suena esa palabra!» (vv. 13-16).^[5]

En 1951 apareció su primer poemario en forma de libro, firmado como Nuria Parés: Romances de la voz sola (1951), con prólogo de su poeta y mentor León Felipe, al que siempre estuvo muy unida y a quien dedicó una elegía a su muerte, no recopilada en sus poemarios, titulada "Responso por León Felipe" (1968). Posteriormente se adentró brevemente en la prosa con Tres cuentos bíblicos, que escribió en español y en catalán (Tres contes bíblics), en Diorama de la Cultura (22 de septiembre de 1959).^[6]

Ocho años después de Romances de la voz sola se publicaron Canto llano (1959), su segundo poemario, y Acapulco, un libro de fotografía. Fue el momento de máximo reconocimiento de la poeta, pues, según Torres Parés, «durante los últimos meses de 1959, Canto llano, de Nuria Parés y El laberinto de la soledad, de Octavio Paz, disputaban las mayores ventas en las librerías de la ciudad».^[3] Recibió, además, numerosas críticas positivas, como las de Salvador Reyes Novares, José Emilio Pacheco o Ernestina de Champourcín, que comentó: «Canto llano no es tan sencillo ni tan… llano como supone su autora».^[7]

Tras el éxito de Canto llano, sin embargo, la presencia poética de Nuria Parés decreció paulatinamente, sin duda a causa del alejamiento del público del gusto por la estética de la Generación del 27, de la que la autora era continuadora, y del tema del exilio, muy presente en su obra. Parés se adentró entonces en el mundo de la traducción: aparecieron Tres poetas persas (1964), Rainer Maria Rilke (1964) y François Villon. Obra poética (1965), que recibieron buenas críticas; Pierre de Ronsard (1966), El haikú japonés (1966); y ya en prosa, Cuentos rusos (1977) y los Cuentos de Edgar Allan Poe (1968). El 16 de febrero de 1964 publicó, no obstante, una interesante obra en prosa poética titulada Seis rostros para Narciso en Diorama de la cultura.

Su obra poética se completa con Colofón de luz (1987), dedicado a Vicente Aleixandre, que le agradeció el gesto con una afectuosa carta que inicia el poemario. En esta obra recogía su obra anterior y añadía nueve poemas inéditos, "Ocho poemas de sombra y un colofón de luz": los primeros están escritos bajo el desánimo por la muerte de su marido, Carlos Parés, mientras que el noveno y último, que da nombre a la obra, es un retorno a la esperanza.