Pablo Echaurren

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Nacimiento 22 de enero de 1951 Ver y modificar los datos en Wikidata (74 años)
Roma (Italia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Italiana
Ocupación Pintor, escritor, historietista y ceramista Ver y modificar los datos en Wikidata
Pablo Echaurren

Pablo Echaurren en 2016
Información personal
Nacimiento 22 de enero de 1951 Ver y modificar los datos en Wikidata (74 años)
Roma (Italia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Italiana
Familia
Padre Roberto Matta Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintor, escritor, historietista y ceramista Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte postal Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Academia de San Lucas Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.pabloechaurren.com Ver y modificar los datos en Wikidata

Pablo Echaurren, también conocido como Pablo Matta-Echaurren[1] (Roma, 22 de enero de 1951), es un pintor, historietista y escritor italiano.

Hijo del pintor surrealista chileno Roberto Matta, comenzó a pintar bajo la dirección de Gianfranco Baruchello y Arturo Schwarz, su primo galerista. Desde la década de 1970 ha presentado sus cuadros en exposiciones realizadas en Italia y el extranjero. En los años 1980 y 1990 realiza numerosas historietas (fumetti) de vanguardia como Caffeina d'Europa (una de las primeras novelas gráficas),[2] Majakovskij, Nivola vola, Futurismo contro, Vita disegnata di Dino Campana, Evola in Dada, Vita di Pound, Dada con le zecche.

Es autor del diseño de la portada de la novela Porci con le ali y en los años 1970 dibujó las carátulas de otras novelas, sobre todo por las publicadas por la editorial de extrema izquierda Savelli. En 1977, junto a otros, dio vida a Oask?!. Ha colaborado, dibujado y escrito, en las revistas Linus, Frigidaire, Tango, Comic Art, Alter Alter.

Una antología suya (Dagli anni Settanta a oggi) se realizó en el Claustro del Bramante en Roma (2004), y sus obras más recientes han sido expuestas en el Auditorio Parco della Musica de Roma (2006) y en la muestra Pablo a Siena en la galería Magazzini del Sale de Venecia (2008). En 2009 el MIAAO (Museo Internazionale di Arti Applicate Oggi) de Turín celebró el centenario del futurismo con una muestra centrada en su trabajo.[3]

Apasionado por los bajos eléctricos, en 2009 expuso su colección privada de instrumentos de época y pinturas inspiradas en ellas en el Auditorio Parco della Musica, en la muestra titulada L'invenzione del basso.[4]

En 2010, en el Palacio Cipolla (ex Museo del Corso) la Fundación Roma Museo, en ocasión de sus más de cuarenta años de trabajo, le dedica la muestra antológica Crhomo Sapiens. En el mismo año el artista crea, junto con su esposa Claudia Salaris, la Fundación Echaurren Salaris.

En el año 2011, presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma el ciclo Baroque' Roll, una serie de edículos en cerámica dedicadas a su pasión por el bajo. El mismo año, en el Museo de Arte (MAR) de Rávena, se presenta la muestra Lasciare il segno con trabajos suyos a partir de 1969. En el 2013 la exposición Matta: Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta-Clark, Pablo Echaurren quiere indagar sobre el legado de Roberto Matta y sus dos hijos (curada por Danilo Eccher, de la Fundación Querini Stampalia, Venecia).

En 2014 se realiza una muestra de la serie de collage Iconoclast en la Estorick Collection de Londres; mismo año en que la Beinecke Library de la Universidad Yale (Estados Unidos) adquirió un amplio archivo de escritos y dibujos de Pablo Echaurren, ligados a su experiencia contracultural en los años 1970.[5] En 2015, la muestra Contropittura de la Galería Nacional de Arte Moderno profundiza la indagación sobre los aspectos sociopolíticos del trabajo de Echaurren. En 2016, Chile le rinde homenaje por primera vez con una retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (curada por Inés Ortega Márquez), bajo el título Make Art Not Money.

Estilo

Su producción artística está dedicada a la contaminación entre géneros, entre altos y bajos, arte y artes aplicadas, según un enfoque proyectual, manual y mental, típico de laboratorio. Sigue una idea del artista como artífice e inventor de todo campo (pintura, cerámica, ilustración, historieta, escritura, vídeo), indiferente a los límites y a las jerarquías que normalmente tienden a comprimir la creatividad.[6]

Su estilo está influenciado por el futurismo. Es también autor de numerosos ensayos, panfletos y novelas.

Selección de obras

Referencias

Enlaces externos

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