Music (álbum de Madonna)

Después del éxito crítico y comercial de su álbum Ray of Light (1998), Madonna pretendía embarcarse en una nueva gira en septiembre de 1999, pero debido al retraso de su película The Next Best Thing, que comenzó a filmarse en abril de ese año, canceló sus planes.^[1] En junio, publicó una canción para la banda sonora de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, llamada «Beautiful Stranger», que alcanzó la posición diecinueve en la lista Billboard Hot 100 y ganó el premio Grammy a la mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual en la edición de 2000.^[2] Además, empezó a considerar la idea de crear música nueva, por lo que abandonó los planes de realizar un álbum de remezclas con las pistas de Ray of Light, un proyecto junto a William Orbit con el título provisional Veronica Electronica.^[3] Luego de filmar y promocionar The Next Best Thing, su compañía discográfica la convenció de regresar al estudio antes de salir de gira; estas sesiones se convirtieron en el álbum Music. Antes del lanzamiento, Madonna grabó un mensaje para sus admiradores:

Oye Sr. DJ, pon un disco... Hola, soy Madonna. Probablemente han oído hablar de mi nuevo disco, Music, durante un tiempo. Bueno, solo quería asegurarme de que supieran que el sencillo va a lanzarse muy pronto. He trabajado en esto con un chico francés llamado Mirwais, y él es la mierda. El álbum será lanzado en todo el mundo el 19 de septiembre, y espero que les guste mi música.^[4]

A nivel personal, Madonna terminó su relación sentimental con Carlos Leon en diciembre de 1998. Al respecto solo afirmó: «Estamos mejor como amigos».^[5] Más tarde comentó: «Me volví increíblemente cínica respecto al amor durante mucho tiempo, y luego mi fama también aumentó y tuve una relación de amor-odio con ella, sintiéndome atrapada y enfadada por ello. Fui recorriendo toda la gama de emociones, y creo que creativamente estaba por todas partes».^[6] Madonna se involucró en una relación con Guy Ritchie, a quien conoció en 1999 a través de su amigo Sting y de su esposa, Trudie Styler. La cantante quedó embarazada y tuvo un hijo llamado Rocco Ritchie, el 11 de agosto de 2000, un mes antes del lanzamiento del álbum.^[4] Incluso filmó el vídeo musical de «Music» con cuatro meses de embarazo.^[7]

Music contó con la producción de Mirwais Ahmadzaï, William Orbit, Guy Sigsworth, Mark «Spike» Stent y Talvin Singh.^[8] Desde un año antes, Madonna había planeado realizar otra colaboración con Orbit, quien fue responsable de la producción y composición de su anterior álbum Ray of Light.^[9] Sin embargo, luego de un par de sesiones trabajando juntos, Madonna se percató de que necesitaba un sonido diferente para su nuevo proyecto, de modo que comenzó a buscar otros productores con quien trabajar.^[10] Finalmente, solo algunas de las pistas compuestas por Orbit se incluyeron en el álbum, entre ellas «Runaway Lover» y «Amazing».^[9] Al respecto, Orbit mencionó: «Estoy muy impresionado por lo que Madonna ha hecho [en su álbum], y aún más por que haya elegido otros colaboradores... y ha hecho una buena elección».^[11]

Guy Oseary, socio y representante de Madonna, fue quien presentó a Ahmadzaï a la cantante. «Guy Oseary, mi compañero de Maverick [Records], recibió una maqueta de un artista francés llamado Mirwais», dijo Madonna en una entrevista con CNN, «me lo presentó y dijo, "¿qué piensas [de él] como artista para incorporarlo a Maverick?" [...] Y solo dije "¡Dios mío!, esto es lo que quiero". Solo lo vi y dije, "por favor, averigua si quiere trabajar conmigo"».^[12] Madonna calificó al productor como un «genio».^[13] También comentó acerca de trabajar con Ahmadzaï y los otros productores del disco: «Amo trabajar con raros que nadie conoce, la gente que tiene talento en bruto y que hace música de forma que ningún otro sabe hacerla. Music es el sonido del futuro».^[14] En una entrevista en Total Request Live, un programa de MTV, mencionó que Ahmadzaï estuvo inspirado por el funk y el R&B de los años 1970, y que el álbum era «más electrónico que su último disco, pero más vanguardista y un poco más funky».^[15] Al hablar sobre la inspiración detrás de Music, Madonna dijo que el álbum era «para unir la frialdad y lejanía de vivir en la era de las máquinas en un mundo de alta tecnología con calidez, compasión y un sentido del humor. [...] Se supone que Music es un reflejo de lo que está pasando en la sociedad, hasta donde yo sé, nos hemos vuelto muy complacientes».^[16]

Este fue el primer álbum de Madonna que no fue grabado en su totalidad en Estados Unidos. En su lugar, la mayor parte se grabó en los estudios Sarm West y East Studios en Londres.^[8] Madonna comenzó las grabaciones en septiembre de 1999 y finalizó en enero de 2000.^[17] Ahmadzaï casi no hablaba inglés, y según la cantante, «los primeros días que estuvimos grabando quería arrancarme el cabello. [...] Parecía que no había manera de comunicarnos. En un principio su representante tenía que venir y traducir todo».^[13] En una entrevista con la revista The Face, cuando le preguntaron sobre su humor en el momento de crear el disco, Madonna respondió: «A decir verdad, no sabía en qué humor estaba. Me sentía como un animal, así como, lista para saltar fuera de una jaula. He estado viviendo una existencia doméstica de perfil bajo y extraño ciertas cosas. Como, extraño hacer presentaciones, y bailar, y estar en la carretera, esa clase de energía. Así que parte del disco es sobre eso. Y luego la otra parte es sobre el amor. Así que está el lado frívolo de mi vida y luego está la parte —espero— no frívola de mi vida. Usualmente hago un disco que es uno o es otro, y siento que hice ambos en esta ocasión».^[6]

Desde que se confirmó la grabación del video para el primer sencillo, «Music», se especuló que el título del álbum sería el mismo. En una entrevista en abril de 2000, cuando se le preguntó sobre la elección del título, Mirwais dijo: «No lo sé, podría cambiar. Mucha gente ha dicho eso porque una de las pistas se llama Music. Tendrías que preguntarle a Madonna».^[18] En junio de 2000, al mismo tiempo que el lanzamiento de su primer sencillo, se confirmó que el nuevo álbum se llamaría simplemente Music y que sería publicado en septiembre de ese año.^[19]

Sal Cinquemani de Slant Magazine comentó que el álbum tenía «una dirección más experimental» que sus trabajos anteriores.^[20] En la revista The Face, Madonna explicó su inspiración detrás de las canciones y la música de Music: «Este disco, más que cualquier otro, cubre todas las áreas de mi vida. Dejé la fiesta en Ray of Light. Pero apenas había tenido un bebé, así que me sentía completa, tenía un asombro por la vida, y estaba increíblemente pensativa, retrospectiva e intrigada por los aspectos místicos de la vida».^[6] «Music», la canción que da título al disco, es la primera pista. Comienza con la voz andrógina de Madonna diciendo: Hey Mr. DJ, put a record on, I want to dance with my baby (en español: «Oye Sr. DJ, pon un disco, quiero bailar con mi bebé»). Por encima de esta letra, su voz manipulada electrónicamente pregunta Do you like to boogie woogie? («¿Te gusta el boogie woogie?»). La frase I wanna dance with my baby puede reforzar una conexión con su audiencia gay.^[21] Según Santiago Fouz-Hernández, en su libro Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Cultural Transformations, «"Music" es un himno de disco y el ritmo le ordena [a la gente] que se levante y baile».^[21] También dijo que es una expresión de gratitud a sus seguidores y es uno de los sencillos más pegadizos de su carrera.^[21] «Impressive Instant», es otra pista movida y fuerte marcada por líneas de teclados futuristas y voces oscuras en pasajes robóticos y distorsionados. La cantante afirmó que fue la canción más difícil de componer.^[13][16] En esta canta con un estilo infantil: I like to singy, singy, singy, like a bird on a wingy, wingy, wingy («Me gusta cantar, cantar, cantar, como un pájaro en vuelo, vuelo, vuelo») en medio de un remolino vibrante y festivo de riffs electrónicos de teclados y percusiones dance.^[13]

La tercera canción, «Runaway Lover», es una pista rave trance/house, con percusiones de música disco.^[13][22] Es una de las colaboraciones que Madonna realizó con Orbit para el álbum, cuya letra concisa habla sobre un hombre que solo se aprovecha de sus amantes antes de huir.^[13] El tema siguiente, «I Deserve It», es una canción acústica enmarcada en un groove derivado del hiphop. Madonna comentó que la pista «tiene la más extraña yuxtaposición de esta canción simple, folk y esta otra línea de sintetizador ominoso y de alta tecnología». El tema le da peso a las letras introspectivas y profundas, tales como las líneas del estribillo: Many miles, many roads I have traveled, fallen down of the way/Many hearts, many years have unraveled, leading up to today («Muchas millas, muchos caminos he recorrido, cayendo en el camino/muchos corazones, muchos años desentrañados, me traen hasta hoy»).^[13] «Amazing», la quinta pista del disco, es una canción más animada de tempo cambiante que abre con una melodía de teclados y cuerdas similar a la de una caja de música.^[13] Esta grabación ha sido comparada con «Beautiful Stranger» (1999), y la similitud entre ambas fue una de las razones por la que Madonna luchó con su empresa discográfica para cancelar su lanzamiento como sencillo.^[23]

El siguiente tema, «Nobody's Perfect», muestra una voz etérea y un teclado soñador.^[13] Reconocida por muchos como una de las mejores canciones del disco, según Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, aquí «los sentimientos son atrapados por los efectos electrónicos».^[24][25][26] La siguiente pista y segundo sencillo, «Don't Tell Me», fue escrita por Joe Henry, cuñado de Madonna.^[13] Él interpretó y publicó la pista, originalmente llamada «Stop», en su álbum Scar (2001).^[13] Su esposa Melanie envió una maqueta de la pista a su hermana, quien grabó su propia versión. Está enmarcada por guitarras acústicas suaves y líneas de teclados sutiles.^[13] La octava pista y tercer sencillo, «What It Feels Like for a Girl», habla sobre el rol femenino en la sociedad. Tiene una melodía de tempo medio que contiene elementos de música trance y trip hop.^[26] Phil Dellio de Village Voice describió el tema como «la canción que responde a The Virgin Suicides».^[27]

La siguiente canción, «Paradise (Not For Me)», tiene letras cantadas en francés, y según Fouz-Hernández, la frase I can't remember, when I was young, I can't express if it was wrong («No puedo recordar, cuando era joven, no puedo expresar si fue un error») refleja una paleta artística «que abarca diversos estilos musicales, textuales y visuales en sus letras».^[28] Musicalmente, presenta cierta influencia de Édith Piaf.^[13] La canción también forma parte del álbum de Mirwais Ahmadzaï, Production.^[6] La décima y última pista de Music, «Gone», contrasta las guitarras acústicas con elementos electrónicos. Su voz sentimental da profundidad a letras notables y cautelosas como Turn to stone, lose my faith, and I'll be gone («Convertida en piedra, la fe perdida, me habré ido»).^[13] La edición europea y japonesa de Music también incluía como pista adicional «American Pie», una versión dance pop del éxito de Don McLean. Dicha versión es significativamente más corta que la original y contó con la participación del actor británico Rupert Everett en los coros.^[29] Finalmente, tanto la edición japonesa como el primer sencillo del disco, incluían otra pista adicional, «Cyberraga», una canción compuesta por cantos tradicionales en hindi —similar a «Shanti/Ashtangi» de Ray of Light—, y que contó con la producción de Talvin Singh.^[13][30]

Para la portada de Music, Madonna vistió una camisa de color azul, pantalones vaqueros, botas de color rojo y un sombrero vaquero azul. La cantante aparece en el lado izquierdo de la portada, en una pose poco convencional en la que mira hacia la cámara, mientras que al fondo se ve un automóvil y una gasolinera.^[31] El tema vaquero fue una constante de todo el diseño: en este sentido, el título del álbum era un logotipo que simulaba una hebilla, donde se aprecia la silueta de un vaquero montando un caballo y un fondo amarillo, mientras que los colores brillantes le dan un contraste profundo respecto a la fotografía.^[31] Las sesiones fotográficas fueron dirigidas por Jean Baptiste Mondino, quien ya había trabajado con la cantante en múltiples sesiones fotográficas y en la filmación de varios videos musicales.^[32] De acuerdo con Fouz Hernández, la fotografía es «una completa celebración al campo» del oeste de Estados Unidos.^[33] También agregó: «Es campesina, notable es la combinación de la ropa vaquera de Madonna con zapatos caros y tacones altos de color rojo brillante. En particular, hay una clara evocación de Judy Garland en la portada».^[34] Las tomas se hicieron en Los Ángeles entre el 10 y el 13 de abril de 2000. En una entrevista, Mondino afirmó que él fue quien tuvo la idea de la temática vaquera para el álbum. Al respecto, dijo: «[Madonna] no estaba segura al principio, así que luego le dije que si no le gustaba, no le cobraría. ¡Pero le encantó el resultado final!».^[35] La portada y diseño del álbum fueron hechos por Kevin Reagan. En los Grammy de 2001, Music ganó un premio en la categoría de mejor diseño de embalaje.^[36]

En marzo de 2000, Madonna publicó su versión de «American Pie» como parte de la banda sonora de la cinta The Next Best Thing. Aunque el sencillo recibió críticas variadas, se convirtió en un éxito en las listas de popularidad europeas.^[29][37][38] Posteriormente, la versión figuró como una pista adicional de Music, excepto en los Estados Unidos y Canadá.^[8] Al respecto, Madonna mencionó: «Fue algo que cierto ejecutivo de la compañía discográfica me obligó a hacer, porque no pertenece al álbum [Music]».^[39]

Después del estreno del video de «American Pie», Madonna optó por seguir con el estilo vaquero/country durante sus apariciones públicas realizadas para la promoción del álbum, lo cual incluyó el uso de pantalones de mezclilla, playeras, camisas y sombreros vaqueros.^[40] Incluso en su siguiente gira incluyó un segmento totalmente basado en este aspecto.^[41] Por su parte, Fouz Hernández explicó que con esta apariencia Madonna hace una parodia y crítica a la cultura country, la cual simboliza, entre otras cosas, la supremacía del hombre blanco, la ambición de los pioneros europeos y el sueño americano. Sin embargo, señaló que la artista no se da cuenta de que al mismo tiempo reconoce la importancia que el country tiene en la cultura popular estadounidense, y se une a una larga lista de artistas que han hecho esto con anterioridad.^[42] Pese a lo anterior, la imagen vaquera de Madonna se ha convertido en una de sus reinvenciones más reconocidas.^[43][44]

Music se publicó por primera vez el 15 de septiembre de 2000 en Japón, donde incluyó «American Pie» y «Cyberraga» como pistas adicionales.^[45] Posteriormente, salió a la venta el 19 de septiembre del mismo año en otros mercados, publicado por Maverick Records y distribuido por Warner Bros.^[46] Al mismo tiempo, se lanzó una edición limitada que contenía un folleto de veinticuatro páginas sobre el álbum, un broche de cobre con el logotipo y dos calcomanías, todo envuelto en una tela de lino disponible en cuatro colores distintos.^[47] Por su parte, la versión internacional incluyó «American Pie» como tema extra.^[48] Además, los usuarios que descargaban el álbum mediante la aplicación QuickTime de Apple tenían acceso exclusivo a dos remezclas de «Music».^[49] La edición publicada en México incorporó como pistas adicionales «Lo que siente la mujer», versión en español de «What It Feels Like for a Girl», y una remezcla de la misma realizada por el grupo Above & Beyond.^[50] Finalmente, con motivo del Drowned World Tour, se publicó una edición especial que incluía un CD adicional con remezclas y el video de «What It Feels Like for a Girl».^[51]

Diez días después del lanzamiento del álbum, CNN informó que el álbum había vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo.^[12] Music alcanzó el número uno en un total de veintitrés países.^[84] En los Estados Unidos, debutó en el primer puesto del Billboard 200 con más de 420 000 copias vendidas, por lo que significó el primer álbum de Madonna en llegar a la cima de la lista estadounidense en más de once años, desde el lanzamiento de Like a Prayer (1989).^[84] El 21 de noviembre de 2005, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó tres discos de platino en representación de tres millones de unidades.^[85] Según datos de Nielsen SoundScan, Music había vendido 2 934 000 ejemplares en dicho país para diciembre de 2016; además esta cifra no incluía las ventas en clubes de música como BMG Music Clubs, donde, para febrero de 2003, se registraron 97 000 copias despachadas.^[86][87] En Canadá, el disco también debutó en la cima de la lista oficial y recibió un disco de platino por parte de la Canadian Recording Industry Association (CRIA), tras la distribución de más de 300 000 copias.^[88]

En toda Europa, el álbum también gozó de un notable éxito comercial. El 1 de octubre de 2000, Music debutó en lo alto de la lista de Austria y permaneció un total de treinta y siete semanas en la lista.^[89] En las regiones de Flandes y Valonia en Bélgica, ocupó la segunda posición de los ránquines comerciales y recibió una certificación de triple disco de platino por parte de la IFPI, al vender más de 90 000 unidades.^[89][90] En la lista de álbumes francesa, elaborada por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), entró en el número uno y estuvo sesenta y siete semanas en la lista, antes de abandonarla el 29 de junio de 2002.^[91] La SNEP le concedió un doble disco de platino por ventas que sobrepasaron las 600 000 unidades en el país.^[92] En el Reino Unido debutó también en el número uno del ranquin de álbumes, y en junio de 2001 la British Phonographic Industry (BPI) lo certificó con cinco discos de platino al superar 1,5 millones de copias vendidas en el país; para enero de 2020, ya había alcanzado la cifra de 1,64 millones.^[93][94][95] El 28 de septiembre, Music llegó al número uno de la Sverigetopplistan de Suecia, antes de caer hasta el puesto cincuenta y dos después de veinticinco semanas dentro del repertorio.^[96] De manera similar, en Suiza también llegó al número uno y pasó cuarenta y dos semanas fluctuando dentro de la lista.^[89]

En Australia, Music se convirtió en el quinto álbum de Madonna en alcanzar el primer puesto de la lista de ese país.^[89] La Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con un triple disco de platino por la distribución de 210 000 unidades.^[97] En Nueva Zelanda ocupó el segundo lugar el 8 de octubre de 2000, su máxima posición, y permaneció treinta y tres semanas en la lista.^[89] Finalmente, llegó al número siete de las listas japonesas elaboradas por Oricon.^[98] Se convirtió en el decimonoveno álbum más vendido de 2001, y registró ventas internacionales superiores a quince millones de copias.^[99][100]

Datos rápidos Calificaciones, Fuente ...

Calificaciones profesionales

Calificaciones
Fuente	Calificación
Allmusic	[26]
Entertainment.ie	[101]
Entertainment Weekly	(A)[52]
Jenesaispop	(9/10)[102]
Metacritic	(80/100)[103]
MusicOMH	(positiva)[104]
MTV	(positiva)[105]
New York Magazine	(7/10)[103]
NME	[25]
Q	[106]
Pitchfork	8/10[107]
Robert Christgau	(A)[24]
Rolling Stone	[108]
Select	[103]
Slant Magazine	[20]
Spin	(7/10)[109]
Tom Hull	A-[110]
Vibe	[111]
Village Voice	(positiva)[27]
Yahoo! Music	[112]

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Tras su publicación, Music obtuvo críticas mayormente favorables. En el sitio web Metacritic, obtuvo una puntuación de ochenta sobre cien basada en dieciséis reseñas profesionales, lo que indica «aclamación universal».^[103] En primer lugar, Jason Ferguson de MTV aseguró que «Music es un álbum pop mainstream absolutamente increíble».^[105] Uno de los aspectos más destacados del álbum por parte de los profesionales fue el trabajo de Mirwais como productor y compositor. Así lo hizo Michael Hubbard de MusicOMH, quien destacó: «Es "Impressive Instant" de Mirwais Ahmadzal y Madge (exactamente eso – puro genio pop) el que roba el espectáculo».^[104] De igual forma, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic resaltó la estructura en capas de la música, le dio cuatro estrellas de cinco y describió la colaboración de Madonna con Mirwais como la razón por la que el álbum «cobra vida con chispas y estilo».^[26] El sitio web Jenesaispop le otorgó una calificación de nueve sobre diez y mencionó: «Las ocurrencias electrónicas de Mirwais impregnan también "Impressive Instant" [...] e incluso momentos acústicos como la bella "I Deserve It" o "Don’t Tell Me"».^[102] Dimitri Ehrlich de Vibe definió el disco como «una obra maestra de teclados brillantemente arreglados, percusiones futurísticas y aderezos electrónicos. Con guitarras acústicas de folk y un giro vagamente espiritual en sus letras (como en Ray of Light), es un álbum raro y de sonido fresco».^[111]

La revista Mondosonoro publicó: «Music es un trabajo luminoso y eufórico, una vuelta a las pistas de baile donde pop y electrónica se abrazan con una naturalidad digna de imitación».^[113] Por otra parte, Robert Christgau le dio una A de calificación y describió las pistas como «buenas, todas maduras».^[24] Jim Farber de Entertainment Weekly también lo calificó con una A y escribió: «Su disco con más remiendos desde la época de Sean Penn... Por la forma en que pasa de puntillas por distintos humores y ritmos, Music es frustrantemente inconsistente, como si Madonna no estuviese segura de dónde aventurarse después. A veces se siente como una colección de sonidos —ingeniosos, intrigantes, para ser precisos— que buscan compensar las melodías ordinarias y la entrega estoica de Madonna».^[52] En una crítica menos favorable, David Browne de la misma publicación dijo que «no pone fin a la historia de Madonna, pero solo saca unas cuantas tomas más del estante».^[114] De igual forma, Andrew Lynch de Entertainment.ie, quien le otorgó tres estrellas de cinco, aseguró que el álbum contiene «música dance brillante y futurística», pero que las letras eran «triviales».^[101]

Muchas de las reseñas se encaminaron a comparar su nuevo disco con su trabajo anterior, Ray of Light. Por ejemplo, la revista Rolling Stone afirmó que el álbum era una versión más tosca e improvisada de Ray of Light, pero aplaudió el hecho de que Madonna eligiera hacer un disco más «instintivo» que sus trabajos anteriores.^[108] De manera similar, en una reseña retrospectiva, la revista Blender remarcó: «Su primer "álbum para audífonos" […] Es más alegre y menos pomposo que Ray of Light».^[115] En una crítica más severa, Regis D'Angiolini, del sitio web CDNow.com, expresó: «Music es un disco más débil que su predecesor, con solo unas cuantas pistas que poseen la fuerza, sensibilidad y los hooks pop que hicieron de Ray of Light un éxito».^[116] Sin embargo, Slant Magazine destacó ciertas canciones como «Music», pero criticó las colaboraciones de Madonna con William Orbit, con quien había trabajado en Ray of Light, al describirlas como repetitivas y aburridas, pese a ser pegadizas.^[20] Steven E. Flemming, Jr., de Albumism, escribió que «difícilmente será reconocido como un disco pop excepcional entre los oyentes casuales de música. Sin embargo, el octavo álbum de estudio de Madonna es un verdadero tesoro de material infravalorado y cargado de eclecticismo seductor, texturas hipnóticas y grooves densos».^[117]

Phil Dellio de Village Voice destacó la habilidad de Madonna de ser constante en la calidad de su música a lo largo de los años y dijo que el álbum se podía dividir en tres: «La parte de baile, la parte buena y la parte fúnebre».^[27] Spin redactó que el álbum «es un fresco respiro de VapoRub muy necesario», mientras que Danny Eccleston, de la revista Q, mencionó que era «un álbum valiente, radical y potente (con una duración de 49 minutos refrescantes)» y lo calificó con cuatro sobre cinco estrellas.^[106][109] En una reseña menos positiva, Reece Shrewsbury, del portal WhatCulture, dijo que Music no era «tan icónico o impresionante» como otros trabajos de Madonna, y que se trataba «definitivamente, de un producto de su tiempo».^[118] Por su parte, la revista Mojo comentó que «Music es irregular y sus encantos no son inmediatos, pero Madonna sigue haciendo lo que mejor hace —darle un toque de genio pop al género dudoso de la música dance experimental».^[103] Finalmente, NME dijo que Music está «lleno de vocoders, estirado, distorsionado, envuelto y deliberadamente eclipsado por beats tan llamativos que pertenecen a una nueva clase — muy simple, ella casi logra hacerse desaparecer. Ese título tan francamente explícito no es sólo una ironía sin sentido. Este disco es acerca de la música, no de Madonna; sobre el sonido, no sobre la imagen».^[25]

El álbum obtuvo un total de cinco nominaciones a los Premios Grammy. En 2001, ganó en la categoría de mejor diseño de embalaje, otorgado al director artístico Kevin Reagan, y fue nominado al mejor álbum de pop vocal, mientras que la canción homónima recibió candidaturas a la mejor grabación del año y a la mejor interpretación vocal pop femenina en la 43.ª edición.^[119] En 2002, Madonna recibió una nominación adicional por «Don't Tell Me» en la categoría de mejor video musical de formato corto.^[119] Además, Music fue reconocido como mejor álbum internacional en los Danish Music Awards, como mejor álbum pop internacional del año en los Hungarian Music Awards, y como también como mejor álbum internacional del año en los NRJ Music Awards de 2001.^{[120][121][122]}

En cuanto a reconocimientos de la crítica, Music ocupó los puestos 16 y 18 en las listas anuales Pazz & Jop y Dean's List, publicadas por The Village Voice.^[123][124] La revista Spin lo situó en el puesto 18 de los mejores álbumes de 2000, mientras que NME lo ubicó en el número 47 de su lista de los 50 mejores discos de ese año.^[125][126] Asimismo, tres editores de Billboard lo incluyeron entre sus cinco álbumes favoritos de 2000.^[127] La revista Rolling Stone clasificó a Music en el puesto 452 de la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, lo que supuso el cuarto álbum de la cantante en dicha lista, la mayor cantidad para una solista.^[128] Asimismo, la obra también fue incluida en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.^[129] El álbum también figuró en diversas listas retrospectivas de la década. Slant Magazine lo incluyó en su clasificación de los mejores álbumes de los años 2000, en el puesto 31, mientras que la emisora WFPK lo situó en el número 223 de su lista de los 500 mejores álbumes de la década.^[130][131]

Tom Breihan, de Stereogum, escribió que Music anticipó «muchas cosas» y, aunque Madonna no inventó ninguna de ellas, estaban «ausentes del pop mainstream en torno al cambio de milenio». En su reseña, añadió ejemplos como el electro-house «contundente de gran formato», la manipulación vocal «agresiva», el «éxtasis» del sin sentido lírico, guitarras acústicas fragmentadas y refractadas en formas irreconocibles, el hedonismo jubiloso, voces robóticas y la adopción del kitsch vaquero.^[133] En el sitio web oficial de los premios Grammy, Zel McCarthy calificó el álbum como «un recordatorio de una época menos complicada y un modelo para nuestro futuro», y señaló que Madonna podía ser analógica y digital, acústica o electrónica.^[134] Asimismo, elogió especialmente «Impressive Instant», al describirla como «algo que nadie había escuchado antes; veinte años después, sigue siéndolo».^[134]

En 2015, Rob Sheffield, de Rolling Stone, escribió que Music sigue siendo el álbum «más enérgico y seductor» de Madonna.^[135] Con motivo del vigésimo aniversario del álbum, Joe Lynch, de Billboard, lo describió como «una pieza clave del canon de la música de pista de baile del siglo XXI».^[136] Señaló que el álbum fue concebido en un periodo en el que la música estadounidense estaba dividida por géneros musicales, así como en un momento en que la industria estaba dominada por nuevos artistas que adoptaban el pop adolescente y estilos orientados al género urbano.^[134] Lynch elogió el uso del dance pop en la obra musical, pese a su declive en Estados Unidos a comienzos del nuevo milenio, en contraste con el pop adolescente o el R&B con influencias de hiphop, que eran más populares en ese momento.^[136] McCarthy comentó que la cantante «eludió con destreza las pequeñas batallas culturales entre géneros y generaciones».^[134] The Straits Times también destacó el dominio de las bandas de chicos y los artistas de adolescentes pop, y señaló cómo Madonna impulsó el electro de la década de 1980 como «una nueva moda retro».^[137]

Tras el lanzamiento de su tema principal, Silvio Pietroluongo, de Billboard, calificó como «un movimiento que podría considerarse inusual o genial» la decisión de publicar diversos formatos —maxi-CD y vinilo en la primera semana, y casete y CD en la siguiente—. Fue descrito como una «semana fenomenal en ventas minoristas» y contribuyó a impulsar «Music» al número uno del Billboard Hot 100, otorgándole a Madonna la mayor cifra de ventas semanales para un sencillo en la historia del sistema de seguimiento de Nielsen SoundScan hasta ese momento, con 62 000 unidades. Pietroluongo añadió que le resultaba «bastante difícil pensar en otro maxi-CD que hubiera registrado tantas unidades en una semana».^[136]

Notas

• «What It Feels Like for a Girl» contiene una muestra hablada de la actriz Charlotte Gainsbourg, procedente de la película británica de 1993 El jardín de cemento.^[140]
• «Cyberraga» también aparece como lado B del sencillo «Music».^[141]
• «Lo que siente la mujer» también se puede encontrar como sencillo promocional.^[142]
• David Torn no fue acreditado en las notas originales del álbum Music. Madonna lo añadió como coautor de «What It Feels Like for a Girl» después de descubrir que Sigsworth había utilizado una muestra del álbum de Torn de 1987, Cloud About Mercury, sin su conocimiento.^[143][144]