Paulo Leão

El comienzo - años 70

Paulo Leão debutó casi simultáneamente en teatro y en televisión, a los once años actuando en una obra de teatro amateur en Río de Janeiro y a los doce haciendo una pequeña aparición en el programa humorístico Azambuja & Cia de Chico Anysio en TV Globo.^[14] De los catorce a los quince años participó de un curso de teatro en sua ciudad natal y a los dieciséis tuvo su primer contacto con el cine, en el cortometraje Um Lugar de Paz (de J. Thiengo), que le valió el Premio al Actor Revelación en el Festival de Cortometrajes de Río de Janeiro.^[12] A los diecisiete años obtuvo el primer lugar en la prueba de selección del Curso de Teatro Jayme Barcellos. En el examen final del curso, presentando un extracto de la obra Um Grito Parado No Ar de Gianfrancesco Guarnieri, Paulo fue muy elogiado por la actriz Ruth de Souza, quien fue la invitada de honor del evento.^[15]

Este éxito al inicio de su carrera y la serie de invitaciones que recibió para nuevos trabajos como actor y guionista llevaron a Paulo a interrumpir sus estudios en la facultad de ciencias económicas para dedicarse exclusivamente a actividades en las artes escénicas.^[16]

Década de 1980

En 1980 actuó en la ópera O Guarani, de Carlos Gomes, dirigida por Sérgio Britto, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.^[17] Esta producción contó con importantes adaptaciones realizadas por el director para evidenciar la triste y recurrente situación de los pueblos indígenas.^[18]

En este momento, Paulo Leão realizó decenas de trabajos en Teatro, TV y Cine, como actor, autor, productor y director. Algunos de estos trabajos, para TV Globo, fueron: telenovela Vereda Tropical; telenovela Cambalacho; serie Juba & Lula en los episodios O Projeto Nojento y O Gargalhofa no Parque.

En 1983 se integra al Proyecto Manhas de Cabaré,^[19] que entre 1983 y 1985 ocupó el Teatro Glaucio Gill en Copacabana, actuando en los espectáculos: A Travessia do Mar Amarelo,^[20] con textos de Shakespeare, Artur Azevedo, Albert Camus y Thornton Wilder; Céu Azul,^[21]para los niños y Sapomorfose^[22][23] (Premio al Mejor Espectáculo de 1985)^[24] con vestuario y escenografía de Millôr Fernandes.

Esta época es importante en la historia del teatro en Río de Janeiro porque, de alguna manera, marca el fin de la era de los grupos de teatro que surgieron allí en los años 70 y que trabajaron cooperativamente.

En 1985, Paulo Leão puso en escena, como autor y director, Os Filhos de Vega, obra precursora del Teatro dos Sentidos - método que creó para que el público percibiera el espectáculo no sólo a través de la vista y el oído, sino también a través del olfato, el tacto y el gusto - en el Teatro Cândido Mendes, Ipanema, Río de Janeiro.^[25][16]

Al año siguiente Paulo regresó al Teatro Glaucio Gill, esta vez actuando en Um, Dois, Três e Já!^[26] (Premio Mambembe 1986),^[27] adaptación para teatro de Le Petit Nicolas.^[28]

Todavía en 1986 recibió una Moción del Ayuntamiento para la Representación y Servicios Relevantes Prestados al Teatro de Río de Janeiro.^[29]

En 1988 escribió, y produjo la obra Quando os Relógios. En este texto para niños y adultos, Paulo Leão desarrolló un tema sobre el Tiempo.^[30]

Durante la década de 1980 se dedicó también a las artes visuales, participando como artista plástico en exposiciones colectivas en São Paulo, Belo Horizonte, Río de Janeiro y Ciudad de México.

Década de 1990

A principios de los años 90 creó la Companhia de Teatro Errante - realizando numerosas funciones en Río de Janeiro, con su obra A Incrível História do Nobre Cavaleiro Errante e da Pobre Moça Caída,^[31] inspirada en la Commedia dell'arte, con gran éxito popular.

En 1995 formó el dúo humorístico Jerry & Adriani, con el actor Arildo Figueiredo.^[32] El dúo actuó con su propio texto, fuera del circuito teatral convencional, es decir, en salas de conciertos, pubs e incluso en cine en casa.^[33]El nombre del dúo surgió como una parodia del nombre del famoso cantante brasileño Jerry Adriani.

Durante los años 90 participó como actor en varios anuncios de televisión, como los del periódico O Globo, la cerveza Kaiser, las tiendas Mesbla, la Rede Globo, las tiendas Kibon y Renner.^{[34][35][36][37][38][39]}

También participó en esta época, como actor en los siguientes trabajos cinematográficos:

Largometraje Policarpo Quaresma, Héroi de Brasil, basado en la obra Triste Fim de Policarpo Quaresma de Lima Barreto – protagonizada por Paulo José y dirigida por Paulo Thiago. La película recibió premios en Brasil, Argentina e Italia;

Largometraje La enfermera, adaptación de la obra homónima de Machado de Assis – junto a Paulo Autran y Matheus Nachtergaele –, dirigida por Mauro Farias. La enfermera fue la primera coproducción del proyecto 'Contos no Cinema' del Canal Telecine, perteneciente a la TV Globo, Canais Globo.^[40][41]

Siguiendo su camino como teatro itinerante, Paulo viajó de Río de Janeiro a Minas Gerais con su espectáculo A Incrível História do Nobre Cavaleiro Errante, entre 1998 y 1999.^[42]

Década de 2000

Durante temporada en Europa en 2001, participó en lectura de textos e impartió un taller para actores portugueses en la Escuela de Cine y Televisión de Lisboa, Portugal. En Sevilla, España, realizó investigaciones sobre la música flamenca.^[43]

De regreso a Brasil, actuó, en 2004, en la miniserie Um Só Coração de TV Globo, interpretando el papel del pintor Lasar Segall . La miniserie mostró un período importante de la Historia de Brasil, incluida la Semana de Arte Moderno de 1922. Con tres meses de duración Um Só Coração fue transmitida por la televisión brasileña, en homenaje al 450 aniversario de la ciudad de São Paulo.

En 2005, para permitir la producción y difusión de sus propias creaciones, Paulo creó la productora cinematográfica OlharFilmes/Samsara Film, con la que estrenó varios de sus futuros trabajos. El primero de ellos fue el documental Por Que Você Veio Morar Aqui? en la Muestra CineBH2009 Brasil-Francia.^[44][45] El rodaje se desarrolló en varias ciudades, entre 2006 y 2009, con la intención de mostrar los motivos por los que las personas abandonan sus lugares de origen y se trasladan a otras localizaciones.^[46]

Ampliando el espacio a las ciudades, Paulo Leão pone en agenda, a través de la pregunta que da título a 'Por Que Você Veio Morar Aqui?' ['¿Por qué vienes a vivir aquí?'], otra pregunta de carácter absolutamente íntimo... cuyas respuestas siempre serán insólitas, ya que son personales e intransferibles.

Largometrajes y Medios Contemporáneos, Eduardo Valente - cineasta y crítico de cine, octubre de 2009.”^[47]

Década de 2010

En parte de la década de 2010, Paulo Leão creó y dirigió videos musicales, habiendo sido nominado a premios por tres años consecutivos, en el Festival Clipes e Bandas, con obras para los artistas Arnaldo Antunes, Marina Lima y Jards Macalé. En el video de Arnaldo Antunes, Paulo también fue nominado al Premio Mejor Videoclip del Año.^[48][49][50]

Creo que el punto clave de mi clip fue no tener a una mujer como "extraña". Si un cantante dice 'eres tan rara en esta forma de ser...' ¿por qué la extraña tiene que ser una mujer? Tantas cosas pueden ser extrañas... El hecho de que solo creé una 'atmósfera' con las imágenes del clip abre la posibilidad para que el espectador imagine algo extraño, y no una mujer.

Paulo Leão compitiendo por el premio al mejor video musical por Jards Macalé en el Festival Clipes e Bandas 2016”.^[51]

Con su película A Hora, Paulo fue nominado en 2013 en las categorías de jurado y votación popular al Premio Avon a la mejor película de la campaña nacional brasileña condenando la violencia contra las mujeres Em Briga de Marido e Mulher se Mete a Colher, quedando entre las mejores votadas por el público.^[52]

En 2015, estrenó con sucesso el cortometraje I Miss You , explorando el tema de la nostalgia (saudade), con música compuesta por Snow Flake. I Miss You tuvo su estreno en un festival de cine en Rusia y fue premiada en el en:International Open Film Festival en Estados Unidos.^[53]

En 2016, Paulo Leão recibió el premio al Mejor Director en los North American Film Awards - (NAFA 2016), por Happy Birthday . En esta película, además de dirigir, Paulo también actuó como protagonista de la trama, cuyo tema es la soledad. Happy Birthday también recibió varias nominaciones y recibió otros premios este mismo año y en años posteriores, siendo incluida en la Selección Oficial de más de cincuenta festivales de cine internacionales, habiendo sido presentada en los cinco continentes en más de veinte países, e ingresando al circuito cinematográfico. Cine en algunas ciudades de Estados Unidos, distribuido por Ozark Film.^[54][55][56]

También este año participó como jurado en el Festival Meters International Film - Nueva York.^[57]

Década de 2020

Al inicio de este período, Paulo completó el guion y comenzó la preproducción de su largometraje Hendrix!.^[58]

En 2020, durante la pandemia de covid-19, después de avistar un ovni, Paulo y su hijo Vitor Leão comenzaron a asociarse para crear música instrumental inspirada en la posibilidad de viajar al espacio exterior. Esta idea daría como resultado el disco original Nas Estrelas. Entre 2020 y 2023, los dos compusieron y grabaron más de quince canciones instrumentales y filmaron tres videoclips para este proyecto.^[59][60]

En 2023, cumpliendo cincuenta años de su carrera artística, Paulo Leão recibió otro premio internacional, esta vez en India: el Great Talent (CWIFF 2023), por su película Happy Birthday, en el Cinema Of The World Film Festival.^[61]

También este año comienza la edición de su documental sobre el cantante Serguei, con el título provisional Serguei, O Rock Sou Eu. Filmado en Saquarema, en el ''Templo do Rock'',^[62] entre los años 2017 y 2018, este documental contiene la última entrevista concedida a los medios por el legendario cantante.^[63]

En 2024 estrenó Good Night, su primera película de terror, toda producida en blanco y negro y sin líneas. La película fue premiada en su estreno como 'Mejor Película de Terror', en el Black & White Film Festival - Toronto, Canadá. Y ese mismo año, también en Canadá, Good Night recibió el premio 'Lo mejor del cine sudamericano' en el Festival SCI-FI/Fantasy de Toronto.^[64][65]

Ese mismo año, Paulo lanzó internacionalmente su álbum musical Nas Estrelas en plataformas de ''streaming'' de la mano de la distribuidora Freshtunes, en una versión final con doce canciones. El álbum creado por Paulo y su hijo Vitor, inspirado en los viajes interestelares,^[66][67] tuvo su videoclip, In The Stars, galardonado con la 'Mención de Honor' en el WideScreen Film & Music Video Festival, también en Canadá.^[68]En este mismo festival fue premiada por la película Happy Birthday en las categorías de película y tráiler.

También en 2024, su película Happy Birthday recibió el premio a la 'Mejor Película Experimental' en el Black & White Film Festival de Los Ángeles y Toronto.^[69]

En 2025, fue nominado a Mejor Director en el premio Public Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Hollywood North, por su trabajo de dirección en la película Good Night.^[70] En esa misma edición del Hollywood North Film Festival su película Good Night ganó el Premio del Público en la categoría de Mejor Cortometraje Experimental.^[71]

Su película Happy Birthday también fue premiada en el Festival for Trailers Monthly, de Los Ángeles, California, en la categoría Best Cinematography.^[72]

En 2025, obtuvo tripla "Selección Oficial" en las Lift-Off Filmmaker Sessions en Pinewood Studios, Inglaterra, con sus películas: Good Night, Happy Birthday y J'Adore Travailler. ^[73]

A través de la distribuidora mexicana Indiefy Music, lanzó su nuevo sencillo, "Topazio Blues", en plataformas digitales. ^[74] También lanzó la canción Andromeda Sunset Blues en plataformas de streaming.^[75] y su hijo Vitor Levenhagen grabó y lanzó su canción "Don't Wanna Talk" en plataformas digitales.^[76]

Ese mismo año, ganó el premio al Mejor Microcortometraje en el Los Angeles Comedy Festival por su película J'Adore Travailler y fue premiada por la película Good Night en el B-More Horror Fest de Baltimore, EE. UU..^[77][78]

También en 2025, fue nominado al premio a la Mejor Película por votación pública en el Festival de Halloween del Hollywood North International Film Festival, con la obra '59 For 1'.^[79]